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Enamel on canvas "Untitled" signature on the back.
Certification by the artist is present.
Archived in 1997 Monte Titano Arte
General Archive of Mario Schifano's paintings n. 713/97 dated 19.09.1997 Monte Titano Arte.
Bibliography: the work is present in III° Mario Schifano Works on Canvas 1991-1998 page 401
The dimensions are without frame.
This painting, comes from a private collection and is beautified by an impressive original frame in natural wood, in almost perfect condition.
The painting is also protected by glass
This painting, never before on the market, comes from a private collection and is beautified by an impressive original frame in natural wood, in almost perfect condition.
The painting is also protected by glass
Every item of our Gallery, upon request, is accompanied by a certificate of authenticity issued by Sabrina Egidi official Expert in Italian furniture for the Chamber of Commerce of Rome and for the Rome Civil Courts.
Mario Schifano (Homs 1934 - 1998) was an Italian painter and filmmaker.
Together with Franco Angeli and Tano Festa he represented a fundamental point of Italian and European Pop Art.
Perfectly integrated in the international cultural scene of the 1960s, he was reputed to be a prolific, exuberant and drug-addicted artist.
A keen student of new painting techniques, he was among the first to use computers to create works and was able to process images from the computer and transfer them onto emulsified canvases.
Mario Schifano was born in Italian Libya and after the end of the war returned to Rome where, due to his restless personality, he left school early to follow in his father's footsteps who worked at the Etruscan museum of Villa Giulia as an archaeologist and restorer.
Thanks to this experience, he approached art, initially producing works that were influenced by Informal Art.
His first solo exhibition was at the Galleria Appia Antica in Rome in 1959.
In the late 1950s, he participated in the artistic movement Scuola di Piazza del Popolo together with artists such as Francesco Lo Savio, Mimmo Rotella, Giuseppe Uncini, Giosetta Fioroni, Tano Festa and Franco Angeli.
The group met at Caffè Rosati, a Roman café then frequented by Pier Paolo Pasolini, Alberto Moravia and Federico Fellini, among others, and located in Piazza del Popolo, from which they took their name.
In 1960, the group's works were exhibited in a group show at Galleria La Salita.
In 1961 he exhibited in a solo show at Galleria La Tartarugadi Plinio De Martiis in Rome.
In the meantime, he had met, among others, his future lover Anita Pallenberg at the Caffè Rosati, with whom he made his first trip to New York in 1962, where he came into contact with Andy Warhol and Gerard Malanga at the Factory.
During this period he participated in the New Realists exhibition at the Sidney Janis Gallery, a group show that included most of the young artists of Pop art and Nouveau Réalisme, including Andy Warhol and Roy Lichtenstein.
He then had the opportunity to participate in the New York social scene, which led to his first experiments with LSD.[6]
On his return from New York, after participating in exhibitions in Rome, Paris and Milan, he took part in the XXXII International Art Exhibition in Venice in 1964.
During this period, his paintings defined as 'Anemic Landscapes', in which it is memory that evokes the representation of nature with small details or allusive inscriptions, and the reinterpretations of art history that later led to his famous pictorial works on futurism appear in embryo.
In Rome, he met and frequented Marco Ferreri and Giuseppe Ungaretti to whom, already in his 80s, he offered an evening at Peyote.
But one of the acquaintances of this period that most influenced him was that with Ettore Rosboch, with whom he formed a deep friendship, based on a shared passion for music. In those years, also thanks to their constant trips to London, the two became friends with the Rolling Stones, to whom they introduced Anita Pallenberg, who in 1965 began a relationship with Brian Jones, and years later became Keith Richards' partner.
In 1969, the flat in Piazza in Piscinula in Rome that then belonged to Schifano was used by Ferreri as the set for the film Dillinger is Dead, on the walls of which some of the artist's paintings can be seen.
In 1969, the Rolling Stones dedicated the song Monkey Man to Mario Schifano.
In 1971 some of his paintings were included by Achille Bonito Oliva in the exhibition Vitalità nel negativo nell'arte italiana 1960/70.
Many of his works, the so-called 'monochromes', present only one or two colours, applied on wrapping paper glued on canvas.
The influence of Jasper Johns was manifested in the use of numbers or isolated letters of the alphabet, but in Schifano's way of painting analogies can be traced to the work of Robert Rauschenberg.
In a painting from 1960, one can read the word 'no' painted with drips of colour in large capital letters, as in a wall graffiti.
The influence of Pop art can be seen in all the artistic production of Mario Schifano, who was fascinated by new technologies, advertising, music, photography and experimentation.
In particular, the artist's closest works to Pop Art are those of the 1980s.
Among the most important works of this period are the Propagande, a series dedicated to advertising brands (Coca-Cola and Esso) in which we have a clear example of the conveyance of commonly used and easily recognisable images quoted in multiple ways or details of them, bicycles, flowers and nature in general (among the most famous series are the Paesaggi anemici, Vedute interrotte, L'albero della vita, estinti and Campi di grano).
Among his most recognisable and important works are certainly the emulsion canvases, daughters of those continuous photographic shots that accompanied his entire life, supports on which television images of daily consumption are reproposed, multiple and in a continuous flow with light pictorial interventions.
Esmalte sobre lienzo "Sin título" firma al dorso.
Certificación por el artista está presente.
Archivado en 1997 Monte Titano Arte
Archivo general de las pinturas de Mario Schifano n. 713/97 del 19.09.1997 Monte Titano Arte.
Bibliografía: la obra está presente en III° Mario Schifano Works on Canvas 1991-1998 página 401
Las dimensiones son sin marco.
Este cuadro, procede de una colección privada y está embellecido por un impresionante marco original en madera natural, en casi perfecto estado.
El cuadro también está protegido por un cristal
Este cuadro, inédito en el mercado, procede de una colección privada y está embellecido por un impresionante marco original en madera natural, en casi perfecto estado.
El cuadro también está protegido por un cristal
Cada artículo de nuestra Galería, previa solicitud, va acompañado de un certificado de autenticidad expedido por Sabrina Egidi Experta oficial en muebles italianos para la Cámara de Comercio de Roma y para los Tribunales Civiles de Roma.
Mario Schifano (Homs 1934 - 1998) fue un pintor y cineasta italiano.
Junto con Franco Angeli y Tano Festa representó un punto fundamental del Pop Art italiano y europeo.
Perfectamente integrado en la escena cultural internacional de los años 60, tenía fama de ser un artista prolífico, exuberante y drogadicto.
Gran estudioso de las nuevas técnicas pictóricas, fue de los primeros en utilizar ordenadores para crear obras y fue capaz de procesar imágenes del ordenador y transferirlas a lienzos emulsionados.
Mario Schifano nació en la Libia italiana y tras el final de la guerra regresó a Roma, donde, debido a su personalidad inquieta, abandonó pronto la escuela para seguir los pasos de su padre, que trabajaba en el museo etrusco de Villa Giulia como arqueólogo y restaurador.
Gracias a esta experiencia, se acercó al arte, produciendo inicialmente obras influidas por el arte informal.
Su primera exposición individual tuvo lugar en la Galleria Appia Antica de Roma en 1959.
A finales de la década de 1950, participó en el movimiento artístico Scuola di Piazza del Popolo junto a artistas como Francesco Lo Savio, Mimmo Rotella, Giuseppe Uncini, Giosetta Fioroni, Tano Festa y Franco Angeli.
El grupo se reunía en el Caffè Rosati, un café romano frecuentado entonces por Pier Paolo Pasolini, Alberto Moravia y Federico Fellini, entre otros, y situado en la Piazza del Popolo, de donde tomaron su nombre.
En 1960, sus obras se expusieron en una muestra colectiva en la Galería La Salita.
En 1961 expuso en solitario en la Galleria La Tartarugadi Plinio De Martiis de Roma.
Entretanto había conocido, entre otros, a su futura amante Anita Pallenberg en el Caffè Rosati, con quien realizó su primer viaje a Nueva York en 1962, donde entró en contacto con Andy Warhol y Gerard Malanga en la Factory.
Durante este periodo participó en la exposición New Realists en la Sidney Janis Gallery, una muestra colectiva que incluía a la mayoría de los jóvenes artistas del Pop art y del Nouveau Réalisme, entre ellos Andy Warhol y Roy Lichtenstein.
Tuvo entonces la oportunidad de participar en la escena social neoyorquina, lo que le llevó a sus primeros experimentos con el LSD[6]
A su regreso de Nueva York, tras participar en exposiciones en Roma, París y Milán, participó en la XXXII Exposición Internacional de Arte de Venecia en 1964.
Durante este periodo, aparecen en embrión sus pinturas definidas como "Paisajes anémicos", en las que es la memoria la que evoca la representación de la naturaleza con pequeños detalles o inscripciones alusivas, y las reinterpretaciones de la historia del arte que más tarde dieron lugar a sus famosas obras pictóricas sobre el futurismo.
En Roma, conoce y frecuenta a Marco Ferreri y Giuseppe Ungaretti a quienes, ya octogenario, ofrece una velada en el Peyote.
Pero una de las amistades de este periodo que más le influyó fue la que mantuvo con Ettore Rosboch, con quien entabló una profunda amistad, basada en una pasión compartida por la música. En aquellos años, también gracias a sus constantes viajes a Londres, ambos entablaron amistad con los Rolling Stones, a quienes presentaron a Anita Pallenberg, que en 1965 inició una relación con Brian Jones, y años más tarde se convirtió en pareja de Keith Richards.
En 1969, el piso de la Piazza in Piscinula de Roma que entonces pertenecía a Schifano fue utilizado por Ferreri como plató para la película Dillinger is Dead, en cuyas paredes pueden verse algunos cuadros del artista.
En 1969, los Rolling Stones dedicaron la canción Monkey Man a Mario Schifano.
En 1971, Achille Bonito Oliva incluyó algunos de sus cuadros en la exposición Vitalità nel negativo nell'arte italiana 1960/70.
Muchas de sus obras, las llamadas "monocromas", presentan sólo uno o dos colores, aplicados sobre papel de embalar pegado sobre lienzo.
La influencia de Jasper Johns se manifestaba en el uso de números o letras aisladas del alfabeto, pero en la forma de pintar de Schifano se pueden rastrear analogías con la obra de Robert Rauschenberg.
En un cuadro de 1960, se puede leer la palabra "no" pintada con chorretones de color en grandes letras mayúsculas, como en un graffiti mural.
La influencia del arte pop se aprecia en toda la producción artística de Mario Schifano, fascinado por las nuevas tecnologías, la publicidad, la música, la fotografía y la experimentación.
En concreto, las obras del artista más cercanas al Pop Art son las de la década de 1980.
Entre las obras más importantes de este periodo se encuentran las Propagande, series dedicadas a marcas publicitarias (Coca-Cola y Esso) en las que tenemos un claro ejemplo de plasmación de imágenes de uso común y fácilmente reconocibles citadas de múltiples maneras o detalles de las mismas, bicicletas, flores y naturaleza en general (entre las series más famosas se encuentran las Paesaggi anemici, Vedute interrotte, L'albero della vita, estinti y Campi di grano).
Entre sus obras más reconocibles e importantes se encuentran sin duda los lienzos de emulsión, hijas de aquellas tomas fotográficas continuas que acompañaron toda su vida, soportes en los que se reproponen imágenes televisivas de consumo cotidiano, múltiples y en continuo flujo con ligeras intervenciones pictóricas.
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