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Gustl Stark (1917 Mainz - 2009 ibid.), Small Nude, 1946. Oil on canvas, marouflaged, 54 x 25 cm (picture), 30 x 60 cm (frame), signed "Stark" top left, verso twice signed "Gustav Stark", inscribed by hand as "Small Nude" and dated by hand "1946". with label of the exhibition of the Bundeshaus Bonn from 1956.
- Rubbed area in the lower third of the body, at the same level a retouch in the ochre background. I provisional frame.
- Abstract Figurativity -
About the artwork
During the war, Gustl Stark suffered a particularly severe blow for an artist: he lost his right arm. Nevertheless, he continued to devote himself to art, and the painting, created in 1946, immediately after the end of the Nazi reign of terror, testifies to the dawn of a new era. At the same time, the work is a rare example of the artist's early figurative work, as Stark turned entirely to abstract painting as early as 1950. And even this painting is by no means purely figurative; rather, it already illustrates Stark's turn toward abstraction.
We see a female nude, but one that remains faceless. This can be read symbolically and in relation to the immediate past epoch, which, in the face of horrors, silences and blinds - literally renders faceless. In this sense, the figure is positioned to 'look back'. But she does not look. While this meaning may resonate and make the painting an important work of the immediate postwar period, Gustl Stark is primarily concerned with something else here, namely art itself. The absence of the face leads to the body becoming something flat. Due to the de-individualization, we do not see a concrete person with his individual features, but a body surface. And indeed, the body is constructed through an extremely planar design. Even the contour lines that form the corporeality have a planar rather than a linear character, especially where they merge into shadow zones of almost the same color. And the surfaces themselves are not modeled. The incarnate parts do not show any plastic gradations; the corporeality is completely withdrawn into the plane, which is also true for the hair. In addition, there is no uniform background against which the figure could appear; rather, the area next to the hair is kept bluish, creating a succession of earth-toned colored areas, which again binds the figure to the surface.
Last but not least, the flatness is also forced by the painting technique. Gustl Stark paints directly, a la prima, onto the coarse canvas, whereby the structure of the painting support remains visible in the picture, and in places - around the hair, for example - the canvas itself can be seen. This structural all-over lends the picture a certain flatness.
Gustl Stark thus uses the very motif that stands for the corporeality of art par excellence - the female nude - to transform the spatiality of the traditional picture into a flatness characteristic of modern art. And yet, a strong impression of corporeality is created, without being produced by a painterly modeling of the body. The oscillation between flatness and corporeality creates the intense tension of this groundbreaking painting.
In Gustl Stark's oeuvre, as a consequence of the abstraction we see here, the figurative is completely stripped away in a further step, which is also a loss when looking at this early key work.
About the artist
Gustl Stark was the son of a woodcarver and, after an apprenticeship as a decorative painter, attended the State School of Arts and Crafts in Mainz from 1936 to 1937. Although he was severely wounded in the war and lost his right arm, he studied at the Würzburg School of Painting and Drawing from 1943-1944 and then at the Academy of Fine Arts in Nuremberg from 1944-1948.
He won a state scholarship at the state art competition in Bad Ischl. Numerous study trips to Sylt, Paris, Switzerland, Austria, Italy, Holland and Belgium followed.
Gustl Stark worked in Mainz and was the first artist there to focus on abstract painting. His work quickly gained international recognition, including the Salon Réaliés Nouvelles in Paris.
from 1963-1970 he taught at the State University Institute for Art and Work Education in Mainz and from 1970-1975 at the Johannes Gutenberg University. Gustl Stark became particularly famous for his color embossed prints, for which he invented his own technique.
Gustl Stark received numerous awards for his work. He received the Art Prize for Painting of the City of Mainz in 1962, the State Prize of Rhineland-Palatinate in 1984, and the Gutenberg Bust of the City of Mainz in 1987.
Selected Bibliography
Hans Vollmer (Hrsg.): Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler des XX. Jahrhunderts, Vierter Band, Leipzig 1958, S. 344.
Hans H. Hofstätter: Das malerische Werk Gustl Starks (= Kleine Schriften der Gesellschaft für bildende Kunst Mainz), Mainz 1962.
Wolfgang Venzmer: Zu Gustl Starks Prägetiefdrucken, Mainz 1982.
Gustl Stark: Prägetiefdrucke. Werkverzeichnis 1966-1990, Mainz 2003.
Gustl Stark (1917 Maguncia - 2009 ibíd.), Pequeño desnudo, 1946. Óleo sobre lienzo, marouflaged, 54 x 25 cm (cuadro), 30 x 60 cm (marco), firmado "Stark" arriba a la izquierda, verso dos veces firmado "Gustav Stark", inscrito a mano como "Pequeño desnudo" y fechado a mano "1946". con etiqueta de la exposición de la Bundeshaus Bonn de 1956.
- Zona frotada en el tercio inferior del cuerpo, al mismo nivel un retoque en el fondo ocre. Marco provisional.
- Figuratividad abstracta -
Sobre la obra
Durante la guerra, Gustl Stark sufrió un golpe especialmente duro para un artista: perdió el brazo derecho. No obstante, siguió dedicándose al arte, y el cuadro, creado en 1946, inmediatamente después del fin del reino del terror nazi, atestigua el amanecer de una nueva era. Al mismo tiempo, la obra es un raro ejemplo de los primeros trabajos figurativos del artista, ya que Stark se pasó por completo a la pintura abstracta ya en 1950. E incluso este cuadro no es en absoluto puramente figurativo, sino que ilustra ya el giro de Stark hacia la abstracción.
Vemos un desnudo femenino, pero sin rostro. Esto puede leerse simbólicamente y en relación con la época inmediatamente anterior, que, ante los horrores, silencia y ciega -literalmente deja sin rostro. En este sentido, la figura se sitúa para "mirar hacia atrás". Pero no mira. Aunque este significado pueda resonar y hacer del cuadro una obra importante de la inmediata posguerra, Gustl Stark se ocupa aquí sobre todo de otra cosa, a saber, del arte mismo. La ausencia del rostro hace que el cuerpo se convierta en algo plano. Debido a la desindividualización, no vemos a una persona concreta con sus rasgos individuales, sino una superficie corporal. Y, en efecto, el cuerpo se construye mediante un diseño extremadamente plano. Incluso las líneas de contorno que forman la corporeidad tienen un carácter más plano que lineal, especialmente donde se funden en zonas de sombra de casi el mismo color. Y las propias superficies no están modeladas. Las partes encarnadas no muestran ninguna gradación plástica; la corporeidad está completamente replegada en el plano, lo que también es cierto para el cabello. Además, no hay un fondo uniforme sobre el que pueda aparecer la figura, sino que la zona próxima al cabello se mantiene azulada, creando una sucesión de zonas de color tierra, que de nuevo vincula la figura a la superficie.
Por último, la planitud también se ve forzada por la técnica pictórica. Gustl Stark pinta directamente, a la prima, sobre el basto lienzo, con lo que la estructura del soporte pictórico permanece visible en el cuadro, y en algunos lugares -alrededor del pelo, por ejemplo- puede verse el propio lienzo. Este todo estructural confiere al cuadro cierta planitud.
Gustl Stark utiliza así el motivo que representa la corporeidad del arte por excelencia -el desnudo femenino- para transformar la espacialidad del cuadro tradicional en una planitud característica del arte moderno. Y, sin embargo, se crea una fuerte impresión de corporeidad, sin que ésta se produzca por un modelado pictórico del cuerpo. La oscilación entre planitud y corporeidad crea la intensa tensión de este cuadro innovador.
En la obra de Gustl Stark, como consecuencia de la abstracción que vemos aquí, lo figurativo se despoja completamente en un paso más, lo que también es una pérdida al contemplar esta temprana obra clave.
Sobre el artista
Gustl Stark era hijo de un tallista de madera y, tras un aprendizaje como pintor decorativo, asistió a la Escuela Estatal de Artes y Oficios de Maguncia de 1936 a 1937. Aunque resultó gravemente herido en la guerra y perdió el brazo derecho, estudió en la Escuela de Pintura y Dibujo de Wurzburgo de 1943 a 1944 y después en la Academia de Bellas Artes de Núremberg de 1944 a 1948.
Obtiene una beca estatal en el concurso estatal de arte de Bad Ischl. A continuación realizó numerosos viajes de estudios a Sylt, París, Suiza, Austria, Italia, Holanda y Bélgica.
Gustl Stark trabajó en Maguncia y fue el primer artista de la ciudad que se centró en la pintura abstracta. Su obra obtuvo rápidamente reconocimiento internacional, incluido el Salon Réaliés Nouvelles de París.
de 1963 a 1970 enseñó en el Instituto Universitario Estatal de Arte y Educación Laboral de Maguncia y de 1970 a 1975 en la Universidad Johannes Gutenberg. Gustl Stark se hizo especialmente famoso por sus grabados en relieve en color, para los que inventó su propia técnica.
Gustl Stark recibió numerosos premios por su obra. Recibió el Premio de Arte de Pintura de la ciudad de Maguncia en 1962, el Premio Estatal de Renania-Palatinado en 1984 y el Busto Gutenberg de la ciudad de Maguncia en 1987.
Bibliografía
Hans Vollmer (Hrsg.): Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler des XX. Jahrhunderts, Vierter Band, Leipzig 1958, S. 344.
Hans H. Hofstätter: Das malerische Werk Gustl Starks (= Kleine Schriften der Gesellschaft für bildende Kunst Mainz), Maguncia 1962.
Wolfgang Venzmer: Zu Gustl Starks Prägetiefdrucken, Maguncia 1982.
Gustl Stark: Prägetiefdrucke. Werkverzeichnis 1966-1990, Maguncia 2003.
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