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Julius Paul Junghanns (1876 Vienna - 1958 Düsseldorf), Draft Horse with Cart. Charcoal drawing on paper, 23 x 23 cm (inside measurement), 49 x 50 cm (frame), signed at lower right "Jul.[ius] P.[aul] Junghanns". Framed in passepartout behind glass.
- Slightly darkened, otherwise in good condition. Attractively framed.
- The Burden of Life -
About the artwork
A muscular cold-blooded horse pulls a heavy cart up a rising dirt road. The horse is being led by a man who is almost lost in the shadow of a tree and whose physiognomy is almost completely hidden from us. The protagonist of the painting is the horse, immersed in light. Junghanns placed the tree with its far-reaching branches in the picture precisely to create a dark fund through which the light cold-blooded horse stands out all the more.
The draft horse's head is slightly lowered and its gaze is fixed on the ground, indicating its almost stoic determination to follow the path leading across the picture with a heavy step. A constant, almost unstoppable progress, in which the horse is just about to take the next step, while the lamp hanging on the back of the carriage oscillates in the rhythm of the movement and on the left edge of the picture a kind of kilometer stone testifies to the distance already covered.
The delicate border lines of the picture make it clear that Junghanns created a square picture plane in advance and adhered strictly to this format. A square is undirected, it shows no tendency to move sideways or upward. The movement of the carriage is trapped in the format. The goal, the source of light towards which the horse and the man are going, will never be reached in the inner world. All that remains is the fateful, laborious stride on the ascending path, which becomes an allegory of the path of life. Thus, the horse has an allegorical dimension that encompasses the human being walking beside it. This allegorical dimension, however, is based on the very real life of the horse of burden, whose existence is exhausted in the eternal 'advancing'.
The format makes it all the more clear that no goal can be reached on this side that would free the horse from its toil, since no distance can be covered within the image. The horse and its cart fill almost the entire picture surface. This confinement in the picture format gives the horse an immense size. Combined with the slight view from below, it is monumentalized, but does not become a radiant 'hero of the work'. Rather, the horse's 'oversize' illustrates all the more vividly the constant effort required to pull the cart, which seems all the heavier in its black tonality.
Julius Paul Junghanns was a master at using charcoal to capture the effects of light and shadow as well as the physiology and psyche of the horse. He followed in the footsteps of his mentor, Heinrich von Zügel, and combined animal and landscape painting, which he taught for decades at the Düsseldorf Art Academy. But he also goes beyond his teacher by giving the drawing an allegorical dimension that connects man and animal. The painting is therefore much more than a sketch or study; it is a work of art in the fullest sense of the word, which is why Junghanns also added his signature, which is placed within the picture, as in an oil painting.
About the artist
Born in Vienna to Saxon parents, Julius Paul Junghanns grew up in Dresden, where he trained as a lithographer from 1891 to 1895. In 1894 he began attending the Dresden School of Arts and Crafts, and in 1896 he began studying at the Academy of Arts. After a short stint in the military in 1899, Junghanns went to Munich to continue his studies at the academy under Heinrich Zügel, where he graduated in 1904. Zügel had a significant influence on Junghanns' art, and the two artists remained friends throughout their lives.
In 1902, while still a student, Junghanns became a contributor to the Jugendstil magazine Jugend. from 1903 he was a member of the Bund Zeichnender Künstler München, and in 1904 he joined the Munich Secession. Also in 1904, at the age of just 28, Junghanns became head of the class for animal and landscape painting at the Düsseldorf Art Academy on the recommendation of Heinrich Zügel, and in 1906 he was appointed professor there. He taught there for a total of 40 years. In 1905 Junghanns became a member of the progressive Viennese artists' association Hagen, and from 1907 to 1931 he also belonged to the Vienna Secession. During this time Junghanns developed into an internationally sought-after artist and was represented in numerous international exhibitions.
After his time as a soldier in World War I, Junghanns developed a broad artistic practice that included graphic art and sculpture as well as designs for jewelry and advertising. He created the annual gifts for the Düsseldorf Kunstverein and the Malkasten.
Junghanns was appropriated by the National Socialists as a supposed 'blood and soil' artist. At the First Great German Art Exhibition in 1937 alone, six of his paintings were shown. In 1941 he was awarded the Goethe Medal for Art and Science, and in 1944 Junghanns was placed on the list of "Gottbegnadeten" (blessed by God) by the Reich Ministry for Propaganda.
The death of his youngest son Rudolf on the battlefield and the realization that he had been misused by the Nazis as a propaganda artist plunged Junghanns into a deep crisis in 1945, which he endured for four years in the Marienhospital in Erwitte. Supported by friends and collectors, he returned to Düsseldorf in 1949, reestablished a studio, and became a member of the 1949 Artists' Group, which aimed to further develop figurative art.
"Junghanns is one of the most important animal painters of the 20th century. [...]. The principle of his work lies in the precise drawing as well as in the capture of the organic in the correct relationship of tonal values to each other".
- Gudrun Wessing
Selected locations of public collections that own works by Julius Paul Junghanns:
Berlin, Hagen, Munich, Düsseldorf, Bonn, Krefeld, Chemnitz, Karlsruhe, Mannheim, Vienna, London, Madrid, Antwerp, Pittsburgh, Chicago, Boston.
Selected Bibliography
Thieme-Becker. Allgemeines Lexikon der Bildenden Künste, Band XIX, Leipzig 1926, S. 327.
Saur. Allgemeines Künstlerlexikon. Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (AKL). Band 78, Berlin 2013, S. 512-513.
Gudrun Wessing: Julius Paul Junghanns. Skizzen und Gemälde aus dem Nachlass. Bielefeld 1995.
Julius Paul Junghanns (1876 Viena - 1958 Düsseldorf), Caballo de tiro con carro. Dibujo al carboncillo sobre papel, 23 x 23 cm (medida interior), 49 x 50 cm (marco), firmado abajo a la derecha "Jul.[ius] P.[aul] Junghanns". Enmarcado en passepartout tras cristal.
- Ligeramente oscurecido, por lo demás en buen estado. Atractivamente enmarcado.
- La carga de la vida -
Sobre la obra
Un musculoso caballo de sangre fría tira de un pesado carro por un camino de tierra en ascenso. El caballo es conducido por un hombre que se pierde casi en la sombra de un árbol y cuya fisonomía se nos oculta casi por completo. El protagonista del cuadro es el caballo, inmerso en la luz. Junghanns colocó el árbol con sus largas ramas en el cuadro precisamente para crear un fondo oscuro a través del cual destaca aún más el caballo de sangre fría y luz.
El caballo de tiro tiene la cabeza ligeramente baja y la mirada fija en el suelo, lo que indica su determinación casi estoica de seguir con paso pesado el camino que atraviesa el cuadro. Un avance constante, casi imparable, en el que el caballo está a punto de dar el siguiente paso, mientras la lámpara que cuelga de la parte trasera del carruaje oscila al ritmo del movimiento y en el borde izquierdo del cuadro una especie de piedra kilométrica da fe de la distancia ya recorrida.
Las delicadas líneas del borde del cuadro dejan claro que Junghanns creó de antemano un plano pictórico cuadrado y se ciñó estrictamente a este formato. Un cuadrado no tiene dirección, no muestra ninguna tendencia a moverse hacia los lados o hacia arriba. El movimiento del carro queda atrapado en el formato. La meta, la fuente de luz hacia la que se dirigen el caballo y el hombre, nunca se alcanzará en el mundo interior. Todo lo que queda es la fatídica y laboriosa zancada por el camino ascendente, que se convierte en una alegoría del camino de la vida. Así, el caballo tiene una dimensión alegórica que abarca al ser humano que camina a su lado. Esta dimensión alegórica, sin embargo, se basa en la propia vida real del caballo de carga, cuya existencia se agota en el eterno "avanzar".
El formato deja aún más claro que en este lado no se puede alcanzar ninguna meta que libere al caballo de su fatiga, ya que no se puede recorrer ninguna distancia dentro de la imagen. El caballo y su carro ocupan casi toda la superficie del cuadro. Este confinamiento en el formato del cuadro confiere al caballo un tamaño inmenso. Combinado con la ligera vista desde abajo, se monumentaliza, pero no se convierte en un radiante "héroe de la obra". Más bien, el "sobredimensionamiento" del caballo ilustra de forma aún más vívida el esfuerzo constante necesario para tirar del carro, que parece tanto más pesado en su tonalidad negra.
Julius Paul Junghanns fue un maestro en el uso del carboncillo para captar los efectos de la luz y la sombra, así como la fisiología y la psique del caballo. Siguió los pasos de su mentor, Heinrich von Zügel, y combinó la pintura de animales con la de paisajes, que enseñó durante décadas en la Academia de Arte de Düsseldorf. Pero también va más allá de su maestro al dotar al dibujo de una dimensión alegórica que conecta al hombre y al animal. El cuadro es, por tanto, mucho más que un boceto o un estudio; es una obra de arte en el sentido más pleno de la palabra, razón por la cual Junghanns añadió también su firma, que está colocada dentro del cuadro, como en una pintura al óleo.
Sobre el artista
Nacido en Viena de padres sajones, Julius Paul Junghanns creció en Dresde, donde se formó como litógrafo de 1891 a 1895. En 1894 empezó a asistir a la Escuela de Artes y Oficios de Dresde, y en 1896 comenzó a estudiar en la Academia de Bellas Artes. Tras un breve paso por el ejército en 1899, Junghanns se trasladó a Múnich para continuar sus estudios en la Academia con Heinrich Zügel, donde se graduó en 1904. Zügel ejerció una gran influencia en el arte de Junghanns, y ambos artistas mantuvieron su amistad durante toda su vida.
En 1902, siendo aún estudiante, Junghanns se convirtió en colaborador de la revista Jugendstil Jugend. A partir de 1903 fue miembro del Bund Zeichnender Künstler München, y en 1904 ingresó en la Secesión de Múnich. También en 1904, con sólo 28 años, Junghanns se convirtió en jefe de la clase de pintura de animales y paisajes de la Academia de Arte de Düsseldorf por recomendación de Heinrich Zügel, y en 1906 fue nombrado profesor de la misma. Allí enseñó durante 40 años. En 1905 Junghanns se hizo miembro de la progresista asociación vienesa de artistas Hagen, y de 1907 a 1931 perteneció también a la Secesión de Viena. Durante este periodo, Junghanns se convirtió en un artista muy solicitado internacionalmente y estuvo representado en numerosas exposiciones internacionales.
Tras su paso como soldado en la Primera Guerra Mundial, Junghanns desarrolló una amplia práctica artística que incluía el arte gráfico y la escultura, así como diseños para joyería y publicidad. Creó los regalos anuales para el Kunstverein de Düsseldorf y el Malkasten.
Los nacionalsocialistas se apropiaron de Junghanns como supuesto artista de "sangre y tierra". Sólo en la Primera Gran Exposición de Arte Alemán de 1937 se expusieron seis cuadros suyos. En 1941 se le concedió la Medalla Goethe de Arte y Ciencia, y en 1944 Junghanns fue incluido en la lista de "Gottbegnadeten" (bendecidos por Dios) por el Ministerio de Propaganda del Reich.
La muerte de su hijo menor Rudolf en el campo de batalla y la constatación de que los nazis habían abusado de él como artista propagandístico sumieron a Junghanns en una profunda crisis en 1945, que soportó durante cuatro años en el Marienhospital de Erwitte. Apoyado por amigos y coleccionistas, regresó a Düsseldorf en 1949, volvió a establecer un estudio y se convirtió en miembro del Grupo de Artistas de 1949, cuyo objetivo era seguir desarrollando el arte figurativo.
"Junghanns es uno de los pintores de animales más importantes del siglo XX. [...]. El principio de su obra reside en el dibujo preciso, así como en la captación de lo orgánico en la correcta relación de los valores tonales entre sí".
- Gudrun Wessing
Lugares seleccionados de colecciones públicas que poseen obras de Julius Paul Junghanns:
Berlín, Hagen, Múnich, Düsseldorf, Bonn, Krefeld, Chemnitz, Karlsruhe, Mannheim, Viena, Londres, Madrid, Amberes, Pittsburgh, Chicago, Boston.
Bibliografía seleccionada
Thieme-Becker. Allgemeines Lexikon der Bildenden Künste, Band XIX, Leipzig 1926, S. 327.
Saur. Allgemeines Künstlerlexikon. Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (AKL). Band 78, Berlín 2013, S. 512-513.
Gudrun Wessing: Julius Paul Junghanns. Skizzen und Gemälde aus dem Nachlass. Bielefeld 1995.
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