Rudolf Hayder (active in the 1st half of the 20th century), Herons. Color woodcut on thin Japanese paper, 24 x 29 cm (image), 29 x 36 cm (sheet size), signed by hand at lower right "R. Hayder" and titled by hand as "Reiher". Lower left inscribed by hand "Orig.[inal] woodcut, hand print".
- A little bit stained in the margins and very occasionally in the image, minimal hole above the signature, traces of creasing. At the back side's margins with remnants of an old mounting.
About the artwork
In the context of French Japonism, the color woodblock print, which was widespread in the Asian region, was rediscovered for Western art. The artists of the time, such as Édouard Manet, Claude Monet, Edgar Degas, Paul Gauguin and Vincent van Gogh, were inspired not only by the cultural influence, but also by the two-dimensionality of the pictorial spaces. Thus, color woodcuts became an important moment in the development of the modern pictorial concept founded by Impressionism.
In Rudolf Hayder's "Herons", too, the two-dimensionality of the pictorial space is decisive for the pictorial effect. The herons, surrounded by reeds, are framed by the yellow background of the lake, followed by the dark blue-greenish stripe of the opposite shore and, above it, the sky in a lighter blue-green. Formally, it is a sequence of planes, but the two-dimensionality of the motif creates a spatial effect. This spatiality in the surface creates an intense pictorial effect. Hayder intensifies this effect with the blazing lake. In terms of color, the water becomes a sunset. The yellow turns reddish brown toward the shore, then fades to brownish red, while the shore is a watery turquoise. There is something ephemeral about this color mood, as evidenced by the masterful water reflections on the reeds and the legs of the herons.
In Japan, the heron is considered very important. It is said to be able to live over 1000 years. Therefore, it is considered a symbol of longevity. It is also said to choose only one partner in life, which makes it a symbol of fidelity.
Without directly addressing these meanings, Hayder develops a relationship between the herons. On the left, two of the birds stand with their necks stretched, while the animal opposite has its head tucked in. This creates a dialogicity that the viewer cannot decipher, which in turn is fueled by the flaming water.
Rudolf Hayder (activo en la 1ª mitad del siglo XX), Garzas. Xilografía en color sobre papel japonés fino, 24 x 29 cm (imagen), 29 x 36 cm (tamaño de la hoja), firmado a mano en la parte inferior derecha "R. Hayder" y titulado a mano como "Reiher". Abajo a la izquierda, inscripción manuscrita "Orig.[inal] woodcut, hand print".
- Un poco manchado en los márgenes y muy ocasionalmente en la imagen, mínimo agujero encima de la firma, rastros de arrugas. En los márgenes del reverso restos de un antiguo montaje.
Sobre la obra
En el contexto del Japonismo francés, la xilografía en color, muy extendida en la región asiática, fue redescubierta para el arte occidental. Los artistas de la época, como Édouard Manet, Claude Monet, Edgar Degas, Paul Gauguin y Vincent van Gogh, se inspiraron no sólo en la influencia cultural, sino también en la bidimensionalidad de los espacios pictóricos. Así, las xilografías en color se convirtieron en un momento importante en el desarrollo del concepto pictórico moderno fundado por el Impresionismo.
También en las "Garzas" de Rudolf Hayder, la bidimensionalidad del espacio pictórico es decisiva para el efecto pictórico. Las garzas, rodeadas de juncos, están enmarcadas por el fondo amarillo del lago, seguido de la franja azul verdosa oscura de la orilla opuesta y, sobre ella, el cielo en un azul verdoso más claro. Formalmente, se trata de una secuencia de planos, pero la bidimensionalidad del motivo crea un efecto espacial. Esta espacialidad en la superficie crea un intenso efecto pictórico. Hayder intensifica este efecto con el lago en llamas. En términos de color, el agua se convierte en una puesta de sol. El amarillo se vuelve marrón rojizo hacia la orilla, luego se desvanece en rojo parduzco, mientras que la orilla es de un turquesa acuoso. Hay algo efímero en este ambiente cromático, como demuestran los magistrales reflejos del agua en los juncos y las patas de las garzas.
En Japón, la garza se considera muy importante. Se dice que puede vivir más de 1000 años. Por ello, se considera un símbolo de longevidad. También se dice que sólo elige una pareja en la vida, lo que la convierte en símbolo de fidelidad.
Sin abordar directamente estos significados, Hayder desarrolla una relación entre las garzas. A la izquierda, dos de las aves están de pie con el cuello estirado, mientras que el animal de enfrente tiene la cabeza recogida. Esto crea una dialogicidad que el espectador no puede descifrar, alimentada a su vez por el agua en llamas.
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