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Jean Cocteau White Book - Autobiography about Cocteau's discovery of his homosexuality. The book was first published anonymously and created a scandal. Original Handcolored Lithograph Dimensions: 28.4 x 22.8 cm Edition of 380 on Vélin d’Arche Paris, Éditions du Signe 1930 References: Pia 1998, 813. Talvart & Place III, p. 184, 40. Carteret V, p. 51. Monod 2912. Jean Cocteau Writer, artist and film director Jean Cocteau was one of the most influential creative figures in the Parisian avant-garde between the two World Wars. “The poet never asks for admiration; he wants to be believed.” —Jean Cocteau Synopsis Jean Cocteau was born on July 5, 1889, in Maisons-Laffitte, France. He spent most of his life in Paris, where he became part of the artistic avant-garde and was known for his variety of accomplishments. Over a 50-year career, he wrote poetry, novels and plays; created illustrations, paintings and other art objects; and directed influential films, including The Beauty and the Beast and Orpheus. He died on October 11, 1963. Early Life and Literary Debut Jean Cocteau was born on July 5, 1889, in Maisons-Laffitte, France, a village 12 miles outside Paris, to Georges and Eugénie (née) Lecomte Cocteau. He and his two older siblings were brought up in comfortable household in Paris, where they were introduced to the arts by their parents. Their father, a lawyer and amateur artist, committed suicide in 1898. After his father's death, Cocteau was raised by his mother and his maternal grandfather. He attended school at the Lycée de Condorcet in Paris and he showed an early talent for writing. When he was just 18, his poetry was read aloud in performance arranged by the well-known actor Edouard de Max, and he became the toast of literary Paris. His first book of poems, La Lampe d'Aladin (Aladdin's Lamp), was published a year later, in 1909. Cocteau and the Parisian Avant-Garde In the 1910s, Cocteau formed friendships with many prominent members of the Parisian avant-garde, including writer Guillaume Apollinaire and artists Amedeo Modigliani and Pablo Picasso. He was so impressed by seeing the dancer Vaslav Nijinsky perform with the Ballets Russes that he met the company's founder, Sergei Diaghilev, and asked to work with him. Cocteau designed posters for the Ballets Russe, and in 1917 he was one of the collaborators on the ballet Parade: Cocteau wrote the story, Erik Satie composed the music, Léonide Massine choreographed the dance and Picasso designed the set and costumes. Cocteau's activities of the 1920s were remarkably varied. He composed opera libretti for several composers. He published collections of poetry and illustrations as well as a novel inspired by his experiences during World War I. He staged a ballet called Le Boeuf Sur le Toit (The Ox on the Roof) and directed modern adaptations of several classic dramas. He promoted the work of young writer Raymond Radiguet, with whom he fell in love. When Radiguet died of typhoid fever, Cocteau was despondent and tried to console himself by taking opium. Filmmaking In 1930, Cocteau wrote and directed his first motion picture, the silent, surrealistic film Le Sang d'un Poète (The Blood of a Poet). Like many of his signature works, it portrayed a creative artist's encounters with love and death. After a 16-year interval, Cocteau made his most famous film, La Belle et la Bête (The Beauty and the Beast), a retelling of a classic fairy tale. This motion picture, starring Josette Day and Jean Marais, would inspire many other filmmakers with its dreamlike atmosphere and surrealistic special effects. Cocteau went on to write and direct several other films in the 1940s. Later Years Cocteau returned to the subject of the solitary artist-poet in his film Orphée, a surreal adaptation of the ancient Greek myth of Orpheus starring Jean Marais. He completed his ''Orpheus trilogy'' in 1960 with Le Testament d'Orphée (The Testament of Orpheus), in which he played a poet much like himself. In his late years, Cocteau was also famous just for being Cocteau: He had rightfully gained a reputation as one of the most versatile and influential creative minds of his era. In 1955, he was inducted into the Academie Française. Cocteau died of a heart attack at the age of 74, on October 11, 1963, at his chateau in Milly-la-Forêt, France.
Libro blanco de Jean Cocteau - Autobiografía sobre el descubrimiento de la homosexualidad de Cocteau. El libro se publicó por primera vez de forma anónima y creó un escándalo. Litografía original coloreada a mano Dimensiones: 28.4 x 22,8 cm Edición de 380 en Vélin d'Arche París, Éditions du Signe 1930 Referencias: Pia 1998, 813. Talvart & Place III, p. 184, 40. Carteret V, p. 51. Monod 2912. Jean Cocteau Escritor, artista y director de cine, Jean Cocteau fue una de las figuras creativas más influyentes de la vanguardia parisina de entreguerras. "El poeta nunca pide admiración; quiere que se le crea" -Jean Cocteau Sinopsis Jean Cocteau nació el 5 de julio de 1889 en Maisons-Laffitte, Francia. Pasó la mayor parte de su vida en París, donde formó parte de la vanguardia artística y fue conocido por su variedad de logros. A lo largo de 50 años de carrera, escribió poesía, novelas y obras de teatro; creó ilustraciones, pinturas y otros objetos de arte; y dirigió influyentes películas, como La bella y la bestia y Orfeo. Murió el 11 de octubre de 1963. Vida temprana y debut literario Jean Cocteau nació el 5 de julio de 1889 en Maisons-Laffitte (Francia), un pueblo a 19 kilómetros de París, hijo de Georges y Eugénie (de soltera) Lecomte Cocteau. Él y sus dos hermanos mayores se criaron en un hogar confortable en París, donde sus padres los iniciaron en las artes. Su padre, abogado y artista aficionado, se suicidó en 1898. Tras la muerte de su padre, Cocteau fue criado por su madre y su abuelo materno. Asistió a la escuela en el Liceo de Condorcet en París y mostró un temprano talento para la escritura. A los 18 años, sus poemas fueron leídos en voz alta en una representación organizada por el conocido actor Edouard de Max, y se convirtió en la estrella del París literario. Su primer libro de poemas, La Lampe d'Aladin (La lámpara de Aladino), se publicó un año después, en 1909. Cocteau y la vanguardia parisina En la década de 1910, Cocteau entabló amistad con muchos miembros destacados de la vanguardia parisina, como el escritor Guillaume Apollinaire y los artistas Amedeo Modigliani y Pablo Picasso. Quedó tan impresionado al ver actuar al bailarín Vaslav Nijinsky con los Ballets Rusos que conoció al fundador de la compañía, Sergei Diaghilev, y le pidió trabajar con él. Cocteau diseñó carteles para los Ballets Rusos, y en 1917 fue uno de los colaboradores del ballet Parade: Cocteau escribió la historia, Erik Satie compuso la música, Léonide Massine coreografió la danza y Picasso diseñó el decorado y el vestuario. Las actividades de Cocteau en los años 20 fueron muy variadas. Compuso libretos de ópera para varios compositores. Publicó colecciones de poesía e ilustraciones, así como una novela inspirada en sus experiencias durante la Primera Guerra Mundial. Puso en escena un ballet llamado Le Boeuf Sur le Toit (El buey en el tejado) y dirigió adaptaciones modernas de varios dramas clásicos. Promovió la obra del joven escritor Raymond Radiguet, del que se enamoró. Cuando Radiguet murió de fiebre tifoidea, Cocteau se sintió abatido y trató de consolarse tomando opio. Cine En 1930, Cocteau escribió y dirigió su primera película, la muda y surrealista Le Sang d'un Poète (La sangre de un poeta). Como muchas de sus obras emblemáticas, retrata los encuentros de un artista creativo con el amor y la muerte. Después de un intervalo de 16 años, Cocteau realizó su película más famosa, La Belle et la Bête (La Bella y la Bestia), una adaptación de un cuento de hadas clásico. Esta película, protagonizada por Josette Day y Jean Marais, inspiraría a muchos otros cineastas por su atmósfera onírica y sus efectos especiales surrealistas. Cocteau siguió escribiendo y dirigiendo otras películas en la década de 1940. Años más tarde, Cocteau volvió a tratar el tema del artista-poeta solitario en su película Orphée, una adaptación surrealista del antiguo mito griego de Orfeo protagonizada por Jean Marais. Completó su ''trilogía de Orfeo'' en 1960 con Le Testament d'Orphée (El testamento de Orfeo), en la que interpretaba a un poeta muy parecido a él. En sus últimos años, Cocteau también era famoso por ser Cocteau: Se había ganado con razón la reputación de ser una de las mentes creativas más versátiles e influyentes de su época. En 1955 fue admitido en la Academia Francesa. Cocteau murió de un ataque al corazón a la edad de 74 años, el 11 de octubre de 1963, en su castillo de Milly-la-Forêt, Francia.
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