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Jörg Olberg (*1956 Dresden), Agonie, 1987. Etching, e.A. (Edition 30 pieces), 24 x 17 cm (representation), 46 x 37 cm (leaf size), each signed in lead at the bottom right with "Olberg" and dated "IX [19] 87", at the bottom left as "e.a. [EPREUVE d'Artiste] ".
- Minimal kinks and dust traces in the broad edge
- The architecture of the expiration -
to the work of art
Jörg Olberg draws the sum of his artistic studies of the Berlin ruins, which were still present in the cityscape until well into the 1980s. with his work "Agony" he creates an allegory of decay. Positioned in the ruined landscape, a ruinous house grows up in front of the viewer and - like the tower building in Babel - protrudes into the sky, where the roof and the gable are brightly shot by the sun. But the roof already shows mostly only the rafters and if the view is led further down, the building dissolves increasingly, whereby the beams protruding in all directions act like splintered bones. Slowly but unstoppable - in Agony - the house will collapse and only make out the burial mound of itself. The small -scale stone composite and the plaster form a model -shaped ornamentality of the expiry.
The image tension, which is increased by the dramatic cloud formation, feeds from the counter -movement of growing up and collapsing. The cloud vertebrae reminders of a world landscape that is in mind with Albrecht Altdorfers Alexanderschlacht (1529). And the ruin - this is the further allegorical salary - stands for the world as such. In this way, Olberg creates a modern memento Mori in architectural design, which represents a key work of his early oeuvre.
to the artist
Born in Dresden, Jörg Olberg completed a goldsmith and an architectural studies in Weimar and then studied graphic design at the Berlin-Weißensee University of Applied Sciences. Since the end of 1986 he has been a freelancer in Berlin as an artist. Olberg is devoted to the Berlin city landscape across his oeuvre, whereby the ruin -ruin side of Berlin, which was still present in the 1980s, fascinated him in his early work.
English version
Jörg Olberg (*1956 Dresden), Agony, 1987. Etching, E.A. (Edition of 30), 24 x 17 cm (image), 46 x 37 cm (sheet), Each signed in Pencil Lower Right "Olberg" and Dated "IX [19] 87", Inscribe Lower Left "e.A. [EPREUVE D ' Artiste] ".
- Minimal Create and Dust Stainen in the Broad Margin
- The Architecture of Decay -
About the artwork
Jörg Olberg Draws here the sum of his artistic study of the berlin ruins, which were still present in the cityscape well into the 80s. with his work "Agony" He Creates to Allegory of Decay. Positioned in the Landscape of Ruins, a Ruined House Grows Before The Viewer, Rising Like the Tower of Babel Into the Sky, Its Roof and Bablel Brightly Illuminated by the Sun. But Already the Roof Shows Mostly Only the Rafters, and as the Gaze is Drawn Further Down, the Building Visibly Disintegrates, The Beams Protruding in All Direction Looking Like Splintered Bones. Slowly But Inexorably - In Agony - The House Will Collapse in On Ittself and Become Nothing More Than The Burial Mound of Itself. At the same time, the small scale stone composition and the plaster form a pattern-like ornamentation of decay.
The tension in the picture is fed by the counter-movement of growth and collapse, which is Heightened by the dramatic formation of clouds. The Swirls of Clouds are Reminiscent of a World Landscape, Such as Albrecht Altdorfer's Battle of Alexandria (1529). And the ruin - This is the Further Allegorical Content - Stands Pars Pro Toto for the World as Such. In this way, Olberg Creates a Modern Memento Mori in an Architectural Language of Forms that is a key work of his Early Oeuvre.
About the artist
Born in Dresden, Germany, Jörg Olberg Trained AS A Goldsmith, Studied Architecture in Weimar, and Graphic Design at the Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Board graduating in 1986, he has Worked as a Freelance Artist in Berlin. Throughout his career, Olberg has Focused on Berlin's Urban Landscape, and in his early work he was fascinated by the ruinous side of the city that still existed in the 1980s.
Jörg Olberg (*1956 Dresde), Agonie, 1987. Aguafuerte, e.A. (Edición 30 piezas), 24 x 17 cm (representación), 46 x 37 cm (tamaño de la hoja), cada una firmada al plomo abajo a la derecha con "Olberg" y fechada "IX [19] 87", abajo a la izquierda como "e.a. [EPREUVE d'Artiste] ".
- Mínimas torceduras y rastros de polvo en el borde ancho
- La arquitectura de la expiración -
a la obra de arte
Jörg Olberg extrae la suma de sus estudios artísticos de las ruinas berlinesas, aún presentes en el paisaje urbano hasta bien entrados los años 80. Con su obra "Agonía" crea una alegoría de la decadencia. Situada en el paisaje en ruinas, una casa ruinosa crece ante el espectador y -como el edificio de la torre de Babel- sobresale hacia el cielo, donde el tejado y el frontón son iluminados por el sol. Pero el tejado ya muestra en su mayor parte sólo las vigas y si la vista se dirige más abajo, el edificio se disuelve cada vez más, por lo que las vigas que sobresalen en todas direcciones actúan como huesos astillados. Lenta pero imparablemente - en Agonía - la casa se derrumbará y sólo se distinguirá el túmulo de sí misma. El compuesto de piedra a pequeña escala y el yeso forman una ornamentalidad modélica de la caducidad.
La tensión de la imagen, aumentada por la dramática formación de nubes, se alimenta del contra-movimiento de crecer y derrumbarse. Las vértebras de las nubes recuerdan un paisaje mundial que está en la mente de Albrecht Altdorfers Alexanderschlacht (1529). Y la ruina -éste es el sueldo alegórico adicional- representa el mundo como tal. De este modo, Olberg crea un memento Mori moderno en el diseño arquitectónico, que representa una obra clave de su obra temprana.
al artista
Nacido en Dresde, Jörg Olberg realizó estudios de orfebrería y arquitectura en Weimar y, a continuación, estudió diseño gráfico en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Berlín-Weißensee. Desde finales de 1986 trabaja como artista independiente en Berlín. Olberg se dedica al paisaje urbano berlinés en toda su obra, por lo que el lado ruinoso-ruinoso de Berlín, que aún estaba presente en la década de 1980, le fascinó en sus primeros trabajos.
Versión española
Jörg Olberg (*1956 Dresde), Agonía, 1987. Aguafuerte, E.A. (Edición de 30), 24 x 17 cm (imagen), 46 x 37 cm (hoja), Cada una firmada a lápiz abajo a la derecha "Olberg" y fechada "IX [19] 87", Inscripción abajo a la izquierda "e.A. [EPREUVE D ' Artiste] ".
- Mínima mancha de tinta y polvo en el margen ancho
- La Arquitectura de la Decadencia -
Sobre la obra
Jörg Olberg extrae aquí la suma de su estudio artístico de las ruinas berlinesas, que seguían presentes en el paisaje urbano hasta bien entrados los años 80. Con su obra "Agonía" crea una alegoría de la decadencia. Situada en el paisaje de ruinas, una casa en ruinas crece ante el espectador, elevándose como la Torre de Babel hacia el cielo, con su tejado y su babel brillantemente iluminados por el sol. Pero el tejado ya sólo muestra las vigas y, a medida que se desciende la mirada, el edificio se desintegra visiblemente y las vigas que sobresalen en todas direcciones parecen huesos astillados. Lenta pero inexorablemente, en agonía, la casa se derrumbará sobre sí misma y no será más que su propio túmulo. Al mismo tiempo, la composición de piedra a pequeña escala y el yeso forman una ornamentación de la decadencia.
La tensión del cuadro se alimenta del contra-movimiento de crecimiento y colapso, que se acentúa con la dramática formación de nubes. Los remolinos de nubes recuerdan a un paisaje mundial, como la Batalla de Alejandría (1529) de Albrecht Altdorfer. Y la ruina -este es el contenido alegórico adicional- representa el mundo como tal. De este modo, Olberg crea un Memento Mori moderno en un lenguaje arquitectónico de formas que es una obra clave de su obra temprana.
Sobre el artista
Nacido en Dresde (Alemania), Jörg Olberg se formó como orfebre, estudió arquitectura en Weimar y diseño gráfico en la Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Tras licenciarse en 1986, ha trabajado como artista independiente en Berlín. A lo largo de su carrera, Olberg se ha centrado en el paisaje urbano de Berlín, y en sus primeros trabajos le fascinaba el lado ruinoso de la ciudad que aún existía en la década de 1980.
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