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Jean-Baptiste Robie (1821 Brussels - 1910 ibid.). Still life with meadow flowers. Oil on wood, 24.5 x 18.5 cm (inside measurement), 37 x 31 cm (frame), signed and dated (difficult to read) 'J. Robie 19[...]' at lower right.
- The beauty of meadow flowers -
About the artwork
This small-format cabinet painting depicts a bouquet of flowers and thus belongs to the still life genre. However, rather than compete with the opulence of the often sumptuous bouquets in fine painting - which the artist was quite capable of doing, as he illustrated in other works - Jean-Baptiste Robie presents a bouquet of grasses and leaves as it might have been picked during a walk in a flower meadow. In order to emphasise the fact that it is taken directly from nature in front of the house, a large leaf is placed behind the vase, its branches, some of which are already broken, protruding from the other side of the vase.
Because of the large number of leaves and the reduced use of colour, the green within the bouquet seems to be an internal background that merges with the green background. The pink flowers in particular stand out against the green, creating a choreography: As the lower flowers droop, they visibly straighten up towards the top. This illustrates the vitality of the plants. It is now clear that Robie is rethinking the subject of the floral still life: he is no longer interested in highlighting the magnificent beauty of the flowers, but in showing their vitality and thus illustrating the inner life force of nature in which their beauty is based. This vitality enlivens the whole bouquet: the leaves are twisted with inner strength and, like the blossoms, seem to stretch out towards the light.
The contrasting play of light bathes the bouquet in a mysterious chiaroscuro, inspired by studies of nature in the open air. Here, light is translated into colour in an impressionist manner, which is particularly evident in the design of the glass vase: The glass becomes a coloured surface that nevertheless captures the reflection of the window, allowing the stems of the flowers and leaves to shine through.
About the artist
Jean-Baptiste Robie was born in Brussels, the son of a blacksmith. He was initially self-taught until, on the advice of his artist friend Théodore Fourmois, he enrolled at the Royal Academy of Fine Arts and completed his art studies there. from 1843 to 1875, Robie exhibited at the Brussels Salon, as well as the Paris Salon. He achieved further fame through his descriptions of his travels, which took him as far as India.
Jean-Baptiste Robie (1821 Bruselas - 1910 ibid.). Naturaleza muerta con flores de prado. Óleo sobre madera, 24,5 x 18,5 cm (medida interior), 37 x 31 cm (marco), firmado y fechado (difícil de leer) 'J. Robie 19[...]", abajo a la derecha.
- La belleza de las flores del prado -
Sobre la obra
Este cuadro de gabinete de pequeño formato representa un ramo de flores y pertenece, por tanto, al género de la naturaleza muerta. Sin embargo, en lugar de competir con la opulencia de los ramos de flores, a menudo suntuosos, de la pintura fina - lo que el artista era muy capaz de hacer, como ilustró en otras obras - Jean-Baptiste Robie presenta un ramo de hierbas y hojas tal y como podría haber sido recogido durante un paseo por un prado de flores. Para subrayar el hecho de que está cogido directamente de la naturaleza, delante de la casa, se coloca una gran hoja detrás del jarrón, cuyas ramas, algunas ya rotas, sobresalen por el otro lado del jarrón.
Debido al gran número de hojas y al reducido uso del color, el verde del ramo parece un fondo interno que se funde con el fondo verde. Las flores rosas, en particular, destacan sobre el verde, creando una coreografía: A medida que las flores inferiores caen, se enderezan visiblemente hacia la parte superior. Esto ilustra la vitalidad de las plantas. Ahora está claro que Robie se replantea el tema del bodegón floral: ya no le interesa resaltar la magnífica belleza de las flores, sino mostrar su vitalidad e ilustrar así la fuerza vital interior de la naturaleza en la que se basa su belleza. Esta vitalidad anima todo el ramo: las hojas se retuercen con fuerza interior y, al igual que las flores, parecen estirarse hacia la luz.
El juego de contrastes de la luz baña el ramo en un misterioso claroscuro, inspirado en los estudios de la naturaleza al aire libre. Aquí, la luz se traduce en color de forma impresionista, lo que resulta especialmente evidente en el diseño del jarrón de cristal: El cristal se convierte en una superficie coloreada que, sin embargo, capta el reflejo de la ventana, dejando traslucir los tallos de las flores y las hojas.
Sobre el artista
Jean-Baptiste Robie nació en Bruselas, hijo de un herrero. Al principio fue autodidacta hasta que, aconsejado por su amigo artista Théodore Fourmois, se matriculó en la Real Academia de Bellas Artes y completó allí sus estudios de arte. De 1843 a 1875, Robie expuso en el Salón de Bruselas, así como en el Salón de París. Alcanzó mayor fama gracias a las descripciones de sus viajes, que le llevaron hasta la India.
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