HP13-1113 (Abstract Painting) Acrylic on canvas - Unframed This work is from the Halftone Paintings series, which are made with a specialized printing surface that leaves a matrix of tiny dots in pattern similar to a photographic halftone. Halftone is the method used in commercial printing to translate the continuous tone of photographic emulsion to a field of minute dots of varying size. The Halftone Paintings somewhat resemble fragmentary enlargements of this kind of image. Among the last of the Halftone Paintings, this work plays a rather sparse, blotchy application of neutralized blue-gray against a highly saturated (chromatically intense), brushed-on ground in greenish yellow. In the presence of all that greenish yellow, the blue tint leans toward lavender. The painting could really be a tribute to Josef Albers, whose Interaction of Color (1963, 1971) is a landmark for painters of Maine's generation and earlier. Stephen Maine is an American abstract painter, writer, curator and teacher. He is a member of the American Abstract Artists and a contributing editor at Artcritical. His paintings engage and extend contemporary ideas about color, composition, surface and process. He lives and works in Brooklyn, NY. In a process closely akin to relief printmaking, Maine uses textured surfaces to apply fluid acrylic paint indirectly to prepared canvas. He makes these surfaces or “plates,” some of which are quite large, out of common materials such as plywood, extruded foam, plastic and glue. Maine rolls or brushes wet paint over the plate and presses it into the canvas, using custom built contraptions to ensure alignment (registration) of successive applications. Integral to the process is the idea that the entire surface is treated with paint at the same moment. For Maine that means compositional phenomena are allowed to occur with minimal interference from his ego. This approach to composition is productively at odds with his color decisions, which are closely calibrated. Sometimes a single paint application, in concert with the field of color that is the ground, is sufficient to yield a visually engaging result. In most cases, however, to complete an image multiple layers and more complex interactions of hues are called for. The entire process balances precision and unpredictability. Color itself, and the material properties of paint as embodied color, provide Maine with his primary inspiration. His open-ended and intentionally imprecise production methods yield results that cannot accurately be foreseen, and he delights in the element of surprise they bring to his studio activity. He is inspired by the aleatoric elements of his process, which allows his materials and surfaces to collaborate in the creative act rather than be scrutinized and dominated by the artist. Says Maine; “This work has provided me with a concrete way to think about compositionality, seriality, improvisation, presentation, and the psychology of visual perception.”
HP13-1113 (Pintura Abstracta) Acrílico sobre lienzo - Sin marco Esta obra pertenece a la serie de Pinturas de Medios Tonos, que se realizan con una superficie de impresión especializada que deja una matriz de puntos diminutos en un patrón similar a un medio tono fotográfico. Los medios tonos son el método utilizado en la impresión comercial para traducir el tono continuo de la emulsión fotográfica a un campo de puntos diminutos de tamaño variable. Las pinturas de semitonos se parecen en cierto modo a las ampliaciones fragmentarias de este tipo de imágenes. Entre las últimas pinturas de semitonos, esta obra reproduce una aplicación más bien escasa y manchada de azul-gris neutralizado sobre un fondo muy saturado (cromáticamente intenso), pintado con pincel en amarillo verdoso. En presencia de todo ese amarillo verdoso, el tinte azul se inclina hacia el lavanda. El cuadro podría ser realmente un homenaje a Josef Albers, cuya Interacción del color (1963, 1971) es un hito para los pintores de la generación de Maine y anteriores. Stephen Maine es un pintor abstracto estadounidense, escritor, comisario y profesor. Es miembro de la American Abstract Artists y editor colaborador de Artcritical. Sus pinturas abordan y amplían las ideas contemporáneas sobre el color, la composición, la superficie y el proceso. Vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. En un proceso muy parecido al del grabado en relieve, Maine utiliza superficies texturizadas para aplicar indirectamente pintura acrílica fluida sobre lienzos preparados. Hace estas superficies o "placas", algunas de las cuales son bastante grandes, con materiales comunes como madera contrachapada, espuma extruida, plástico y pegamento. Maine pasa el rodillo o la brocha por encima de la plancha y la presiona sobre el lienzo, utilizando artilugios construidos a medida para garantizar la alineación (registro) de las sucesivas aplicaciones. La idea de que toda la superficie sea tratada con pintura en el mismo momento forma parte del proceso. Para Maine, esto significa que los fenómenos de composición se producen con una interferencia mínima de su ego. Este enfoque de la composición entra en conflicto con sus decisiones sobre el color, que están muy calibradas. A veces, una sola aplicación de pintura, en concierto con el campo de color que es el suelo, es suficiente para obtener un resultado visualmente atractivo. Sin embargo, en la mayoría de los casos, para completar una imagen se requieren múltiples capas e interacciones más complejas de matices. Todo el proceso equilibra la precisión y la imprevisibilidad. El color en sí mismo, y las propiedades materiales de la pintura como color encarnado, proporcionan a Maine su principal inspiración. Sus métodos de producción, abiertos e intencionadamente imprecisos, producen resultados que no pueden preverse con exactitud, y le encanta el elemento de sorpresa que aportan a su actividad en el estudio. Se inspira en los elementos aleatorios de su proceso, que permite que sus materiales y superficies colaboren en el acto creativo en lugar de ser examinados y dominados por el artista. Dice Maine: "Este trabajo me ha proporcionado una forma concreta de pensar en la composicionalidad, la serialidad, la improvisación, la presentación y la psicología de la percepción visual"
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