Jean-Paul Riopelle - Original Lithograph 1976 Dimensions: 32 x 25 cm Revue XXe Siècle Edition: Cahiers d'art published under the direction of G. di San Lazzaro. Jean-Paul Riopelle B. 1923, MONTREAL; D. 2002, QUEBEC CITY Jean-Paul Riopelle was born on October 7, 1923, in Montreal. He developed an early interest in drawing and painting, taking as his subject the natural landscape as the previous generation of Canadian artists had done. Riopelle studied at the École des beaux-arts (1942) and then at the École du Meuble (1943–45), both Montreal, where he met teacher Paul Émile Bourdas. Bourdas had founded Les Automatistes (the Automatists, 1946–51), a group of Quebecois dissidents influenced by Surrealism that Riopelle joined, and also spearheaded the controversial “Refus global” (Total refusal), an antireligious and antiestablishment manifesto that rejected academic training in favor of nonfigurative painting propelled by the creative subconscious. Riopelle traveled to Paris on a Canadian government fellowship in 1945 and in 1946 visited New York, where his work was included in the International Surrealist Exhibition. By the time the “Refus global” was published in 1948, Riopelle had been settled in Paris for a year, organizing an exhibition of Canadian avant-garde artists at the Parisian Galerie du Luxembourg in summer 1947. In the same year he was included in Exposition internationale du surréalisme (International exhibition of Surrealism) at Galerie Maeght, Zurich, organized by André Breton and Marcel Duchamp and now considered the last major show of the Surrealist movement. Heralding his lifelong path into abstraction, that fall Riopelle met Georges Mathieu who included him in L’imaginaire (The imaginary) at Galerie du Luxembourg, a show conceived as the coalescence of Lyrical Abstraction (Abstraction lyrique) in France. Now firmly a part of the École de Paris (School of Paris), he has his first solo show at Galerie Nina Dausset in 1949. His method included using pigment straight from the tube, sometimes over multiple canvases, in works that demonstrate explosive, ritualistic engagement—in large-format, dense, and colorful mosaic compositions grounded by unadulterated white and black. Riopelle had his first U.S. solo show in 1954 at the Pierre Matisse Gallery, New York. In 1958 the artist also began to make bronze sculpture, which he exhibited for the first time at Galerie Jacques Dubourg, Paris, in 1962. During the 1960s Riopelle’s canvases became wider, and his painterly language started to connote an “abstract landscapism.” He also began to work in lithograph and pastel and to create sculptures that led to painted collage assemblages in 1967. Movements such as Pop art and Nouveau Réalisme (New Realism) precipitated a reemergence of representational forms in Riopelle’s work from the mid-1970s on, and he was again inspired by nature. In the early 1980s, influenced by his surroundings in Canada, he introduced the theme of wild geese rendered with acrylics, stencils, and automobile aerosol paint. His 1990s works fully developed this multimedia accumulation of abstracted figures built up in his signature dense, crisscrossing layers and lattice forms. From the late 1950s Riopelle lived and worked near Giverny with the American painter Joan Mitchell, who had similarly traveled to France in the post–World War II period, settling in Paris after 1955. Their work from the 1960s, especially, shows their mutual influence on each other. Riopelle returned to Quebec in the 1970s, and his relationship with Mitchell ended in 1979. Soon after Mitchell’s death in 1992, Riopelle stopped painting. Riopelle received an honorable mention for the Guggenheim International Award (1958). He participated in the Venice Biennale (1952, 1954, 1962); São Paulo Biennial (1955); and Pittsburgh International (now Carnegie International, 1967). Major exhibitions of his work were held at the Kölnischer Kunstverein, Cologne (a retrospective, 1958); National Gallery of Canada, Ottowa (1963); Musée du Québec (a retrospective, 1967); and Galerie Maeght (1972). In June 2006, Montreal's Musée des beaux-arts organized a retrospective that was presented at the State Hermitage Museum, Saint Petersburg, and Musée Cantini, Marseille. Riopelle died on March 12, 2002, in Île-aux-Grues, Canada.
Jean-Paul Riopelle - Litografía original 1976 Dimensiones: 32 x 25 cm Edición Revue XXe Siècle: Cahiers d'art publicados bajo la dirección de G. di San Lazzaro. Jean-Paul Riopelle Nació en 1923 en MONTREAL y murió en 2002 en CIUDAD DE QUEBEC Jean-Paul Riopelle nació el 7 de octubre de 1923 en Montreal. Se interesó muy pronto por el dibujo y la pintura, tomando como tema el paisaje natural, como había hecho la generación anterior de artistas canadienses. Riopelle estudió en la École des beaux-arts (1942) y luego en la École du Meuble (1943-45), ambas en Montreal, donde conoció al profesor Paul Émile Bourdas. Bourdas había fundado Les Automatistes (Los Automatistas, 1946-51), un grupo de disidentes quebequenses influenciados por el surrealismo al que Riopelle se unió, y también encabezó el controvertido "Refus global" (Rechazo total), un manifiesto antirreligioso y antisistema que rechazaba la formación académica en favor de una pintura no figurativa impulsada por el subconsciente creativo. Riopelle viajó a París con una beca del gobierno canadiense en 1945 y en 1946 visitó Nueva York, donde su obra fue incluida en la Exposición Internacional Surrealista. Cuando se publicó el "Refus global" en 1948, Riopelle llevaba un año instalado en París y organizó una exposición de artistas canadienses de vanguardia en la parisina Galerie du Luxembourg en el verano de 1947. Ese mismo año fue incluido en la Exposition internationale du surréalisme (Exposición internacional del surrealismo) en la Galerie Maeght de Zúrich, organizada por André Breton y Marcel Duchamp y considerada actualmente la última gran exposición del movimiento surrealista. Ese otoño, Riopelle conoció a Georges Mathieu, que le incluyó en L'imaginaire (El imaginario) en la Galerie du Luxembourg, una exposición concebida como la fusión de la Abstracción lírica en Francia. Ya firmemente integrado en la École de Paris (Escuela de París), realiza su primera exposición individual en la Galerie Nina Dausset en 1949. Su método consistía en utilizar el pigmento directamente del tubo, a veces en varios lienzos, en obras que demuestran un compromiso explosivo y ritualista, en composiciones de mosaico de gran formato, densas y coloridas, basadas en un blanco y un negro sin adulterar. Riopelle expuso por primera vez en solitario en Estados Unidos en 1954 en la Galería Pierre Matisse de Nueva York. En 1958, el artista comenzó a realizar también esculturas en bronce, que expuso por primera vez en la Galerie Jacques Dubourg de París en 1962. Durante la década de 1960, los lienzos de Riopelle se hicieron más amplios, y su lenguaje pictórico empezó a connotar un "paisajismo abstracto" También comenzó a trabajar en litografía y pastel y a crear esculturas que desembocaron en montajes de collages pintados en 1967. Movimientos como el arte pop y el Nouveau Réalisme (Nuevo Realismo) precipitaron el resurgimiento de las formas representativas en la obra de Riopelle a partir de mediados de los años 70, y volvió a inspirarse en la naturaleza. A principios de la década de 1980, influenciado por su entorno en Canadá, introdujo el tema de los gansos salvajes, representados con acrílicos, plantillas y pintura en aerosol para automóviles. Sus obras de la década de 1990 desarrollaron plenamente esta acumulación multimedia de figuras abstractas construidas en sus características capas densas y entrecruzadas y formas de celosía. Desde finales de la década de 1950, Riopelle vivió y trabajó cerca de Giverny con la pintora estadounidense Joan Mitchell, que también había viajado a Francia después de la Segunda Guerra Mundial y se instaló en París a partir de 1955. Su obra de los años sesenta, especialmente, muestra su influencia mutua. Riopelle regresó a Quebec en la década de 1970, y su relación con Mitchell terminó en 1979. Poco después de la muerte de Mitchell en 1992, Riopelle dejó de pintar. Riopelle recibió una mención honorífica del Premio Internacional Guggenheim (1958). Participó en la Bienal de Venecia (1952, 1954, 1962); en la Bienal de São Paulo (1955); y en la Internacional de Pittsburgh (ahora Carnegie International, 1967). Se celebraron importantes exposiciones de su obra en el Kölnischer Kunstverein, Colonia (una retrospectiva, 1958); la National Gallery of Canada, Ottowa (1963); el Musée du Québec (una retrospectiva, 1967); y la Galerie Maeght (1972). En junio de 2006, el Museo de Bellas Artes de Montreal organizó una retrospectiva que se presentó en el Museo Estatal del Hermitage de San Petersburgo y en el Museo Cantini de Marsella. Riopelle murió el 12 de marzo de 2002 en Île-aux-Grues (Canadá).
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