Traducción generada automáticamente
Mostrar original
Mostrar traducción
Lovis Corinth (1858 Tapiau - 1925 Zandvoort), Rudolf von Rittner as Florian Geyer, 1924 (Müller 854), drypoint signed in pencil. 20.4 × 14.2 (plate size), 37.7 × 30.6 cm (sheet size). Published by Karl Nierendorf, Berlin. Framed in a passepartout.
- Strong, precise impression. Frame a little bit rubbed and with two small damages.
Exposé as PDF
- Last man standing -
About the artwork
The knight is a leitmotif in Lovis Corinth's work, culminating in his Self-Portrait in Armour of 1914. Of all the paintings on this theme, Corinth most often depicted Florian Geyer. Descended from a Franconian noble family, he fought for the freedom of the peasants during the peasant wars of the Reformation, first diplomatically and then militarily, leading the legendary Schwarzen Haufen (Black Troops). The name derives from the black uniforms with which Geyer dressed the peasants willing to fight.
During the Napoleonic occupation, the freedom fighter Florian Geyer was sung about by the Romantics, and the free corps Die Schwarze Schaar, founded in 1813 by Major von Lützow, succeeded the Schwarzer Haufen. It was against this historical background that Gerhard Hauptmann wrote the revolutionary drama Florian Geyer, which premiered at the Deutsches Theater in Berlin in 1896. While the actor Rudolf Rittner, who would later appear in Fritz Lang's films, initially played the role of Schäferhans, he took over the leading role in the new production at Berlin's Lessing Theatre in 1904, again directed by Emil Lessing, which established his fame as an actor. Hauptmann himself praised the acting. He wrote to Hugo von Hofmannsthal: "It went quite well with Florian Geyer. In any case, I had the great pleasure of seeing the play again in an admirable performance". And Lovis Corinth was so taken with Rittner's performance that he painted an oil portrait of him in the role of Florian Geyer in 1906.
After two further graphic versions in 1915 and 1920/21, Corinth returned to the painting a year before his death and almost twenty years after the oil painting to create this graphic version in 1924. Even the inscription in the picture was taken over. This proves all the more the importance of the knight and freedom fighter for Corinth's self-image.
The oil painting, in particular, proclaims the single-minded determination to fight to the last for the values defended, manifested in the oil painting by the tattered flag held out to the enemy. There is a parallel with Rainer Maria Rilke's 1899 story The Cornet, in which the protagonist goes down with the flag that he first saved at the risk of his life.
Consequently, the portrait is also a self-portrait, and the knight's armour is not an academic costume or an ironic refraction, but an expression of Corinth's self-image, which also includes his self-representation as an artist. The Secession poster for the exhibition of his life's work in 1913 depicts Florian Geyer. Art is also a struggle, the will to gain more and more ground through one's work. In this sense, Corinth is an avant-gardist without being part of the avant-garde. He is a lone fighter, not a member of a fighting group - Florian Geyer without his Schwarzem Haufen, all alone. For Corinth, this fight had its own fateful dimension: it was the fight with and against his own body after the paralysis caused by the stroke he suffered in 1911. And if we compare the exemplary oil painting with the late etching, for example the shape of the head or the left arm, the ductus itself seems like a battle event from which the knight emerges. This gives the etching its own artistic quality compared to the oil painting.
About the artist
Determined to become an artist, Corinth entered the Königsberg Art Academy in 1876, where he studied under Otto Günther, who introduced him to Weimar plein-air painting. On Günther's recommendation, Corinth moved to the Munich Art Academy in 1880. There, under the influence of the circle of Leibl and Wilhelm Trübner, he adopted a naturalistic approach to art that was opposed to academic history painting.
After interrupting his studies for a year to do voluntary military service, Corinth went on a study trip to Italy in 1883 and the following year to Antwerp, where he took art lessons from Paul Eugène Gorge. from 1884 to 1887, Corinth stayed in Paris and devoted himself mainly to nude painting at the private Académie Julian.
After a stopover in Berlin, where he met Max Klinger, Walter Leistikow and Karl Stauffer-Bern, Corinth lived in Munich from 1891 to 1901 and became a founding member of the Munich Secession, which was founded in 1892 by Max Liebermann, Otto Eckmann, Thomas Theodor Heine, Hans Olde, Hans Thoma, Wilhelm Trübner, Franz von Stuck and Fritz von Uhde. The Secession gave rise to the Free Association of the XXIV or Munich 24, to which Corinth also belonged.
In 1894, under the tutelage of Otto Eckmann, Corinth learnt the art of etching and, in the field of painting, developed the wet-on-wet style that would characterise his work and lead to the relief-like texture of his paintings.
His relationship with Berlin became more and more intense. When he attended the first exhibition of the Berlin Secession in 1899, he painted a portrait of Liebemann, who in turn painted a portrait of Corinth. After the Munich Secession rejected his painting Salome, he finally moved to Berlin, where the painting was admired at the Secession exhibition and Corinth - through Leistikow - became a much sought-after portraitist.
In 1903 Corinth opened an art school and in 1904 he married his first pupil, Charlotte Berend. His first solo exhibition was organised by Paul Cassirer. In Berlin, Corinth also began to devote himself to the theatre. He worked with Max Reinhardt, designing sets and costumes.
Following Max Liebermann's resignation, Corinth was elected chairman of the Secession in 1911. In the same year, he suffered a stroke that paralysed half of his body. He then devoted himself intensively to graphic art and opened up the field of book illustration.
In 1913, Paul Cassirer organised the first major retrospective of Corinth's work, and in 1918, on his 60th birthday, the Berlin Secession devoted a major exhibition to his work. In 1923, on his 65th birthday, his artistic career was crowned with a extense solo exhibition at the National Gallery.
Even after the 'Freie Sezession' split from the 'Berliner Sezession', Corinth remained in the original association, becoming chairman again in 1915 and professor at the Berlin Academy of Arts the following year.
In 1919, the Corinths purchased the retreat at the Walchensee in Bavaria, which Corinth captured in more than 60 paintings. Corinth died in 1925 on a trip to Amsterdam to see his great idols, Frans Hals and Rembrandt.
Selected Bibliography
Heinrich Müller: Die späte Graphik von Lovis Corinth, Hamburg 1960.
Thomas Deecke: Die Zeichnungen von Lovis Corinth. Studien zur Stilentwicklung, Berlin 1973.
Zdenek Felix (Hrsg.): Lovis Corinth. 1858–1925, Köln 1985.
Karl Schwarz: Das Graphische Werk von / The Graphic Work of Lovis Corinth, San Francisco 1985.
Horst Uhr: Lovis Corinth, Berkeley 1990.
Charlotte Berend-Corinth: Lovis Corinth: Die Gemälde. Neu bearbeitet von Béatrice Hernad, München 1992.
Peter-Klaus Schuster / Christoph Vitali / Barbara Butts (Hrsg.): Lovis Corinth, München 1996.
Michael F. Zimmermann: Lovis Corinth, München 2008.
Lovis Corinth (1858 Tapiau - 1925 Zandvoort), Rudolf von Rittner como Florian Geyer, 1924 (Müller 854), punta seca firmada a lápiz. 20.4 × 14,2 (tamaño de la plancha), 37,7 × 30,6 cm (tamaño de la hoja). Publicado por Karl Nierendorf, Berlín. Enmarcado en un passepartout.
- Impresión fuerte y precisa. Marco un poco rozado y con dos pequeños desperfectos.
Exposición en PDF
- El último hombre en pie -
Sobre la obra
El caballero es un leitmotiv en la obra de Lovis Corinth, que culmina en su Autorretrato con armadura de 1914. De todos los cuadros sobre este tema, Corinth representó con mayor frecuencia a Florian Geyer. Descendiente de una familia noble de Franconia, luchó por la libertad de los campesinos durante las guerras campesinas de la Reforma, primero diplomáticamente y luego militarmente, al frente de las legendarias Schwarzen Haufen (Tropas Negras). El nombre deriva de los uniformes negros con los que Geyer vestía a los campesinos dispuestos a luchar.
Durante la ocupación napoleónica, los románticos cantaron al luchador por la libertad Florian Geyer, y el cuerpo libre Die Schwarze Schaar, fundado en 1813 por el mayor von Lützow, sucedió a las Schwarzer Haufen. En este contexto histórico, Gerhard Hauptmann escribió el drama revolucionario Florian Geyer, estrenado en el Deutsches Theater de Berlín en 1896. El actor Rudolf Rittner, que más tarde aparecería en las películas de Fritz Lang, interpretó inicialmente el papel de Schäferhans, pero asumió el papel protagonista en la nueva producción del Teatro Lessing de Berlín en 1904, dirigida de nuevo por Emil Lessing, que consolidó su fama como actor. El propio Hauptmann alabó la interpretación. Escribió a Hugo von Hofmannsthal: "Me fue bastante bien con Florian Geyer. En cualquier caso, tuve el gran placer de volver a ver la obra en una interpretación admirable". Y Lovis Corinth quedó tan prendado de la actuación de Rittner que en 1906 pintó un retrato suyo al óleo en el papel de Florian Geyer.
Tras otras dos versiones gráficas en 1915 y 1920/21, Corinth retomó el cuadro un año antes de su muerte y casi veinte años después del óleo para crear esta versión gráfica en 1924. Incluso la inscripción del cuadro fue retomada. Esto demuestra aún más la importancia del caballero y luchador por la libertad para la autoimagen de Corinto.
El óleo, en particular, proclama la firme determinación de luchar hasta el final por los valores defendidos, manifestada en el óleo por la bandera hecha jirones que se tiende al enemigo. Existe un paralelismo con el relato de Rainer Maria Rilke de 1899 El corneta, en el que el protagonista cae con la bandera que primero salvó arriesgando su vida.
Por consiguiente, el retrato es también un autorretrato, y la armadura del caballero no es un traje académico o una refracción irónica, sino una expresión de la imagen que Corinth tiene de sí mismo, que incluye también su autorrepresentación como artista. El cartel de la Secesión para la exposición de la obra de su vida en 1913 representa a Florian Geyer. El arte es también una lucha, la voluntad de ganar cada vez más terreno a través de la propia obra. En este sentido, Corinth es un vanguardista sin formar parte de la vanguardia. Es un luchador solitario, no un miembro de un grupo de lucha: Florian Geyer sin su Schwarzem Haufen, completamente solo. Para Corinth, esta lucha tenía su propia dimensión fatídica: era la lucha con y contra su propio cuerpo tras la parálisis provocada por la apoplejía que sufrió en 1911. Y si comparamos el óleo ejemplar con el grabado tardío, por ejemplo la forma de la cabeza o del brazo izquierdo, el propio ductus parece un acontecimiento de batalla del que emerge el caballero. Esto confiere al grabado una calidad artística propia en comparación con el óleo.
Sobre el artista
Decidido a convertirse en artista, Corinth ingresó en la Academia de Arte de Königsberg en 1876, donde estudió con Otto Günther, quien le introdujo en la pintura plein-air de Weimar. Por recomendación de Günther, Corinth se trasladó a la Academia de Arte de Múnich en 1880. Allí, bajo la influencia del círculo de Leibl y Wilhelm Trübner, adoptó un enfoque naturalista del arte que se oponía a la pintura histórica académica.
Tras interrumpir sus estudios durante un año para hacer el servicio militar voluntario, Corinth realizó un viaje de estudios a Italia en 1883 y al año siguiente a Amberes, donde recibió clases de arte de Paul Eugène Gorge. De 1884 a 1887, Corinth permaneció en París y se dedicó principalmente a la pintura de desnudos en la Academia Julian, de carácter privado.
Tras una escala en Berlín, donde conoció a Max Klinger, Walter Leistikow y Karl Stauffer-Bern, Corinth vivió en Múnich de 1891 a 1901 y se convirtió en miembro fundador de la Secesión de Múnich, fundada en 1892 por Max Liebermann, Otto Eckmann, Thomas Theodor Heine, Hans Olde, Hans Thoma, Wilhelm Trübner, Franz von Stuck y Fritz von Uhde. La Secesión dio origen a la Asociación Libre del XXIV o Munich 24, a la que también perteneció el Corinth.
En 1894, bajo la tutela de Otto Eckmann, Corinth aprendió el arte del grabado y, en el campo de la pintura, desarrolló el estilo húmedo sobre húmedo que caracterizaría su obra y daría lugar a la textura en relieve de sus cuadros.
Su relación con Berlín se hizo cada vez más intensa. Cuando asistió a la primera exposición de la Secesión berlinesa en 1899, pintó un retrato de Liebemann, quien a su vez pintó un retrato de Corinto. Después de que la Secesión de Múnich rechazara su cuadro Salomé, finalmente se trasladó a Berlín, donde el cuadro fue admirado en la exposición de la Secesión y Corinto -a través de Leistikow- se convirtió en un retratista muy solicitado.
En 1903 abre una escuela de arte y en 1904 se casa con su primera alumna, Charlotte Berend. Su primera exposición individual fue organizada por Paul Cassirer. En Berlín, Corinth comienza a dedicarse también al teatro. Trabaja con Max Reinhardt en el diseño de decorados y vestuario.
Tras la dimisión de Max Liebermann, Corinth es elegido Presidente de la Secesión en 1911. Ese mismo año sufrió un derrame cerebral que le paralizó la mitad del cuerpo. Entonces se dedicó intensamente al arte gráfico y se abrió al campo de la ilustración de libros.
En 1913, Paul Cassirer organizó la primera gran retrospectiva de la obra de Corinth, y en 1918, el día de su 60 cumpleaños, la Secesión de Berlín dedicó una gran exposición a su obra. En 1923, el día de su 65 cumpleaños, su carrera artística se vio coronada con una extensa exposición individual en la National Gallery.
Incluso después de que la "Freie Sezession" se separara de la "Berliner Sezession", Corinth permaneció en la asociación original, volviendo a ser presidente en 1915 y profesor de la Academia de Bellas Artes de Berlín al año siguiente.
En 1919, los Corinth compraron el retiro de Walchensee, en Baviera, que Corinth plasmó en más de 60 cuadros. Corinth murió en 1925 en un viaje a Amsterdam para ver a sus grandes ídolos, Frans Hals y Rembrandt.
Bibliografía
Heinrich Müller: Die späte Graphik von Lovis Corinth, Hamburgo 1960.
Thomas Deecke: Die Zeichnungen von Lovis Corinth. Studien zur Stilentwicklung, Berlín 1973.
Zdenek Felix (Hrsg.): Lovis Corinth. 1858-1925, Colonia 1985.
Karl Schwarz: Das Graphische Werk von / The Graphic Work of Lovis Corinth, San Francisco 1985.
Horst Uhr: Lovis Corinth, Berkeley 1990.
Charlotte Berend-Corinth: Lovis Corinth: Die Gemälde. Neu bearbeitet von Béatrice Hernad, München 1992.
Peter-Klaus Schuster / Christoph Vitali / Barbara Butts (Hrsg.): Lovis Corinth, Munich 1996.
Michael F. Zimmermann: Lovis Corinth, Múnich 2008.
Contacta con nosotros
Haz una oferta
¡Hemos notado que eres nuevo en Pamono!
Por favor, acepta los Términos y condiciones y nuestra Política de privacidad
Contacta con nosotros
Haz una oferta
¡Ya casi está!
Para seguir la conversación en la plataforma, por favor completa el registro. Para proceder con tu oferta en la plataforma, por favor completa el registro.Exitoso
Gracias por tu consulta, alguien de nuestro equipo se pondrá en contacto contigo en breve.
Si eres profesional del diseño, por favor solicita aquí los beneficios del Programa comercial de Pamono