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Adolph Eduard Otto von Faber du Faur (1828 Ludwigsburg - 1901 Munich). Man sitting in the studio. Watercolour painting, 43 x 27 cm (visible size), 73 x 53 cm (frame), monogrammed at lower right, estate stamp.
Upper right corner neatly repaired, small tear in the wall to the left of the sitter.
- Thinking about art -
About the artwork
The sitter, an elderly man, is seated in a studio on a pedestal reminiscent of an academy hall. The earthy, dark tones give the scene a weighty quality. The lightest tones are found in the incarnate parts of the figure, which do not stand out from the other colours of the picture, but are linked to them. As a result, the sitter's face is both part of and the highlight of the colour references in the picture. The colour of the sitter's skin is reflected in his pink coat, while his white-grey hair matches the colour of the wall next to him. This almost monochrome wall surface, in turn, is connected across the portrait to the framed picture standing on the floor, which seems to have been erased by this correspondence with the empty wall surface. Through the palette, which is positioned directly behind the sitter's head, the reference to painting, which is already given by the studio space, is explicitly linked to the sitter, who thus seems to be contemplating the question of the meaning of art.
This raises the question of whether Faber Du Faur, who had become lonely in his old age, might have painted a self-portrait here in his later years. In addition to the studio setting, the sitter's explicit reference to the palette and the fact that the picture was part of his estate, the only summary elaboration of the body suggests a self-portrait, while the representation of the face is concretised with the wide-open eyes typical of a self-portrait. This concentration on the face gives the impression of the artist's melancholy introspection, captured by the palette and related to the meaning of painting, whose dark character is reinforced by the concealment of the palette hanging on the right of the picture in the light tones so characteristic of Faber Du Faur. In the course of this resignation, Faber du Faur advises his son Hans, who has also become a painter: "Promise me one thing: never move to Munich, they'll kill you here!"
Whoever the sitter may be, the references to painting make the portrait a resigned self-contemplation by Faber Du Faur, focused on art.
About the artist
After leaving school, Otto Faber du Faur entered the service of the Württemberg army, at the same time cultivating his artistic talent. In 1851, on the recommendation of his father Christian Wilhelm, who was himself a battle painter, he spent six months in Munich as an apprentice to Alexander von Kotzebue. In 1852 he was granted a year's leave of absence from military service to study battle painting in the studio of Adolphe Yvon in Paris, where he received a scholarship from the Württemberg royal family. In Paris, he was inspired by the paintings of Théodore Géricault and Eugène Delacroix. On further study trips to Paris, Faber Du Faur also became acquainted with the art of Gustave Courbet, Théodore Rousseau and Adolphe Monticelli. In 1867, he resigned from the army to devote himself entirely to art. In 1869 he became a pupil of Karl von Piloty at the Munich Academy, one of the most innovative history painters of his time. In the 1970s, he was commissioned by the royal house of Württemberg to produce several large paintings that established Faber Du Faur's reputation as one of Germany's leading battle painters. The great success of his panorama 'The Siege of Paris', which was exhibited at the Paris Universal Exhibition of 1878, led to the production of a large number of panoramas, which were gradually painted and exhibited in various large cities. In 1880, Faber Du Faur undertook a study trip to Tunis, followed by a six-month stay in Morocco in 1883, which led to a marked brightening of his palette and a more expressive use of colour. A development that he continued on his travels to Spain, but which made him an outsider who died in obscurity in Munich in 1901. The quality of his art was only rediscovered and appreciated posthumously: four of his works were shown at the Venice Biennale in 1903 and, as a temporary high point, a major monographic exhibition of 160 of his paintings was held at the National Gallery in Berlin in 1927.
His correspondence with his painter friend Carl von Häberlin, which gives an insight into his work, is in the Württembergische Landesbibliothek in Stuttgart.
Selection of public collections that own works by Otto von Faber du Faur:
Bayerisches Armeemuseum Ingolstadt, Kunstmuseum Stuttgart, Galleria d’Arte Moderna Triest, Lenbachhaus München, Nationalgalerie Berlin, Neue Pinakothek München, Staatsgalerie Regensburg, Staatsgalerie Stuttgart.
Selected Bibliography
Theodor Musper: Schwäbische Lebensbilder, Stuttgart 1941.
Peter Wilhelm Pech: Carl von Häberlin, Tübingen 1982.
Julius Fekete: Carl von Häberlin und die Stuttgarter Historienmaler seiner Zeit, Sigmaringen 1986.
Claus Zoege von Manteuffel (Hg.): Kunst und Künstler in Württemberg, Stuttgart 1996.
Gertrud Seizinger: Otto von Faber du Faur. Studien zu den Arbeiten in Öl, Stuttgart 2010.
Adolph Eduard Otto von Faber du Faur (1828 Ludwigsburg - 1901 Múnich). Hombre sentado en el estudio. Acuarela, 43 x 27 cm (tamaño visible), 73 x 53 cm (marco), monograma abajo a la derecha, sello de la propiedad.
Esquina superior derecha cuidadosamente reparada, pequeña rasgadura en la pared a la izquierda del modelo.
- Pensar el arte -
Sobre la obra de arte
El modelo, un hombre de edad avanzada, está sentado en un estudio sobre un pedestal que recuerda la sala de una academia. Los tonos terrosos y oscuros confieren a la escena un gran peso. Los tonos más claros se encuentran en las partes encarnadas de la figura, que no destacan de los demás colores del cuadro, sino que están unidos a ellos. De este modo, el rostro de la modelo forma parte de las referencias cromáticas del cuadro y, al mismo tiempo, constituye su punto culminante. El color de la piel del modelo se refleja en su abrigo rosa, mientras que su pelo blanco-grisáceo coincide con el color de la pared que tiene al lado. Esta superficie casi monocroma de la pared, a su vez, está conectada a través del retrato con el cuadro enmarcado que está en el suelo, que parece haber sido borrado por esta correspondencia con la superficie vacía de la pared. A través de la paleta, que se sitúa directamente detrás de la cabeza del retratado, la referencia a la pintura, que ya viene dada por el espacio del estudio, se vincula explícitamente al retratado, que de este modo parece contemplar la cuestión del significado del arte.
Esto plantea la cuestión de si Faber Du Faur, que se había vuelto solitario en su vejez, podría haber pintado aquí un autorretrato en sus últimos años. Además del entorno del estudio, la referencia explícita del modelo a la paleta y el hecho de que el cuadro formaba parte de su patrimonio, la única elaboración sumaria del cuerpo sugiere un autorretrato, mientras que la representación del rostro se concreta con los ojos muy abiertos típicos de un autorretrato. Esta concentración en el rostro da la impresión de una introspección melancólica del artista, captada por la paleta y relacionada con el sentido de la pintura, cuyo carácter oscuro se ve reforzado por la ocultación de la paleta colgada a la derecha del cuadro en los tonos claros tan característicos de Faber Du Faur. En el transcurso de esta renuncia, Faber du Faur aconseja a su hijo Hans, que también se ha hecho pintor: "Prométeme una cosa: nunca te mudes a Múnich, aquí te matarán"
Sea quien sea el retratado, las referencias a la pintura hacen del retrato una resignada autocontemplación de Faber Du Faur, centrada en el arte.
Sobre el artista
Tras abandonar la escuela, Otto Faber du Faur entró al servicio del ejército de Württemberg, cultivando al mismo tiempo su talento artístico. En 1851, por recomendación de su padre Christian Wilhelm, que también era pintor de batallas, pasó seis meses en Múnich como aprendiz de Alexander von Kotzebue. En 1852 se le concedió un año de excedencia del servicio militar para estudiar pintura de batallas en el estudio de Adolphe Yvon en París, donde recibió una beca de la familia real de Württemberg. En París se inspiró en los cuadros de Théodore Géricault y Eugène Delacroix. En otros viajes de estudios a París, Faber Du Faur también conoció el arte de Gustave Courbet, Théodore Rousseau y Adolphe Monticelli. En 1867 abandonó el ejército para dedicarse por completo al arte. En 1869 se convirtió en alumno de Karl von Piloty en la Academia de Múnich, uno de los pintores de historia más innovadores de su época. En la década de 1970, la casa real de Wurtemberg le encargó varios cuadros de gran tamaño que consolidaron la reputación de Faber Du Faur como uno de los principales pintores de batallas de Alemania. El gran éxito de su panorama "El asedio de París", que se expuso en la Exposición Universal de París de 1878, llevó a la producción de un gran número de panoramas, que fueron pintados y expuestos gradualmente en varias grandes ciudades. En 1880, Faber Du Faur emprende un viaje de estudios a Túnez, seguido de una estancia de seis meses en Marruecos en 1883, que le lleva a aclarar su paleta y a utilizar el color de forma más expresiva. Una evolución que continuó en sus viajes a España, pero que le convirtió en un outsider que murió en la oscuridad en Múnich en 1901. La calidad de su arte sólo fue redescubierta y apreciada póstumamente: cuatro de sus obras se expusieron en la Bienal de Venecia de 1903 y, como punto culminante temporal, en 1927 se celebró una gran exposición monográfica de 160 de sus cuadros en la Galería Nacional de Berlín.
En la Württembergische Landesbibliothek de Stuttgart se conserva su correspondencia con su amigo pintor Carl von Häberlin, que permite conocer mejor su obra.
Selección de colecciones públicas que poseen obras de Otto von Faber du Faur:
Bayerisches Armeemuseum Ingolstadt, Kunstmuseum Stuttgart, Galleria d'Arte Moderna Triest, Lenbachhaus München, Nationalgalerie Berlin, Neue Pinakothek München, Staatsgalerie Regensburg, Staatsgalerie Stuttgart.
Bibliografía seleccionada
Theodor Musper: Schwäbische Lebensbilder, Stuttgart 1941.
Peter Wilhelm Pech: Carl von Häberlin, Tubinga 1982.
Julius Fekete: Carl von Häberlin und die Stuttgarter Historienmaler seiner Zeit, Sigmaringen 1986.
Claus Zoege von Manteuffel (Hg.): Kunst und Künstler in Württemberg, Stuttgart 1996.
Gertrud Seizinger: Otto von Faber du Faur. Studien zu den Arbeiten in Öl, Stuttgart 2010.
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