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Johann Friedrich Bause (1738 Halle a. d. Saale - 1814 Weimar). Half-length portrait of a man with beard and cap after a drawing by Christian Wilhelm Ernst Dietrich. Etching and copper engraving, 20,4 x 16,7 cm (plate size), 37,5 x 27,8 cm (paper size), inscribed at lower left "C. W. E. Dietrich del.", signed and dated at lower right "J. F. Bause fec 1782".
Keil, no. 24. II. Brown tonal print with broad margins. Plate edge partly slightly browned and dusty in the wide margin.
- A Rembrandt of the 18th century -
About the artwork
The sitter, in the manner of Rembrandt, gazes out at the viewer with a penetrating gaze and yet, despite this sharpness, is given a painterly fluidity that contributes decisively to the attractive aura of this picture. The first version of the print, dating from 1777, was a pure etching. Bause's mastery of this technique, as well as of engraving, enabled him to create the finest nuances of light and shadow, as is particularly evident in the backlit strands of hair on the right side of the head. In 1782, after five years, Bause returned to the painting, which was unusual for the busy artist, and therefore this work has a special significance for Bause's artistic self-conception, especially as it was not a commissioned work. In the second attempt, Bause reworked the plate with a chisel, resulting in a more precise etching and a more concise depiction, culminating in the gaze. At the same time, however, the newly acquired sharpness is charged with atmosphere by the warm brown tone now used, to which the free hatchings, almost completely detached from the subject, also contribute, superimposing the coat on the collar, which has been made more precise with the graver.
The reworking that has taken place makes it clear that the graphic reproduction - in this case of a drawing by Dietrich - has not been conceived as the most meticulous possible copy, which is not even possible because of the medial leap from drawing or oil painting to graphic art, but as a new creation, which at the same time represents an interpretation of the reproduced work. Graphic reproduction is thus a creative art of interpretation, which is here sharpened to Bause's artistic self-conception. Georg Keil reports that Bause - like the sitter - had beautiful long hair, which he had styled every day. Whatever truth there may be in this anecdote, its true essence lies in the fact that Bause here shows himself as an artist refracted through the template of the drawing, which is reinforced by the fact that Dietrich's drawing refers to the self-portraits so central to Rembrandt's oeuvre.
"As a portrait engraver he [i.e. Bause] belongs to the most excellent masters. [...] The freedom and certainty of the painter are undiminished in his engraved portraits. The parts of the flesh are exquisitely treated with infinite delicacy and softness, and every substance is faithfully and truly expressed in its character".
About the artist
Johann Friedrich Bause was orphaned at an early age and trained himself as an artist, making him one of the great self-taught artists of the 18th century, along with Daniel Nikolaus Chodowiecki. Initially Bause engraved book decorations for booksellers in Halle, but in 1759 he went to Augsburg for a year to study the mezzotint technique under Johann Jacob Haid. In Augsburg he became friends with Anton Graff, who was about his age and who painted portraits of Bause in Augsburg. Later, during Bause's time in Leipzig, Graff stayed with Bause, who would engrave a total of 45 of his portraits, while Graff in turn portrayed Bause several times.
Back in Halle from Augsburg, Bause began to produce prints, preferring drawings by Georg Friedrich Wille, a Parisian artist whom he greatly admired. In 1766 he dedicated the print Die fleißige Hausfrau after Gerard Dou (Keil, 35) to Wille. Wille recognised Bause's talent and contacted him, which led to a correspondence that lasted until Wille's death in 1808.
In 1766 Bause was appointed by Adam Friedrich Oeser to teach copper engraving at the newly founded Leipzig Academy of Arts. In Leipzig Bause had a printing press installed in his house to keep the quality of the engravings at the highest level.
In 1786 Bause became an honorary member of the Prussian Academy and in 1796 of the Stockholm Academy. In 1809, with failing eyesight, he made his last engraving, a portrait of his son-in-law. In 1813, due to the French occupation, he left the city with his wife and widowed daughter and moved to Weimar, where he died soon after.
The artist's work, which fell into oblivion at the end of the 19th century, is gradually being rediscovered, as shown by the recent monographic exhibitions in Leipzig and Luxembourg.
Selected bibliography
Georg Keil: Catalog des Kupferstichwerkes von Johann Friedrich Bause, Leipzig 1849.
Nicole Linke: Johann Friedrich Bause. Ein heute kaum bekannter hallescher Kupferstecher des 18. Jahrhunderts. In: Von Nutzen und Vergnügen. Aus dem Kupferstichkabinett der Universität Halle, hrsg. v. Ralf-Torsten Speler, Halle 1999.
Stephan Brakensiek (Hrsg.): Leipziger Allerlei – Johann Friedrich Bause (1738–1814) und der Porträtstich im 18. Jahrhundert, Trier 2014.
Johann Friedrich Bause (1738 Halle a. d. Saale - 1814 Weimar). Retrato de medio cuerpo de un hombre con barba y gorro según un dibujo de Christian Wilhelm Ernst Dietrich. Aguafuerte y grabado en cobre, 20,4 x 16,7 cm (tamaño de la plancha), 37,5 x 27,8 cm (tamaño del papel), inscrito abajo a la izquierda "C. W. E. Dietrich del.", firmado y fechado abajo a la derecha "J. F. Bause fec 1782".
Keil, n.º 24. II. Impresión tonal marrón con amplios márgenes. Borde de la plancha en parte ligeramente dorado y polvoriento en el margen ancho.
- Un Rembrandt del siglo XVIII
Sobre la obra
El modelo, a la manera de Rembrandt, mira al espectador con una mirada penetrante y, sin embargo, a pesar de esta nitidez, está dotado de una fluidez pictórica que contribuye decisivamente al aura atractiva de este cuadro. La primera versión del grabado, que data de 1777, era un aguafuerte puro. El dominio de Bause de esta técnica, así como del grabado, le permitió crear los más finos matices de luz y sombra, como es particularmente evidente en los mechones de cabello a contraluz en el lado derecho de la cabeza. En 1782, después de cinco años, Bause retomó la pintura, algo inusual para el ocupado artista, por lo que esta obra tiene un significado especial para la autoconcepción artística de Bause, sobre todo porque no fue una obra de encargo. En el segundo intento, Bause reelaboró la plancha con un cincel, lo que dio como resultado un grabado más preciso y una representación más concisa, que culminó en la mirada. Al mismo tiempo, sin embargo, la nitidez recién adquirida se carga de atmósfera por el cálido tono marrón utilizado ahora, al que contribuyen también las eclosiones libres, casi completamente desvinculadas del tema, que superponen el abrigo al cuello, que se ha hecho más preciso con el buril.
La reelaboración efectuada pone de manifiesto que la reproducción gráfica -en este caso de un dibujo de Dietrich- no ha sido concebida como la copia más meticulosa posible, lo que ni siquiera es posible debido al salto medial del dibujo o la pintura al óleo al arte gráfico, sino como una nueva creación, que representa al mismo tiempo una interpretación de la obra reproducida. La reproducción gráfica es, pues, un arte creativo de interpretación, que aquí se afina en la autoconcepción artística de Bause. Georg Keil afirma que Bause, al igual que la modelo, tenía un hermoso pelo largo que se peinaba todos los días. Sea cual sea la verdad de esta anécdota, su verdadera esencia reside en el hecho de que Bause se muestra aquí como un artista refractado a través de la plantilla del dibujo, lo que se ve reforzado por el hecho de que el dibujo de Dietrich hace referencia a los autorretratos tan centrales en la obra de Rembrandt.
"Como grabador de retratos [es decir, Bause] pertenece a los maestros más excelentes. [...] La libertad y la seguridad del pintor no disminuyen en sus retratos grabados. Las partes de la carne están exquisitamente tratadas con infinita delicadeza y suavidad, y cada sustancia está fiel y verdaderamente expresada en su carácter".
Sobre el artista
Johann Friedrich Bause quedó huérfano muy joven y se formó a sí mismo como artista, lo que le convirtió en uno de los grandes autodidactas del siglo XVIII, junto con Daniel Nikolaus Chodowiecki. Al principio, Bause grababa decoraciones de libros para libreros de Halle, pero en 1759 se fue un año a Augsburgo para estudiar la técnica del mezzotinto con Johann Jacob Haid. En Augsburgo entabló amistad con Anton Graff, que era más o menos de su edad y que pintó retratos de Bause en Augsburgo. Más tarde, durante la estancia de Bause en Leipzig, Graff se quedó con Bause, que grabaría un total de 45 de sus retratos, mientras que Graff a su vez retrató a Bause varias veces.
De regreso a Halle desde Augsburgo, Bause comenzó a producir grabados, prefiriendo los dibujos de Georg Friedrich Wille, un artista parisino al que admiraba mucho. En 1766 dedicó a Wille el grabado Die fleißige Hausfrau según Gerard Dou (Keil, 35). Wille reconoció el talento de Bause y se puso en contacto con él, lo que dio lugar a una correspondencia que duró hasta la muerte de Wille en 1808.
En 1766 Bause fue nombrado por Adam Friedrich Oeser profesor de grabado en cobre en la recién fundada Academia de Artes de Leipzig. En Leipzig, Bause hizo instalar una imprenta en su casa para mantener la calidad de los grabados al más alto nivel.
En 1786 Bause se convirtió en miembro honorario de la Academia Prusiana y en 1796 de la Academia de Estocolmo. En 1809, con la vista debilitada, realizó su último grabado, un retrato de su yerno. En 1813, debido a la ocupación francesa, abandonó la ciudad con su mujer y su hija viuda y se trasladó a Weimar, donde murió poco después.
La obra del artista, que cayó en el olvido a finales del siglo XIX, está siendo redescubierta poco a poco, como demuestran las recientes exposiciones monográficas de Leipzig y Luxemburgo.
Bibliografía seleccionada
Georg Keil: Catalog des Kupferstichwerkes von Johann Friedrich Bause, Leipzig 1849.
Nicole Linke: Johann Friedrich Bause. Ein heute kaum bekannter hallescher Kupferstecher des 18. Jahrhunderts. Jahrhunderts. En: Von Nutzen und Vergnügen. Aus dem Kupferstichkabinett der Universität Halle, hrsg. v. Ralf-Torsten Speler, Halle 1999.
Stephan Brakensiek (Hrsg.): Leipziger Allerlei - Johann Friedrich Bause (1738-1814) und der Porträtstich im 18. Jahrhundert. Jahrhundert, Tréveris 2014.
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