Traducción generada automáticamente
Mostrar original
Mostrar traducción
Frederick Vezin (1859 Torresdale Philadelphia - 1933 Düsseldorf), Autumn Landscape in the Sunlight, oil on canvas, mounted on cardboard, 32 x 41 cm (inside measurement), 44 x 51 cm (frame), signed and dates lower right "F. Vezin. [19]05".
- Cardboard slightly curved, small inconspicuous retouch at the centre of the upper edge of the picture.
Exposé as PDF
- Indian Summer -
About the artwork
Although the painting appears to be a sketch, Frederick Vezin considered it to be a finished work of art, as evidenced by his signature on the lower right. And it is precisely this sketchy quality that leads to an understanding of the painting, which was certainly created in the landscape itself: the natural phenomena were to be depicted artistically at the moment of their observation. This is not done by meticulously sketching nature, but - and here Vezin follows the teaching of French Impressionism - by illustrating nature in its visual fullness. The artist's eye is, as it were, immersed in the visuality of nature, which is made visible by his hand. The painting is therefore not a reflection of the landscape, but its artistic intensification.
This intensification also includes the fact that the foreground of the painting - corresponding to the field of vision - eludes a detail-oriented close-up view. Instead, the spatula-like application of paint, the vertical structure of which corresponds to the structure of the floral growth, has the effect of making nature tangible in its colourful substance.
At the same time, the foreground, which remains indeterminate in its concrete objectivity, creates an atmospheric space that connects with the actual protagonist of the picture, the group of trees, which flares up in shades of red and brown. Here, too, the leaves are more speckled than clearly outlined. It is precisely this 'sketchiness' that opens up a visual experience that makes the landscape accessible in its visual fullness, thus revealing its essence.
In addition to this abundance, the landscape is presented as a structure of order in that the composition of the picture makes the composition of the landscape visible. For example, the group of trees forms a distinct dark green shadow, which is repeated in the shadows cast by the trees behind it. A patterned diagonal axis is created in the picture, which is composed in this way by the landscape itself.
Strictly speaking, this is a cultivated landscape: a fence at the bottom and a low stone wall at the top, running from left to right, are two elements that also have a strong compositional effect. And on the top of the hill, a stone house is embedded in the landscape as the brightest surface in the picture. Nature and culture here form a harmonious synthesis, giving the painting an Arcadian touch.
In order to give the landscape as much space as possible, the horizon line is raised, but the design of the sky is also crucial. The clouds, combined with the shapes of the trees, create a bright blue sky. To the European eye, such a sky is reminiscent of a summer landscape. Accordingly, within the seasonal cycle, the blue sky is reserved for summer, and French Impressionism is also primarily an ode to summer. In Vezin's painting, however, the brilliant blue sky stands above an autumnal landscape, some of the trees even defoliated. It can therefore be assumed that the painting was made not in Europe but in the United States, and that it illustrates the proverbial Indian summer, making Frederick Vezin a pioneer of American landscape painting.
About the artist
Frederick Vezin was the son of a French immigrant to the United States and a German-born mother. This predestined him to promote artistic exchange between the old and new worlds. Having spent part of his schooling in Germany, in 1876, at the age of 20, he enrolled at the Düsseldorf Academy of Art, where he studied with Peter Janssen the Elder, Eduard von Gebhardt and Wilhelm Sohn, among others. He graduated in 1883, settled in Munich and returned to Düsseldorf in 1895, where he lived until his death in 1933.
A native of the United States, he travelled to the country frequently and became a popular portrait and society painter. His artistic talent, however, was most evident in his landscape paintings. Trained in French Impressionism, he developed a virtuoso use of colour and a free brushwork that remained tied to the landscape motif, opening up the landscape itself in a new way. Frederick Vezin turned his attention primarily to the landscape of his homeland, becoming a pioneer of modern American landscape painting.
"Frederick Vezin, born in Philadelphia in 1859, is thoroughly modern in his colouristic approach, but also in his choice of motifs [...]. [He created works] that betrayed a great understanding of landscape".
Friedrich Saarschmidt
Selection of public collections that own paintings by Frederick Vezin:
Stadtmuseum Landeshauptstadt Düsseldorf, Künstlerverein Malkasten Düsseldorf, Kölnisches Stadtmuseum
Selective Bibliography
Hans Vollmer (Hrsg.): Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. Begründet von Ulrich Thieme und Felix Becker, Leipzig 1940.
Friedrich von Boetticher: Malerwerke des 19. Jahrhunderts. Beitrag zur Kunstgeschichte. Band 2/2, Dresden 1901.
Friedrich Schaarschmidt: Zur Geschichte der Düsseldorfer Kunst. Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf 1902.
Hans Paffrath (Hrsg.): Lexikon der Düsseldorfer Malerschule 1819–1918. Band 3: Nabert–Zwecker, München 1998.
Frederick Vezin (1859 Torresdale Filadelfia - 1933 Düsseldorf), Paisaje otoñal a la luz del sol, óleo sobre lienzo, montado sobre cartón, 32 x 41 cm (medida interior), 44 x 51 cm (bastidor), firmado y fechado abajo a la derecha "F. Vezin. [19]05".
- Cartón ligeramente curvado, pequeño retoque poco visible en el centro del borde superior del cuadro.
Exposición en PDF
- Verano indio -
Sobre la obra
Aunque el cuadro parece un boceto, Frederick Vezin lo consideraba una obra de arte acabada, como demuestra su firma en la parte inferior derecha. Y es precisamente esta cualidad de boceto la que lleva a comprender el cuadro, que sin duda fue creado en el propio paisaje: los fenómenos naturales debían ser representados artísticamente en el momento de su observación. Esto no se hace dibujando meticulosamente la naturaleza, sino - y aquí Vezin sigue la enseñanza del impresionismo francés - ilustrando la naturaleza en su plenitud visual. El ojo del artista se sumerge, por así decirlo, en la visualidad de la naturaleza, que su mano hace visible. El cuadro no es, pues, un reflejo del paisaje, sino su intensificación artística.
Esta intensificación también incluye el hecho de que el primer plano del cuadro -que corresponde al campo de visión- elude un primer plano orientado a los detalles. En su lugar, la aplicación espatulada de la pintura, cuya estructura vertical corresponde a la estructura del crecimiento floral, tiene el efecto de hacer tangible la naturaleza en su sustancia colorista.
Al mismo tiempo, el primer plano, que sigue siendo indeterminado en su objetividad concreta, crea un espacio atmosférico que conecta con el verdadero protagonista del cuadro, el grupo de árboles, que resplandece en tonos rojos y marrones. También aquí las hojas están más moteadas que claramente perfiladas. Es precisamente este "bosquejo" el que abre una experiencia visual que hace accesible el paisaje en su plenitud visual, revelando así su esencia.
Además de esta abundancia, el paisaje se presenta como una estructura de orden en la que la composición del cuadro hace visible la composición del paisaje. Por ejemplo, el grupo de árboles forma una clara sombra verde oscura, que se repite en las sombras proyectadas por los árboles situados detrás. En el cuadro se crea un eje diagonal modelado, compuesto de este modo por el propio paisaje.
En sentido estricto, se trata de un paisaje cultivado: una valla en la parte inferior y un muro bajo de piedra en la parte superior, que van de izquierda a derecha, son dos elementos que también tienen un fuerte efecto compositivo. Y en lo alto de la colina, una casa de piedra se incrusta en el paisaje como la superficie más brillante del cuadro. Naturaleza y cultura forman aquí una síntesis armoniosa que confiere al cuadro un toque arcádico.
Para dar al paisaje el mayor espacio posible, se eleva la línea del horizonte, pero el diseño del cielo también es crucial. Las nubes, combinadas con las formas de los árboles, crean un cielo azul brillante. Para el ojo europeo, un cielo así recuerda a un paisaje estival. Por consiguiente, dentro del ciclo estacional, el cielo azul está reservado al verano, y el Impresionismo francés es también principalmente una oda al verano. En el cuadro de Vezin, sin embargo, el brillante cielo azul se alza sobre un paisaje otoñal, algunos de cuyos árboles están incluso defoliados. Por tanto, cabe suponer que el cuadro no se pintó en Europa, sino en Estados Unidos, y que ilustra el proverbial verano indio, lo que convierte a Frederick Vezin en un pionero del paisajismo estadounidense.
Sobre el artista
Frederick Vezin era hijo de un inmigrante francés en Estados Unidos y de madre alemana. Esto le predestinó a promover el intercambio artístico entre el viejo y el nuevo mundo. Tras haber pasado parte de su escolaridad en Alemania, en 1876, a la edad de 20 años, se matriculó en la Academia de Arte de Düsseldorf, donde estudió con Peter Janssen el Viejo, Eduard von Gebhardt y Wilhelm Sohn, entre otros. Se graduó en 1883, se instaló en Múnich y regresó a Düsseldorf en 1895, donde vivió hasta su muerte en 1933.
Natural de Estados Unidos, viajó con frecuencia al país y se convirtió en un popular retratista y pintor de sociedad. Su talento artístico, sin embargo, era más evidente en sus pinturas de paisajes. Formado en el Impresionismo francés, desarrolló un virtuoso uso del color y una pincelada libre que permanecía ligada al motivo paisajístico, abriendo el propio paisaje de una forma nueva. Frederick Vezin centró su atención principalmente en el paisaje de su tierra natal, convirtiéndose en un pionero de la pintura paisajista moderna estadounidense.
"Frederick Vezin, nacido en Filadelfia en 1859, es completamente moderno en su enfoque colorista, pero también en la elección de sus motivos [...]. [Creó obras] que delataban una gran comprensión del paisaje".
Friedrich Saarschmidt
Selección de colecciones públicas que poseen cuadros de Frederick Vezin:
Stadtmuseum Landeshauptstadt Düsseldorf, Künstlerverein Malkasten Düsseldorf, Kölnisches Stadtmuseum
Bibliografía selectiva
Hans Vollmer (Hrsg.): Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. Begründet von Ulrich Thieme und Felix Becker, Leipzig 1940.
Friedrich von Boetticher: Malerwerke des 19. Jahrhunderts. Beitrag zur Kunstgeschichte. Band 2/2, Dresde 1901.
Friedrich Schaarschmidt: Zur Geschichte der Düsseldorfer Kunst. Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf 1902.
Hans Paffrath (Hrsg.): Lexikon der Düsseldorfer Malerschule 1819-1918. Banda 3: Nabert-Zwecker, München 1998.
Contacta con nosotros
Haz una oferta
¡Hemos notado que eres nuevo en Pamono!
Por favor, acepta los Términos y condiciones y nuestra Política de privacidad
Contacta con nosotros
Haz una oferta
¡Ya casi está!
Para seguir la conversación en la plataforma, por favor completa el registro. Para proceder con tu oferta en la plataforma, por favor completa el registro.Exitoso
Gracias por tu consulta, alguien de nuestro equipo se pondrá en contacto contigo en breve.
Si eres profesional del diseño, por favor solicita aquí los beneficios del Programa comercial de Pamono