Jakob Gasteiger, Untitled “5.5.2019”, 2019, acrylic on canvas, signed and dated, exhibited at Albertina Museum Vienna 2021 Jakob Gasteiger developed his minimalist pictorial concept in the early 1980s and has consistently pursued it ever since. In his paintings, Gasteiger uses a comb spatula to shape the color, either thicker oil paint or smoother acrylic paint. The cardboard comb takes the place of the painter’s brush. Of great importance is the rhythmic implementation of the meticulously planned relief structures. In the 1990s, Gasteiger switches from oil to acrylic paints, and from 1994 he also creates two-color paintings. “These two-color paintings by Gasteiger, unlike the monochrome ones, visually have several pictorial levels, which further intensifies the three-dimensional impression.”* At the same time, the painterly aspect comes to the fore as can be seen from the delicate color transitions. This horizontal format in orange and bright yellow was exhibited in Gasteiger’s solo-show at Albertina Museum Vienna, 2021, where – together with two other paintings hanging one above the other – it resulted in a real eye-catching combination. *Eva Jandl-Jörg in “Material und Raum”, exhibition catalog Salzburg Museum 2016/17, p.15 on reverse signed and dated “Jakob Gasteiger”, “5.5.2019”, stamped “JAKOB GASTEIGER”; exhibited at Albertina Museum Vienna, 2021 bib: Jakob Gasteiger (ed.), Jakob Gasteiger, Artbook publ., Munderfing 2020, p. 160-161; Klaus A. Schröder (ed.), Jakob Gasteiger. Post-Radikale Malerei, exhibition catalog Albertina Vienna 2021, Artbook, Munderfing 2021
Jakob Gasteiger, Sin título "5.5.2019", 2019, acrílico sobre lienzo, firmado y fechado, expuesto en el Albertina Museum de Viena 2021 Jakob Gasteiger desarrolló su concepto pictórico minimalista a principios de la década de 1980 y lo ha perseguido constantemente desde entonces. En sus cuadros, Gasteiger utiliza una espátula peine para dar forma al color, ya sea pintura al óleo más espesa o pintura acrílica más suave. El peine de cartón ocupa el lugar del pincel del pintor. De gran importancia es la ejecución rítmica de las estructuras en relieve, meticulosamente planificadas. En la década de 1990, Gasteiger cambia el óleo por la pintura acrílica, y a partir de 1994 crea también pinturas bicolores. "Estos cuadros bicolores de Gasteiger, a diferencia de los monocromos, presentan visualmente varios niveles pictóricos, lo que intensifica aún más la impresión tridimensional "* Al mismo tiempo, el aspecto pictórico pasa a primer plano, como se desprende de las delicadas transiciones de color. Este formato horizontal en naranja y amarillo brillante se expuso en la muestra individual de Gasteiger en el Museo Albertina de Viena, 2021, donde -junto con otros dos cuadros colgados uno encima del otro- resultó una combinación realmente llamativa. *Eva Jandl-Jörg en "Material und Raum", catálogo de la exposición Salzburg Museum 2016/17, p.15 en el reverso firmado y fechado "Jakob Gasteiger", "5.5.2019", estampado "JAKOB GASTEIGER"; expuesto en Albertina Museum Vienna, 2021 bib: Jakob Gasteiger (ed.), Jakob Gasteiger, Artbook publ., Munderfing 2020, p. 160-161; Klaus A. Schröder (ed.), Jakob Gasteiger. Post-Radikale Malerei, catálogo de la exposición Albertina Vienna 2021, Artbook, Munderfing 2021
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