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Table lamp with structure and lampshade entirely realized in chromed steel, from the AM/AS series designed by the iconic duo Franco Albini and Franca Helg and manufactured by Sirrah in the 1960s
Licterature: P. Cortopassi, Cento lampade della collezione Cortopassi, Alinea, 2004, p. 86.
After spending his childhood and part of his youth in Robbiate in Brianza, where he was born in 1905, Franco Albini moved with his family to Milan. Here he enrolled in the Faculty of Architecture of the Polytechnic and graduated in 1929. He starts his professional activity in the studio of Gio Ponti and Emilio Lancia, with whom he collaborates for three years.
In those three years, the works carried out are admittedly of a twentieth-century imprint. But it was the meeting with Edoardo Persico that marked a clear turning point towards rationalism and the rapprochement with the group of editors of “Casabella”. The Neapolitan critic’s partly ironic and partly very harsh comments on a series of drawings, made by Albini for the design of some office furniture, cause him a great disturbance.
The new phase that that meeting provoked started with the opening of the first professional studio in via Panizza with Renato Camus and Giancarlo Palanti. The group of architects began to deal with public housing by participating in the competition for the Baracca neighborhood in San Siro in 1932 and then creating the Ifacp neighborhoods. In the same years, Albini worked on his first villa (Pestarini), but it is above all in the context of the exhibitions that the Milanese master experiments his compromise between that “rigor and poetic fantasy” of which the critic and architect Pagano speaks, coining the elements that will be a recurring theme in all the declinations of his work – architecture, interiors, design pieces. The opening in 1933 of the new headquarters of the Triennale in Milan, in the Palazzo dell’Arte, becomes an important opportunity to express the strong innovative character of rationalist thought, a gym in which to freely experiment with new materials and new solutions, but above all a “method”.
Together with Giancarlo Palanti, Albini on the occasion of the V Triennale di Milano sets up the steel structure house, for which he also designs the furniture. At the subsequent Triennale of 1936, together with a group of young designers gathered by Pagano in the previous edition of 1933, Franco Albini takes care of the preparation of the exhibition of the house, in which the furniture of three types of accommodation. The staging of 'Stanza per un Uomo', at that same Triennale, allows us to understand the acute and ironic approach that is part of Albini, as a man and as a designer: the theme addressed is that of the 'existenzminimum' and the reference of the project is to the fascist myth of the athletic and sporty man, but it is also a way to reflect on low-cost housing, the reduction of surfaces to a minimum and respect for the way of living.
In that same year Albini and Romano designed the Ancient Italian Goldsmith’s Exhibition: vertical uprights, simple linear rods, design the space. A theme, that of the “flagpole”, which seems to be the center of the evolution of his production and creative process. The concept is reworked over time, with the technique of decomposition and recomposition typical of Albinian planning: in the setting up of the Scipio Exhibition and of contemporary drawings (1941) the tapered flagpoles, on which the paintings and display cases are hung, are supported by a grid of steel cables; in the Vanzetti stand (1942) they take on the V shape; in the Olivetti store in Paris (1956) the uprights in polished mahogany support the shelves for displaying typewriters and calculators. The reflection on this theme arises from the desire to interpret the architectural space, to read it through the use of a grid, to introduce the third dimension, the vertical one, while maintaining a sense of lightness and transparency.
The flagpole is found, however, also in areas other than the exhibition ones.
In the apartments he designed, it is used as a pivot on which the paintings can be suspended and rotated to allow different points of view, but at the same time as an element capable of dividing spaces. The Veliero bookcase, built in a single prototype in 1940, has two main uprights, made up of slender curved and juxtaposed bars, linked by a complex tensile structure. The lightened upright is also found in the LB7 bookcase, produced by Poggi in the 1950s.
Like the evolution of the upright, also the decomposition and recomposition of the architectural elements and the use of the module, constitute the elements of a method that tends to simplify the complex phenomena of design down to the essential nuclei.
Albini is a complete designer, whose work ranges from construction to design, from installations to urban planning. Among his masterpieces are: the Genoese Museums that change the way the public uses the work of art, the Pirovano Refuge in Cervinia, the Rinascente in Rome and the Milan Metro, which inspires the projects of the New York and Sao Paulo.
Lámpara de sobremesa con estructura y pantalla totalmente realizadas en acero cromado, de la serie AM/AS diseñada por el icónico dúo Franco Albini y Franca Helg y fabricada por Sirrah en los años 60
Licteratura: P. Cortopassi, Cento lampade della collezione Cortopassi, Alinea, 2004, p. 86.
Tras pasar su infancia y parte de su juventud en Robbiate en Brianza, donde nació en 1905, Franco Albini se trasladó con su familia a Milán. Aquí se matricula en la Facultad de Arquitectura del Politécnico y se licencia en 1929. Comienza su actividad profesional en el estudio de Gio Ponti y Emilio Lancia, con quienes colabora durante tres años.
En esos tres años, las obras realizadas tienen ciertamente una impronta del siglo XX. Pero es el encuentro con Edoardo Persico el que marca un claro giro hacia el racionalismo y el acercamiento al grupo de editores de "Casabella". Los comentarios, en parte irónicos y en parte muy duros, del crítico napolitano sobre una serie de dibujos, realizados por Albini para el diseño de unos muebles de oficina, le causan un gran trastorno.
La nueva etapa que provocó aquel encuentro comenzó con la apertura del primer estudio profesional en via Panizza con Renato Camus y Giancarlo Palanti. El grupo de arquitectos empezó a ocuparse de la vivienda pública participando en el concurso para el barrio de Baracca, en San Siro, en 1932, y creando después los barrios de Ifacp. En los mismos años, Albini trabaja en su primera villa (Pestarini), pero es sobre todo en el contexto de las exposiciones donde el maestro milanés experimenta su compromiso entre ese "rigor y fantasía poética" del que habla el crítico y arquitecto Pagano, acuñando los elementos que serán tema recurrente en todas las declinaciones de su obra - arquitectura, interiores, piezas de diseño. La inauguración en 1933 de la nueva sede de la Trienal de Milán, en el Palazzo dell'Arte, se convierte en una importante oportunidad para expresar el fuerte carácter innovador del pensamiento racionalista, un gimnasio en el que experimentar libremente con nuevos materiales y nuevas soluciones, pero sobre todo un "método".
Junto con Giancarlo Palanti, Albini monta, con ocasión de la V Triennale di Milano, la casa de estructura de acero, para la que diseña también el mobiliario. En la posterior Trienal de 1936, junto con un grupo de jóvenes diseñadores reunidos por Pagano en la anterior edición de 1933, Franco Albini se encarga de la preparación de la exposición de la casa, en la que se exponen los muebles de tres tipos de alojamiento. La puesta en escena de "Stanza per un Uomo", en esa misma Trienal, permite comprender el enfoque agudo e irónico que forma parte de Albini, como hombre y como diseñador: el tema abordado es el del "existenzminimum" y la referencia del proyecto es al mito fascista del hombre atlético y deportivo, pero también es una forma de reflexionar sobre la vivienda de bajo coste, la reducción de las superficies al mínimo y el respeto por el modo de vida.
Ese mismo año, Albini y Romano diseñan la Exposición de Orfebrería Antigua Italiana: montantes verticales, simples varillas lineales, diseñan el espacio. Un tema, el del "asta de bandera", que parece ser el centro de la evolución de su producción y de su proceso creativo. El concepto se reelabora a lo largo del tiempo, con la técnica de descomposición y recomposición típica de la planificación albiniana: en el montaje de la Exposición Scipio y de los dibujos contemporáneos (1941) las astas cónicas, de las que cuelgan los cuadros y las vitrinas, se apoyan en una retícula de cables de acero; en el stand Vanzetti (1942) adoptan la forma de V; en la tienda Olivetti de París (1956) los montantes de caoba pulida sostienen las estanterías para exponer máquinas de escribir y calculadoras. La reflexión sobre este tema surge del deseo de interpretar el espacio arquitectónico, de leerlo a través de una retícula, de introducir la tercera dimensión, la vertical, manteniendo al mismo tiempo una sensación de ligereza y transparencia.
Sin embargo, el asta se encuentra también en espacios distintos de los expositivos.
En los apartamentos que diseñó, se utiliza como pivote sobre el que se pueden suspender y girar los cuadros para permitir distintos puntos de vista, pero al mismo tiempo como elemento capaz de dividir espacios. La librería Veliero, construida en un único prototipo en 1940, tiene dos montantes principales, formados por esbeltas barras curvadas y yuxtapuestas, unidas por una compleja estructura tensada. El montante aligerado también se encuentra en la librería LB7, producida por Poggi en los años cincuenta.
Al igual que la evolución del montante, también la descomposición y recomposición de los elementos arquitectónicos y el uso del módulo, constituyen los elementos de un método que tiende a simplificar los complejos fenómenos del diseño hasta los núcleos esenciales.
Albini es un diseñador completo, cuya obra abarca desde la construcción al diseño, pasando por las instalaciones y el urbanismo. Entre sus obras maestras figuran: los Museos Genoveses que cambian el modo en que el público utiliza la obra de arte, el Refugio Pirovano en Cervinia, el Rinascente en Roma y el Metro de Milán, que inspira los proyectos de Nueva York y Sao Paulo.
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