Traducción generada automáticamente
Mostrar original
Mostrar traducción
Hans Richard von Volkmann (1860 Halle (Saale) - 1927 ibid.), Clay jug on a bench. Pencil and Watercolour on paper. 20 x 26,7 cm (visible size), 37 x 45 cm (frame), dated and monogrammed lower left "Februar 1890 - HR. V. V."
- Minimally tanned. Framed behind glass in a passepartout.
Exposé as PDF
- The essence of the clay jar revealed by the sunlight -
About the artwork
Using the technique of his early youth - pencil and watercolour - Hans Richard von Volkmann depicts a still life. However, this is not a conventional indoor still life, but an open-air depiction, painted outdoors and not in the studio. It is therefore an open-air painting, characteristic of von Volkmann's oeuvre, which could have been painted in the Willingshausen colony of painters, where open-air painting was programmatically practised there and the artist stayed there that year.
And indeed, this painting is a manifesto of open-air painting. Von Volkmann demonstrates that leaving the studio for the light of nature leads to an entirely new quality of art. To prove this, he uses the genre of still life, which can be described as the studio subject par excellence. Moreover, light plays an essential role in the classical still life. It is the real protagonist of the still life. And it is precisely this moment, essential to the still life, that von Volkmann exploits to demonstrate the potential of plein-air painting: He presents the objects as they appear in the sunlight. The date of February and the bare branches in the foreground make it clear that this is a clear winter day in bright sunlight. The delicate plant in the foreground casts a clearly defined shadow, as does the jug. However, the shadow is most pronounced on the jug itself: The underside of the handle appears almost black, making the top, and therefore the jug itself, shine all the more brightly. The shining of the objects in the sunlight is also visible on the bench. As complementary phenomena to the shadow zones, light edges can be seen on the boards of the seats and the upper foot of the bench shines entirely in the light. To achieve this intensity of light, von Volkmann activated the bright white of the painting ground.
By depicting the objects in glistening sunlight, von Volkmann demonstrates that this quality of light is only to be found outdoors. And this light leads to a new way of looking at the objects themselves. The jug on the bench seems like an accidental arrangement, as if the artist had stumbled upon this unintentional still life and captured it with fascination. And in this fascination there is a moment of realisation that refers to the objects themselves. It is only when they shine brightly in the sunlight that their true nature is revealed. In this way, sunlight allows the objects to come into their own, so to speak. Sunlight, which is not present in the studio, gives the still life an entirely new dimension of reality, which is also reflected in the colours interwoven by the sunlight: The bench and the jug stand in a harmonious grey-pink contrast to the green of the implied meadow.
The emphasis on the jug as the central subject of the picture also implies that the watercolour has not been completed. This non finito inscribes a processuality into the picture, making it clear that something processual has been depicted, the temporality of which has been made artistically permanent. This is why von Volkmann signed the painting and dated it to the month.
About the Artist
Von Volkmann made his first artistic attempts at the age of 14. He painted many watercolours of his home town of Halle. This laid the foundation for his later outdoor painting.
In 1880 his autodidactic beginnings were professionalised with his admission to the Düsseldorf Art Academy. There he studied under Hugo Crola, Heinrich Lauenstein, Johann Peter Theodor Janssen and Eduard von Gebhardt until 1888. Von Volkmann then moved to the Karlsruhe Academy, where he was Gustav Schönleber's master pupil until 1892.
In 1883 he came for the first time to Willingshausen, Germany's oldest painters' colony, at the suggestion of his student friend Adolf Lins. He was to return to Willingshausen again and again over the next 25 years, even living there for a time to devote himself entirely to open-air painting.
Von Volkmann soon became a much sought-after landscape painter, and his works found their way into German museums. He became a professor in 1902 and a member of the board of the Deutscher Künstlerbund from 1906. Through his father, Richard von Volkmann, he also had an affinity for book illustration. Under the pseudonym Richard Leander, his father had published 'Träumereien an französischen Kaminen' (Dreams at French Chimneys), first published in 1871, which his son illustrated, among many other works.
"Over the years, he enriched his realist and naturalist means of artistic expression with influences from Art Nouveau and other modern trends, and was able to transform objective observations of nature into subjective atmospheric images".
- Heinz Bischof
Selection of exhibitions
1928 - Gedächtnisausstellung mit dem Frühwerk Hans von Volkmanns, Halle a. S.
2021 - Hans Richard von Volkmann. Landschaften, Kunsthalle in Willingshausen.
Selected Bibliography
Dorit Litt: Das künstlerische Schaffen des Landschaftsmalers Hans Richard von Volkmann, 1860 - 1927, Bonn 1996.
Bernd Küster: Hans von Volkmann, Bremen 1998
Hans Richard von Volkmann (1860 Halle (Saale) - 1927 ibid.), Jarra de barro sobre un banco. Lápiz y acuarela sobre papel. 20 x 26,7 cm (tamaño visible), 37 x 45 cm (marco), fechado y monograma abajo a la izquierda "Februar 1890 - HR. V. V."
- Mínimamente curtido. Enmarcado detrás de un cristal en un passepartout.
Exposición en PDF
- La esencia del tarro de barro revelada por la luz del sol -
Sobre la obra
Hans Richard von Volkmann representa una naturaleza muerta con la técnica de su juventud: lápiz y acuarela. Sin embargo, no se trata de un bodegón convencional de interior, sino de una representación al aire libre, pintada al aire libre y no en el estudio. Se trata, pues, de un cuadro al aire libre, característico de la obra de von Volkmann, que podría haber sido pintado en la colonia de pintores de Willingshausen, donde se practicaba programáticamente la pintura al aire libre y donde el artista se alojó ese año.
Y, en efecto, este cuadro es un manifiesto de la pintura al aire libre. Von Volkmann demuestra que abandonar el estudio por la luz de la naturaleza conduce a una calidad de arte totalmente nueva. Para demostrarlo, utiliza el género de la naturaleza muerta, que puede describirse como el tema de estudio por excelencia. Además, la luz desempeña un papel esencial en el bodegón clásico. Es la auténtica protagonista del bodegón. Y es precisamente este momento, esencial en el bodegón, el que aprovecha von Volkmann para demostrar el potencial de la pintura plein-air: Presenta los objetos tal y como aparecen a la luz del sol. La fecha de febrero y las ramas desnudas del primer plano dejan claro que se trata de un claro día de invierno a plena luz del sol. La delicada planta del primer plano proyecta una sombra bien definida, al igual que la jarra. Sin embargo, la sombra es más pronunciada en la jarra: La parte inferior del asa parece casi negra, lo que hace que la parte superior, y por tanto la jarra, brillen con más intensidad. El brillo de los objetos a la luz del sol también es visible en el banco. Como fenómenos complementarios a las zonas de sombra, se aprecian bordes claros en las tablas de los asientos y el pie superior del banco brilla totalmente a la luz. Para conseguir esta intensidad de luz, von Volkmann activó el blanco brillante del fondo del cuadro.
Al representar los objetos bajo la brillante luz del sol, von Volkmann demuestra que esta cualidad de la luz sólo se encuentra al aire libre. Y esta luz conduce a una nueva forma de ver los objetos. La jarra sobre el banco parece una disposición accidental, como si el artista hubiera tropezado con este bodegón involuntario y lo hubiera captado con fascinación. Y en esta fascinación hay un momento de realización que remite a los propios objetos. Sólo cuando brillan bajo la luz del sol se revela su verdadera naturaleza. De este modo, la luz del sol permite que los objetos cobren vida propia, por así decirlo. La luz del sol, que no está presente en el estudio, confiere al bodegón una dimensión de realidad totalmente nueva, que también se refleja en los colores entretejidos por la luz del sol: El banco y la jarra contrastan armoniosamente con el verde de la pradera.
El énfasis en la jarra como tema central del cuadro implica también que la acuarela no está terminada. Este no finito inscribe una procesualidad en el cuadro, dejando claro que se ha representado algo procesual, cuya temporalidad se ha hecho artísticamente permanente. Por eso von Volkmann firmó el cuadro y lo fechó en el mes.
Sobre el artista
Von Volkmann hizo sus primeros intentos artísticos a los 14 años. Pintó muchas acuarelas de su ciudad natal, Halle. Esto sentó las bases de su posterior pintura al aire libre.
En 1880, sus inicios autodidactas se profesionalizaron con su ingreso en la Academia de Arte de Düsseldorf. Allí estudió con Hugo Crola, Heinrich Lauenstein, Johann Peter Theodor Janssen y Eduard von Gebhardt hasta 1888. Von Volkmann se trasladó entonces a la Academia de Karlsruhe, donde fue alumno aventajado de Gustav Schönleber hasta 1892.
En 1883 acudió por primera vez a Willingshausen, la colonia de pintores más antigua de Alemania, por sugerencia de su amigo estudiante Adolf Lins. A lo largo de los 25 años siguientes volvería una y otra vez a Willingshausen, donde incluso vivió un tiempo para dedicarse por completo a la pintura al aire libre.
Von Volkmann pronto se convirtió en un paisajista muy solicitado, y sus obras llegaron a los museos alemanes. Se convirtió en profesor en 1902 y en miembro de la junta directiva de la Deutscher Künstlerbund desde 1906. A través de su padre, Richard von Volkmann, también tuvo afinidad con la ilustración de libros. Bajo el seudónimo de Richard Leander, su padre había publicado "Träumereien an französischen Kaminen" (Sueños en chimeneas francesas), publicado por primera vez en 1871, que su hijo ilustró, entre otras muchas obras.
"Con el paso de los años, enriqueció sus medios de expresión artística realistas y naturalistas con influencias del Art Nouveau y otras tendencias modernas, y fue capaz de transformar observaciones objetivas de la naturaleza en imágenes atmosféricas subjetivas".
- Heinz Bischof
Selección de exposiciones
1928 - Gedächtnisausstellung mit dem Frühwerk Hans von Volkmanns, Halle a. S.
2021 - Hans Richard von Volkmann. Landschaften, Kunsthalle de Willingshausen.
Bibliografía seleccionada
Dorit Litt: Das künstlerische Schaffen des Landschaftsmalers Hans Richard von Volkmann, 1860 - 1927, Bonn 1996.
Bernd Küster Hans von Volkmann, Bremen 1998
Contacta con nosotros
Haz una oferta
¡Hemos notado que eres nuevo en Pamono!
Por favor, acepta los Términos y condiciones y nuestra Política de privacidad
Contacta con nosotros
Haz una oferta
¡Ya casi está!
Para seguir la conversación en la plataforma, por favor completa el registro. Para proceder con tu oferta en la plataforma, por favor completa el registro.Exitoso
Gracias por tu consulta, alguien de nuestro equipo se pondrá en contacto contigo en breve.
Si eres profesional del diseño, por favor solicita aquí los beneficios del Programa comercial de Pamono