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His artistic career will go through five periods quite different from each other. These differences do not come from the artist's will but from an inner evolution with transition phases.
Jean Beyeler was born in Geneva in 1928. A painter father, a violinist uncle, a pianist aunt, his entire childhood was bathed in an artistic atmosphere to which he was very sensitive.
At eleven years old, he painted his first painting, a boat in a storm. Stormy skies, foaming waves, the silhouette of a ship propelled into the raging elements, this first work exudes an astonishing atmosphere and talent for this early age.
from the age of twenty, Jean Beyeler painted with more regularity. Then begins the first period, during which he is influenced by the style of his father as well as by the impressionist painters whom he greatly admires. The landscapes of the south already inspire him. The shadow and light, the vegetation, the ethereal skies, the colors of his paintings are all in finesse.
A few years later, he evolved into a new period known as “flats”, which is part of a search for simplification of style. The style is colorful, the treatment of subjects almost geometric. He then became known among Genevan painters and sculptors. A prosperous era, crowned with the Diday Prize, the Calame Prize and the Galerie Club de Genève Prize. The artist is also twice winner of the Geneva Young Painting Prize (Galerie Motte)
But, while Jean Beyeler enjoyed certain success with his peers and art critics, he felt the fear of locking himself into a process. This is how the style of his painting changed radically.
This new period is marked by the artist's attraction to the painter Chagall. It therefore seems essential to him to give free rein to his imagination. Magical world full of poetry and mystery, clown emerging from a dream, wolf howling at the moon, young woman shimmering in blue against the backdrop of a sleeping city. The line becomes freer and more expressive. The artist frees himself from the constraints of figuration. The shades are close to the fundamental colors.
Three exhibitions followed one another which met with little success with the public. It is a great disappointment for the painter who is going through a very difficult period in his life. His painting then becomes dark and violent, an expression of the extreme tensions that inhabit him. His style becomes very personal, expressionist. This is the so-called “black” period. This will last ten years, between thirty and forty years, during which the artist thinks that the highest expression of art is a representation of the tragic side of existence. He feels a strength within him that demands expression. He paints in a very free, strong, aggressive way at times. He paints large, dark and tormented landscapes. A snowy atmosphere with low, leaden skies, bare trees, deserted houses. The palette degrades into blacks, grays, browns and whites. The material is thick, grainy. The layers overlap like strata. The anguish is there, poignant, which seizes us at the bend of a dead end street, of buildings closed behind who knows what secret, of ghostly characters.
In 1967, at the age of forty, Jean Beyeler purchased a small house on the island of Porquerolles, in the south of France.
Jean Beyeler has always felt a particular affinity for the landscapes of the south and the softness of its light. Porquerolles will be an important source of inspiration for him. Is it being immersed in nature, far from the artistic intellectual currents in which he recognizes himself less and less, is it the circumstances of his life which are improving, the artist's painting evolves towards more calm , softness and light. A new period begins, characterized by a return to impressionism.
The palette becomes more colorful, all with subtle nuances, creating an atmosphere full of mystery.
Landscapes of snow iridescent with a pale winter light, rich southern vegetation inhabited by farmhouses with sober lines, ponds reflecting the infinite gradients of the skies, bouquets with delicate flowers, modest nudes with satiny skin, the works of this period reveal the delicacy and the infinite sensitivity of their author. They are invitations to contemplate an interior landscape, a time escaped from the hustle and bustle of our world.
Peaceful gentleness, poetry of silence. The tone is restrained, contained, the paintings offer themselves as confidences. Subtle links can be established with the viewer, allowing emotion to emerge, the mysterious vibration of beauty.
This is what is at the center of the artist’s quest. He will often say that he cannot explain, beyond the essential technique, what gives inspiration to a painting.
The expression of inner emotion seems essential in art: “A lot of interiority and poetry, that’s the essential thing in painting.”
Over the years, Jean Beyeler's work evolves towards ever more luminosity and serenity, as if the painter projected into his art the calm and beauty to which he aspires, he who will remain an anguished person, deeply concerned by suffering, the injustice and the crazy evolution of our time.
Throughout his artistic career, the painter exhibited regularly in Geneva galleries, but also in Lausanne, Bern, Thun, Sion and Sierre.
His works appear in museums and in Swiss and foreign collections.
In May 2005, at the age of 76, Jean Beyeler died in his house in Onex. Golden wooden frame
66.5 x 85 x 3.4 cm
Su carrera artística pasará por cinco periodos muy diferentes entre sí. Estas diferencias no proceden de la voluntad del artista, sino de una evolución interior con fases de transición.
Jean Beyeler nació en Ginebra en 1928. De padre pintor, tío violinista y tía pianista, toda su infancia estuvo bañada por una atmósfera artística a la que fue muy sensible.
A los once años pintó su primer cuadro, un barco en medio de una tormenta. Cielos tormentosos, olas espumosas, la silueta de un barco impulsado por los elementos embravecidos, esta primera obra desprende una atmósfera y un talento asombrosos para su temprana edad.
a partir de los veinte años, Jean Beyeler pinta con más regularidad. Comienza entonces el primer periodo, durante el cual se ve influido por el estilo de su padre, así como por los pintores impresionistas a los que admira mucho. Los paisajes del sur ya le inspiran. La sombra y la luz, la vegetación, los cielos etéreos, los colores de sus cuadros están todos en finura.
Unos años más tarde, evoluciona hacia un nuevo periodo conocido como "planos", que se inscribe en una búsqueda de simplificación del estilo. El estilo es colorista, el tratamiento de los temas casi geométrico. Se da a conocer entonces entre los pintores y escultores ginebrinos. Una época próspera, coronada con el Premio Diday, el Premio Calame y el Premio de la Galerie Club de Genève. El artista es también dos veces ganador del Premio de Pintura Joven de Ginebra (Galerie Motte)
Pero, aunque Jean Beyeler gozaba de cierto éxito entre sus coetáneos y los críticos de arte, sentía el temor de encerrarse en un proceso. Así es como el estilo de su pintura cambió radicalmente.
Este nuevo periodo está marcado por la atracción del artista por el pintor Chagall. Por ello, le parece esencial dar rienda suelta a su imaginación. Mundo mágico lleno de poesía y misterio, payaso saliendo de un sueño, lobo aullando a la luna, joven resplandeciente de azul sobre el fondo de una ciudad dormida. El trazo se vuelve más libre y expresivo. El artista se libera de las limitaciones de la figuración. Los matices se acercan a los colores fundamentales.
Se suceden tres exposiciones con escaso éxito de público. Es una gran decepción para el pintor que atraviesa un periodo muy difícil de su vida. Su pintura se vuelve entonces oscura y violenta, expresión de las tensiones extremas que le habitan. Su estilo se vuelve muy personal, expresionista. Es el periodo llamado "negro". Durará diez años, entre treinta y cuarenta, durante los cuales el artista piensa que la máxima expresión del arte es la representación del lado trágico de la existencia. Siente en su interior una fuerza que exige ser expresada. A veces pinta de forma muy libre, fuerte y agresiva. Pinta grandes paisajes oscuros y atormentados. Una atmósfera nevada con cielos bajos y plomizos, árboles desnudos, casas desiertas. La paleta se degrada en negros, grises, marrones y blancos. El material es grueso, granuloso. Las capas se superponen como estratos. La angustia está ahí, conmovedora, que se apodera de nosotros en el recodo de una calle sin salida, de edificios cerrados tras quién sabe qué secreto, de personajes fantasmales.
En 1967, a la edad de cuarenta años, Jean Beyeler compró una pequeña casa en la isla de Porquerolles, en el sur de Francia.
Jean Beyeler siempre ha sentido una afinidad particular por los paisajes del sur y la suavidad de su luz. Porquerolles será una importante fuente de inspiración para él. Sea por estar inmerso en la naturaleza, lejos de las corrientes intelectuales artísticas en las que se reconoce cada vez menos, sea por las circunstancias de su vida que van mejorando, la pintura del artista evoluciona hacia más calma , suavidad y luz. Comienza un nuevo periodo, caracterizado por un retorno al impresionismo.
La paleta se vuelve más colorista, todo con sutiles matices, creando una atmósfera llena de misterio.
Paisajes de nieve irisada por una pálida luz invernal, rica vegetación meridional habitada por caseríos de líneas sobrias, estanques que reflejan los infinitos degradados de los cielos, ramos de delicadas flores, modestos desnudos de piel satinada, las obras de este periodo revelan la delicadeza y la infinita sensibilidad de su autor. Son invitaciones a contemplar un paisaje interior, un tiempo escapado del ajetreo de nuestro mundo.
Dulzura apacible, poesía del silencio. El tono es comedido, contenido, los cuadros se ofrecen como confidencias. Se pueden establecer sutiles vínculos con el espectador, dejando aflorar la emoción, la misteriosa vibración de la belleza.
Esto es lo que está en el centro de la búsqueda del artista. A menudo dirá que no puede explicar, más allá de la técnica esencial, qué es lo que inspira un cuadro.
La expresión de la emoción interior le parece esencial en el arte: "Mucha interioridad y poesía, eso es lo esencial en la pintura"
A lo largo de los años, la obra de Jean Beyeler evoluciona hacia una luminosidad y una serenidad cada vez mayores, como si el pintor proyectara en su arte la calma y la belleza a las que aspira, él que seguirá siendo una persona angustiada, profundamente preocupada por el sufrimiento, la injusticia y la loca evolución de nuestro tiempo.
A lo largo de su carrera artística, el pintor expuso regularmente en galerías ginebrinas, pero también en Lausana, Berna, Thun, Sion y Sierre.
Sus obras figuran en museos y colecciones suizas y extranjeras.
En mayo de 2005, a la edad de 76 años, Jean Beyeler falleció en su casa de Onex. Marco de madera dorada
66.5 x 85 x 3,4 cm
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