Étienne Hajdu - Original Stamp Etching Dimensions: 32 x 24 cm Revue Art de France Étienne Hajdú was born István Hajdú on August12, 1907, in Romanian Transylvania. Under the encouragement of his Hungarian parents, Hajdú pursued his interests in carving and art, and as a teenager, he trained at a Budapest vocational school in preparation for work in the timber industry. In 1926 his passion and talent for woodwork led to a short period of study in 1926 at Vienna's Kunstgewerbeschule des österreichischen Museums für Kunst und Industrie followed in 1927 by his relocation to Paris. There he studied sculpture at the bastions of classical art: the studio of Emile-Antoine Bourdelle at the Académie de la grande chaumière (1927); École des arts décoratifs (1928); and École nationale supérieure des beaux-arts (1928). By 1930, inspired by an exhibition of Fernand Léger's modernist abstractions, Hajdú abandoned his formal education and instead engaged in the world of his avant-garde contemporaries, especially painters Maria Helena Vieira da Silva and Arpad Szenès, with whom he had his gallery debut in 1939 at the Galerie Jeanne Bucher, Paris. Hajdú obtained French citizenship in 1930 and served in the army from 1931 to 1932, and again from 1939 to 1940. Between tours, he traveled for study: classical sculpture in Crete and Greece, Piet Mondrian's paintings in the Netherlands, and the Romanesque sculpture and structures within the French countryside. Each experience had an indelible effect on Hajdú's art, which further evolved during his 1940–44 stint as a stonecutter in a Pyrenean marble factory. His exploration of different stones—onyx, marble, and slate—had a formative effect, and in 1944 he produced his first marble sculptures. Often highly polished to a uniform, undulating sheen, Hajdú's sculpture was expressionist in theme, derived from the human form abstracted into volumetric outlines and pseudo-geometric shapes that cleave distinctively into their surrounding space. Postwar advances in machinery and technology led to experimentation in aluminum, copper, and bronze, along with welding, hammering, and riveting. Modeling metal with his characteristic sinuous contours, he created freestanding sculptures and large reliefs that echo the body within their abstract, almost sublime, compositions. Hajdú had his first solo exhibition at the Galerie Jeanne Bucher, Paris (1946), and his sculptures were first exhibited through the Salon de Mai, Paris (1947). The salon was an informal group of Parisian artists who celebrated the avant-garde and exhibited Hajdú's work again in 1950 in both Paris and Tokyo, and throughout the 1950s and 1960s in Paris. Hajdú's sculpture was introduced to American audiences through The New Decade: 22 European Painters and Sculptors, Museum of Modern Art, New York (1955). His sculptures also were exhibited alongside line drawings in Sculptures and Drawings from7 Sculptors, Guggenheim Museum, and he received his New York gallery debut at M. Knoedler & Company (both 1958). The Musée des beaux-arts, Dijon, France, mounted a retrospective, which traveled to the Műcsarnok, Budapest (1978), and Muzeul Naţional de Artă al Romniei, Bucharest (1979). In 1969, the French Ministry of Culture awarded Hajdú the Grand Prix National de Sculpture. Hajdú died on March 24, 1996, in Bagneux, France.
Étienne Hajdu - Sello original Dimensiones: 32 x 24 cm Revue Art de France Étienne Hajdú nació el 12 de agosto de 1907 en la Transilvania rumana. Bajo el estímulo de sus padres húngaros, Hajdú persiguió sus intereses en la talla y el arte, y de adolescente se formó en una escuela de formación profesional de Budapest para prepararse para trabajar en la industria maderera. En 1926, su pasión y talento por el trabajo de la madera le llevaron a realizar un breve periodo de estudios en la Kunstgewerbeschule des österreichischen Museums für Kunst und Industrie de Viena, al que siguió, en 1927, su traslado a París. Allí estudió escultura en los baluartes del arte clásico: el estudio de Emile-Antoine Bourdelle en la Académie de la grande chaumière (1927); la École des arts décoratifs (1928); y la École nationale supérieure des beaux-arts (1928). En 1930, inspirado por una exposición de las abstracciones modernistas de Fernand Léger, Hajdú abandonó su educación formal y se involucró en el mundo de sus contemporáneos vanguardistas, especialmente los pintores Maria Helena Vieira da Silva y Arpad Szenès, con quienes debutó en 1939 en la Galerie Jeanne Bucher de París. Hajdú obtuvo la nacionalidad francesa en 1930 y sirvió en el ejército de 1931 a 1932, y de nuevo de 1939 a 1940. Entre las giras, viajó para estudiar: la escultura clásica en Creta y Grecia, las pinturas de Piet Mondrian en los Países Bajos, y la escultura y las estructuras románicas de la campiña francesa. Cada experiencia tuvo un efecto indeleble en el arte de Hajdú, que evolucionó aún más durante su periodo de 1940-44 como cantero en una fábrica de mármol de los Pirineos. Su exploración de diferentes piedras -ónice, mármol y pizarra- tuvo un efecto formativo, y en 1944 produjo sus primeras esculturas de mármol. La escultura de Hajdú, a menudo muy pulida hasta alcanzar un brillo uniforme y ondulado, era de temática expresionista, derivada de la forma humana abstraída en contornos volumétricos y formas pseudogeométricas que se escinden de forma distintiva en el espacio circundante. Los avances de la maquinaria y la tecnología de la posguerra le llevaron a experimentar con el aluminio, el cobre y el bronce, junto con la soldadura, el martilleo y el remachado. Modelando el metal con sus característicos contornos sinuosos, creó esculturas independientes y grandes relieves que se hacen eco del cuerpo en sus composiciones abstractas, casi sublimes. Hajdú realizó su primera exposición individual en la Galerie Jeanne Bucher de París (1946), y sus esculturas se expusieron por primera vez en el Salon de Mai de París (1947). El salón era un grupo informal de artistas parisinos que celebraba la vanguardia y volvió a exponer la obra de Hajdú en 1950, tanto en París como en Tokio, y a lo largo de las décadas de 1950 y 1960 en París. La escultura de Hajdú se dio a conocer al público estadounidense a través de The New Decade: 22 European Painters and Sculptors, Museum of Modern Art, Nueva York (1955). Sus esculturas también se expusieron junto a dibujos en Sculptures and Drawings from7 Sculptors, Guggenheim Museum, y debutó en una galería neoyorquina en M. Knoedler & Company (ambas en 1958). El Musée des beaux-arts de Dijon (Francia) organizó una retrospectiva que viajó al Műcsarnok de Budapest (1978) y al Muzeul Naţional de Artă al Romniei de Bucarest (1979). En 1969, el Ministerio de Cultura francés concedió a Hajdú el Gran Premio Nacional de Escultura. Hajdú murió el 24 de marzo de 1996 en Bagneux (Francia).
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