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Ernst Fuchs (1930 Vienna - 2015 ibid), The Lost Trace, 1972. Vernis mou and aquatint etching, 46.8 x 36.4 cm (plate), 66 x 50 cm (sheet), 69.5 x 53.5 cm (frame), WVZ Hartmann no. 185 Id, signed by hand in pencil at lower right Ernst Fuchs", numbered by hand II/XXV" at lower right and inscribed E.A. [Epreuvre d'Artist]". Paper with dry stamp. Framed behind glass.
- Few minimal crease marks in wide margin, frame with very occasional nudges.
- The Holy Night as a real dream -
Ernst Fuchs uses the printmaking technique of soft ground etching, also called "vernis mou", rediscovered by Félicien Rops in the 19th century. In this process, the printing plate, which is covered with a soft waxy layer, is covered with a paper on which the drawing is applied and pressed into the background. The result is a soft line and the transfer of the paper grain to the plate. Combined with aquatint etching, Fuchs achieved an extremely painterly effect with an intense flatness of color.
We are standing in a forest of Christmas trees at night. The burning candles combine with the twinkling stars and the white snowflakes to create a flurry of light that fills the night sky, while the snow, in turn, unfolds a white-blue luminosity. The face of Christ appears in the sky, with the wounds of the crown of thorns on his forehead. with his eyes closed, Christ seems to be dreaming the world. In the snow there are two faces, also with closed eyes, which form the surface of the world. The Christmas star literally falls on them. At Christmas, God does not appear alone above the world, he becomes present in the world itself, which Fuchs demonstrates through the immense footprint. He calls the graphic "The Lost Trace," but the trace in the picture does not disappear; it must be found and recognized, and then it also becomes clear that the trace is more than a trace; it is itself, as the steps of the hacking show, the path. The only path in the picture that leads to God as a motivic inversion of the ladder to heaven.
with his pictorial depiction of the Holy Night, Ernst Fuchs succeeds in illustrating the mediating event that redeems the world beyond conventional iconography in a way that is as inspiring as it is mysterious.
About the artist
The young Ernst Fuchs chose as his baptismal name 'Ernst Peter Paul', an homage by the then twelve-year-old to Peter Paul Rubens, who would continue to inspire him. He received his first art lessons from his godmother's brother, Alois Schiemann. Later he attended the St. Anna School of Painting in Vienna, and in 1946 he was admitted to the Vienna Academy of Fine Arts, where he studied until 1950 under Robin Andersen and Albert Paris Gütersloh, the intellectual father of the Viennese School of Fantastic Realism. After travelling extensively, Fuchs spent time at the Dormition Monastery on Mount Zion in Israel, where he became deeply involved in the iconography and spiritual painting techniques that influenced him. In his book Architectura Caelestis (1966), he states that many of his motif discoveries are based on visionary experiences, which he later emphasised:
“It is not uncommon for me to go into a trance while painting, my consciousness fading in favour of a medial suspended state in which I feel guided and moved by a sure hand, doing things of which I have little conscious knowledge. This state can sometimes last for several hours. Afterwards, everything I have created in this state seems to me as if someone else had done it.”
- Ernst Fuchs
In 1962 Fuchs returned to Vienna, was appointed professor at the Academy and became probably the most influential protagonist of the Viennese School of Fantastic Realism, which had presented its first group exhibition at the Belvedere in 1959. Apart from Ernst Fuchs, Arik Brauer, Rudolf Hausner, Anton Lehmden, Helmut Leherb and Gütersloh's son Wolfgang Hutter were the main representatives of this artistic movement.
In 1972 Fuchs acquired the Otto Wagner Villa, which he turned into his private museum in a congenial continuation of Viennese Art Nouveau. The 1970s also saw the development of an artistic friendship with Salvator Dalí and Arno Breker, which Dalí summed up in 1975 with the words: "We are the golden triangle of art: Breker-Dalí-Fuchs. You can rotate us any way you like, we are always on top".
Fuchs also confirmed himself as a singer of spiritual poetry and, from the 1990s onwards, devoted himself increasingly to his fantastic architecture. The idea of a total work of art that he pursued in the Otto Wagner Villa was also reflected in the design of everyday objects. A BMW 635 CSi, for example, became a "fire fox on a hare hunt" according to his design, and the Rosenthal porcelain factory produced numerous products based on his designs.
In his art, Ernst Fuchs draws from the abundance of tradition, from which his genius gives birth to a completely new semantics:
“Insights haunt me that I had not hoped to find. Grasped by this spirituality, I also understand what the great insights of other painters were that aroused my admiration. An understanding of art and the knowledge it conveys grips me, as if my mind had entered into a discourse with all artists of all epochs.”
- Ernst Fuchs
Selected Bibliography
Source texts
Ernst Fuchs: Architectura Caelestis - Images Of The Hidden Prime Of Styles (Die Bilder des verschollenen Stils), Frankfurt a. M. 1966.
ders.: Im Zeichen der Sphinx. Schriften und Bilder. Hrsg. v. Walter Schurian, München 1978.
ders.: Aura. Ein Märchen der Sehnsucht, München 1981.
ders.: Phantastisches Leben. Erinnerungen, Berlin 2001.
Catalog raisonné
Helmut Weis: Ernst Fuchs. Das graphische Werk. 1967 - 1980, München 1980.
Literature
Gerhard Habarta: Ernst Fuchs. Das Einhorn zwischen den Brüsten der Sphinx. Eine Biographie, Graz 2001.
Friedrich Haider (Hrsg.): Ernst Fuchs. Zeichnungen und Graphik aus der frühen Schaffensperiode mit Hinweisen auf die Malerei 1942-1959, Wien 2003.
Agnes Husslein-Arco (Hrsg.): Phantastischer Realismus. Arik Brauer, Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter, Wien 2008.
Ernst Fuchs (1930 Viena - 2015 ibid), El rastro perdido, 1972. Aguafuerte Vernis mou y aguatinta, 46,8 x 36,4 cm (plancha), 66 x 50 cm (hoja), 69,5 x 53,5 cm (marco), WVZ Hartmann nº 185 Id, firmado a mano en lápiz abajo a la derecha Ernst Fuchs", numerado a mano II/XXV" abajo a la derecha e inscrito E.A. [Epreuvre d'Artist]". Papel con sello seco. Enmarcado detrás de un cristal.
- Pocas marcas mínimas de arrugas en el amplio margen, marco con golpes muy ocasionales.
- La Nochebuena como sueño real -
Ernst Fuchs utiliza la técnica de grabado de fondo blando, también llamada "vernis mou", redescubierta por Félicien Rops en el siglo XIX. En este procedimiento, la plancha de impresión, recubierta de una suave capa cerosa, se cubre con un papel sobre el que se aplica el dibujo y se presiona sobre el fondo. El resultado es una línea suave y la transferencia del grano del papel a la plancha. Combinado con el aguafuerte, Fuchs lograba un efecto extremadamente pictórico con una intensa planitud de color.
Estamos en un bosque de árboles de Navidad por la noche. Las velas encendidas se combinan con las estrellas titilantes y los copos de nieve blanca para crear una ráfaga de luz que llena el cielo nocturno, mientras que la nieve, a su vez, despliega una luminosidad blanco-azulada. En el cielo aparece el rostro de Cristo, con las heridas de la corona de espinas en la frente. Con los ojos cerrados, Cristo parece soñar el mundo. En la nieve hay dos rostros, también con los ojos cerrados, que forman la superficie del mundo. La estrella de Navidad cae literalmente sobre ellos. En Navidad, Dios no aparece solo sobre el mundo, se hace presente en el mundo mismo, lo que Fuchs demuestra a través de la inmensa huella. Llama al gráfico "La huella perdida", pero la huella en el cuadro no desaparece; hay que encontrarla y reconocerla, y entonces también queda claro que la huella es más que una huella; es ella misma, como muestran los pasos del hacking, el camino. El único camino del cuadro que conduce a Dios como inversión motívica de la escalera al cielo.
con su representación pictórica de la Nochebuena, Ernst Fuchs consigue ilustrar el acontecimiento mediador que redime el mundo más allá de la iconografía convencional de un modo tan inspirador como misterioso.
Sobre el artista
El joven Ernst Fuchs eligió como nombre de bautismo "Ernst Peter Paul", un homenaje del entonces niño de doce años a Peter Paul Rubens, que seguiría inspirándole. Recibió sus primeras lecciones de arte del hermano de su madrina, Alois Schiemann. Más tarde asistió a la Escuela de Pintura Santa Ana de Viena, y en 1946 fue admitido en la Academia de Bellas Artes de Viena, donde estudió hasta 1950 con Robin Andersen y Albert Paris Gütersloh, el padre intelectual de la Escuela Vienesa del Realismo Fantástico. Después de viajar mucho, Fuchs pasó una temporada en el Monasterio de la Dormición del Monte Sión, en Israel, donde se involucró profundamente en la iconografía y las técnicas de pintura espiritual que le influyeron. En su libro Architectura Caelestis (1966), afirma que muchos de sus descubrimientos de motivos se basan en experiencias visionarias, en las que posteriormente hizo hincapié:
"No es raro que entre en trance mientras pinto, desvaneciéndose mi conciencia en favor de un estado de suspensión medial en el que me siento guiado y movido por una mano segura, que hace cosas de las que tengo poco conocimiento consciente. Este estado puede durar a veces varias horas. Después, todo lo que he creado en este estado me parece como si lo hubiera hecho otra persona"
- Ernst Fuchs
En 1962 Fuchs regresó a Viena, fue nombrado profesor de la Academia y se convirtió probablemente en el protagonista más influyente de la Escuela Vienesa del Realismo Fantástico, que había presentado su primera exposición colectiva en el Belvedere en 1959. Además de Ernst Fuchs, Arik Brauer, Rudolf Hausner, Anton Lehmden, Helmut Leherb y el hijo de Gütersloh, Wolfgang Hutter, fueron los principales representantes de este movimiento artístico.
En 1972, Fuchs adquirió la Villa Otto Wagner, que convirtió en su museo privado en una simpática continuación del Art Nouveau vienés. En la década de 1970 también se desarrolló una amistad artística con Salvator Dalí y Arno Breker, que Dalí resumió en 1975 con las siguientes palabras: somos el triángulo de oro del arte": Breker-Dalí-Fuchs. Puedes rotarnos como quieras, siempre estamos en la cima".
Fuchs también se confirmó como cantante de poesía espiritual y, a partir de los años 90, se dedicó cada vez más a su arquitectura fantástica. La idea de obra de arte total que persiguió en la Villa Otto Wagner se reflejó también en el diseño de objetos cotidianos. Un BMW 635 CSi, por ejemplo, se convirtió en un "zorro de fuego a la caza de la liebre" según su diseño, y la fábrica de porcelana Rosenthal produjo numerosos productos basados en sus diseños.
En su arte, Ernst Fuchs bebe de la abundancia de la tradición, de la que su genio da a luz una semántica completamente nueva:
"Me persiguen intuiciones que no esperaba encontrar. Atrapado por esta espiritualidad, comprendo también cuáles fueron las grandes intuiciones de otros pintores que despertaron mi admiración. La comprensión del arte y del conocimiento que transmite me atenaza, como si mi mente hubiera entrado en un discurso con todos los artistas de todas las épocas"
- Ernst Fuchs
Bibliografía
Textos de referencia
Ernst Fuchs: Architectura Caelestis - Imágenes de la primacía oculta de los estilos (Die Bilder des verschollenen Stils), Frankfurt a. M. 1966.
ders: Im Zeichen der Sphinx. Schriften und Bilder. Hrsg. v. Walter Schurian, München 1978.
ders.: Aura. Ein Märchen der Sehnsucht, Múnich 1981.
ders: Phantastisches Leben. Erinnerungen, Berlín 2001.
Catálogo razonado
Helmut Weis: Ernst Fuchs. Das graphische Werk. 1967 - 1980, München 1980.
Bibliografía
Gerhard Habarta: Ernst Fuchs. Das Einhorn zwischen den Brüsten der Sphinx. Eine Biographie, Graz 2001.
Friedrich Haider (Hrsg.): Ernst Fuchs. Zeichnungen und Graphik aus der frühen Schaffensperiode mit Hinweisen auf die Malerei 1942-1959, Viena 2003.
Agnes Husslein-Arco (Hrsg.): Phantastischer Realismus. Arik Brauer, Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter, Viena 2008.
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