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Franz Xaver Gräßel [Grässel] (1861 Oberasbach/Baden - 1948 Emmering). In the forest of Durlach. 1881. Pencil drawing, heightened with white, on grey-green paper. 33 x 41.7 cm. Signed, dated and inscribed by the artist himself: 'Franz Gräßel. Durlach, 12 April 1881".
- Quiet ripple in a secret place -
About the artwork
The drawing depicts a view of the woods which, as if sharpening the visual focus, remains diffuse at the edges and does not allow the viewer to locate himself in the picture. As a result, the landscape appears to be an apparition, but at the same time it is given real substance by the solidity of the massive arched bridge made of quarry stone. As the main motif of the painting, the bridge, which blends in with nature like an archaic relic, also acts as a visual guide, drawing attention to the white, raised waters of the stream and the surrounding vegetation. The diffusion of perception that takes place there, however, draws the eye back to the bridge and thus to the overall view. This movement initiating a constant alternation of diffusion and concretion, which is the specific tension of the painting that brings the landscape to life. The materialisation and dematerialisation, however, does not take place solely through the eye's wandering through the picture; it is simultaneously linked to the viewer's approach to and distance from the picture, which loses its richness of detail precisely in the close-up, only to reconfigure itself with increasing distance.
In this work, which dates from Gräßel's studies in Karlsruhe, the artist reflects on the emergence of pictorial objectivity. Here, however, nature is more than a mere motif. The real connection between culture and nature is symbolically expressed by the choice of green paper.
The drawing is an impressive testimony to Gräßel's mastery of the sprezzatura with which he skilfully applies the most abstract of strokes, which visibly merge towards the centre of the picture. The signature and the exact date prove that Gräßel gave this work more than the character of a mere sketch.
About the artist
Franz Gräßel grew up in an environment that was to nourish his later key motifs: his parents' house was a mill. After attending the Karlsruhe Academy of Art from 1878 to 1884, where he studied under Carl Hoff, Gräßel continued his training at the Munich Academy from 1886 to 1890 as a pupil of Wilhelm von Lindenschmidt. Trained primarily in genre and portrait painting, he initially portrayed the life of Black Forest farmers. from 1894 he turned increasingly to animal painting, concentrating on the depiction of ducks and geese, which earned him the nickname 'Enten-Gräßel'. Gräßel's work thus parallels that of Alexander Koester (1864-1932), who was also known as 'Duck-Koester'. Koester had begun studying art the year after Gräßel left Karlsruhe, also with Carl Hoff, and later, like Gräßel, went to Munich. Like Koester, however, Gräßel continued to paint portraits and landscapes as well as animals.
In 1900 Gräßel turned his back on the big city and moved from Munich to Emmering near Fürstenfeldbruck, where a number of artists who became known as the 'Brucker Maler' settled in Gräßel's wake. Due to his national and even international success, Gräßel was appointed Royal Academy Professor at the Munich Academy of Fine Arts by Prince Regent Luitpold in 1911. In 1914 the first exhibition of local artists was held in Bruck's town hall, and in 1924 the Fürstenfeldbruck Artists' Association was founded, of which Gräßel was honorary chairman.
Gräßel was a regular participant in the annual exhibitions at the Glaspalast in Munich, where he often acted as a juror. Franz Hanfstaengel's 'Kunst unserer Zeit' and 'Jugend' regularly published reproductions of Gräßel's paintings. Among his most prominent collectors were Prince Regent Luitpold of Bavaria, Kaiser Wilhelm II and the Khedive of Egypt, Said Halim Pasha.
Gräßel was a member of the Munich Artists' Association, the Isar Artists' Association, the Munich Watercolourists' Association and the Munich Art Association. He received numerous awards: in 1888 he received the second medal of the academy for his painting 'At Work', which shows his three sisters in the traditional costume of Black Forest farmers; in 1897 he received the second and in 1909 the first gold medal at the International Art Exhibition in Munich. In 1903 Gräßel was awarded the Silver State Medal of Salzburg and in 1910 the Silver Medal of the Buenos Aires International Art Exhibition.
Selection of public collections that own works by Franz Gräßel:
Alte Nationalgalerie Berlin, Art Gallery Glaskow, Augustiner-Museum Freiburg i. Br., Neue Pinakothek München, Städtische Galerie München.
Selective Bibliography
Karl Trautmann: Professor Franz Gräßel (genannt "Enten-Gräßel") zum Gedenken. In: Amperland 10 (1974), S. 531-563.
Heidi C. Ebertshäuser: Malerei im 19. Jahrhundert. Münchner Schule. Gesamtdarstellung und Künsterlexikon, München 1979.
Horst Ludwig: Münchner Maler im 19. Jahrhundert. Bd. 2: Gebhardt - Küstner, München 1982.
Walter G. Well: Maler im Fürstenfeldbrucker Land. Ein Erinnerungsbuch, München 1988.
Hans H. Hofstätter (Hg.): Kunst und Künstler in Baden, Stuttgart 1995.
Dirk Hoogen (Hg.): Maler in Bruck. Ein Katalog zur Sammlung der Sparkasse Fürstenfeldbruck anläßlich der Ausstellung zum 50. Todestag von Franz Gräßel, Fürstenfeldbruck 1998.
Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Neue Pinakothek (Hg.): Deutsche Künstler von Marées bis Slevogt, Bd. 1, München 2003.
Margret Zimmermann (Hg.).: Gemälde des 19.und 20. Jahrhunderts - Augustiner Museum Freiburg, Freiburg im Breisgau 2004.
Franz Xaver Gräßel [Grässel] (1861 Oberasbach/Baden - 1948 Emmering). En el bosque de Durlach. 1881. Dibujo a lápiz, realzado con blanco, sobre papel gris verdoso. 33 x 41,7 cm. Firmado, fechado e inscrito por el propio artista: "Franz Gräßel. Durlach, 12 de abril de 1881".
- Ondulación tranquila en un lugar secreto -
Sobre la obra
El dibujo representa una vista del bosque que, como afinando el enfoque visual, permanece difusa en los bordes y no permite al espectador situarse en el cuadro. De este modo, el paisaje parece una aparición, pero al mismo tiempo adquiere sustancia real gracias a la solidez del macizo puente arqueado de piedra de cantera. Como motivo principal del cuadro, el puente, que se funde con la naturaleza como una reliquia arcaica, actúa también como guía visual, llamando la atención sobre las aguas blancas y elevadas del arroyo y la vegetación circundante. Sin embargo, la difusión de la percepción que se produce en el lugar atrae de nuevo la mirada hacia el puente y, por tanto, hacia la vista de conjunto. Este movimiento inicia una alternancia constante de difusión y concreción, que es la tensión específica del cuadro que da vida al paisaje. La materialización y desmaterialización, sin embargo, no se produce únicamente a través del deambular del ojo por el cuadro, sino que está vinculada simultáneamente al acercamiento y alejamiento del espectador, que pierde su riqueza de detalles precisamente en el primer plano, para reconfigurarse al aumentar la distancia.
En esta obra, que data de los estudios de Gräßel en Karlsruhe, el artista reflexiona sobre la aparición de la objetividad pictórica. Aquí, sin embargo, la naturaleza es más que un mero motivo. La conexión real entre cultura y naturaleza se expresa simbólicamente con la elección del papel verde.
El dibujo es un testimonio impresionante de la maestría de Gräßel en la sprezzatura, con la que aplica hábilmente los trazos más abstractos, que se funden visiblemente hacia el centro del cuadro. La firma y la fecha exacta demuestran que Gräßel dio a esta obra más que el carácter de un simple boceto.
Sobre el artista
Franz Gräßel creció en un entorno que habría de nutrir sus motivos clave posteriores: la casa de sus padres era un molino. Tras asistir a la Academia de Arte de Karlsruhe de 1878 a 1884, donde estudió con Carl Hoff, Gräßel continuó su formación en la Academia de Múnich de 1886 a 1890 como alumno de Wilhelm von Lindenschmidt. A partir de 1894 se dedicó cada vez más a la pintura de animales, centrándose en la representación de patos y gansos, lo que le valió el sobrenombre de "Enten-Gräßel". La obra de Gräßel es paralela a la de Alexander Koester (1864-1932), también conocido como "Duck-Koester". Koester había empezado a estudiar arte un año después de que Gräßel dejara Karlsruhe, también con Carl Hoff, y más tarde, como Gräßel, fue a Múnich. Sin embargo, al igual que Koester, Gräßel siguió pintando retratos y paisajes, además de animales.
En 1900, Gräßel dio la espalda a la gran ciudad y se trasladó de Múnich a Emmering, cerca de Fürstenfeldbruck, donde se establecieron, siguiendo la estela de Gräßel, una serie de artistas que llegaron a ser conocidos como los "Brucker Maler". Debido a su éxito nacional e incluso internacional, Gräßel fue nombrado profesor de la Real Academia en la Academia de Bellas Artes de Múnich por el príncipe regente Luitpold en 1911. En 1914 se celebró la primera exposición de artistas locales en el ayuntamiento de Bruck, y en 1924 se fundó la Asociación de Artistas de Fürstenfeldbruck, de la que Gräßel era presidente honorario.
Gräßel participaba regularmente en las exposiciones anuales del Glaspalast de Múnich, donde a menudo actuaba como jurado. Las revistas "Kunst unserer Zeit" y "Jugend" de Franz Hanfstaengel publicaban regularmente reproducciones de los cuadros de Gräßel. Entre sus coleccionistas más destacados se encontraban el príncipe regente Luitpold de Baviera, el káiser Guillermo II y el jedive de Egipto, Said Halim Pasha.
Gräßel fue miembro de la Asociación de Artistas de Múnich, la Asociación de Artistas del Isar, la Asociación de Acuarelistas de Múnich y la Asociación de Arte de Múnich. Recibió numerosos premios: en 1888 recibió la segunda medalla de la academia por su cuadro "En el trabajo", que muestra a sus tres hermanas con el traje tradicional de los campesinos de la Selva Negra; en 1897 recibió la segunda y en 1909 la primera medalla de oro en la Exposición Internacional de Arte de Múnich. En 1903 Gräßel recibió la Medalla de Plata del Estado de Salzburgo y en 1910 la Medalla de Plata de la Exposición Internacional de Arte de Buenos Aires.
Selección de colecciones públicas que poseen obras de Franz Gräßel:
Alte Nationalgalerie Berlín, Art Gallery Glaskow, Augustiner-Museum Freiburg i. Br., Neue Pinakothek München, Städtische Galerie München.
Bibliografía selectiva
Karl Trautmann: Professor Franz Gräßel (genannt "Enten-Gräßel") zum Gedenken. En: Amperland 10 (1974), S. 531-563.
Heidi C. Ebertshäuser: Malerei im 19. Jahrhundert. Münchner Schule. Gesamtdarstellung und Künsterlexikon, München 1979.
Horst Ludwig: Münchner Maler im 19. Jahrhundert. Bd. 2: Gebhardt - Küstner, Múnich 1982.
Walter G. Well: Maler im Fürstenfeldbrucker Land. Ein Erinnerungsbuch, München 1988.
Hans H. Hofstätter (Hg.): Kunst und Künstler in Baden, Stuttgart 1995.
Dirk Hoogen (Hg.): Maler in Bruck. Ein Katalog zur Sammlung der Sparkasse Fürstenfeldbruck anläßlich der Ausstellung zum 50. Todestag von Franz Gräßel, Fürstenfeldbruck 1998.
Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Neue Pinakothek (Hg.): Deutsche Künstler von Marées bis Slevogt, Bd. 1, Múnich 2003.
Margret Zimmermann (Hg.): Gemälde des 19.und 20. Jahrhunderts - Augustiner Museum Freiburg, Friburgo de Brisgovia 2004.
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