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An original 1930 watercolour painting, Gordon Mitchell Forsyth RI ARCA, A Dutch Interior.Painted in 1930 by the distinguished ceramics designer and potter Gordon Mitchell Forsyth RI ARCA (1879–1952), this watercolour boasts a subject and colour palette that would sit admirably in any contemporary interior that draws on the painterly eclecticism of the Bloomsbury Group. But this painting also has a fascinating story to tell, about the history of art, craft and manufacturing in the UK, and the role that the objects depicted within the painting play in this history.The pivotal role that Gordon Forsyth played in British ceramic design has inspired some to call him 'the magus of the mid-twentieth century pottery industry'. Born in Fraserburgh, he studied at Gray's School of Art in Aberdeen, followed by the Royal College of Art. He moved to Stoke-on-Trent in 1903 and became art director at the tileworks of Minton Hollins & Co. Three years later he moved to the same position at Pilkington’s Tile and Pottery Company near Manchester. He returned here after serving in the First World War. Following this he took up teaching, including at Stoke and Burslem Schools of Art, and was tutor to a number of notable students including Clarice Cliff, Susie Cooper and Charlotte Rhead.Forsyth's defining and innovative artistic vision was one that sought to close the gulf between studio craft and commercial manufacturing. He was the leading theorist in the ceramics industry in the 1920s; like Roger Fry and the Omega Workshops, he advocated a new form of pottery, declaring in 1921 that only by art could the pottery industry gain 'fresh ground and find new fields to conquer'. His 1925 essay on industry pre-figured the ideas in Herbert Read's seminal 'Art and Industry' of 1934. Forsyth advocated high artistic ideals as the route to innovate industrial practice: 'Art is not only a reflection of current thought, but vital Art is usually just ahead of its time and an indication of future developments. It is a kind of intellectual measure whereby we can assess the quality of any civilisation'.Gordon Forsyth was also an innovator in art education, developing Burslem School of Art as a direct training ground for moving into the design studios of the pottery industry. In 1936 Quentin Bell (son of Vanessa and Clive Bell) went to Stoke on Trent to learn about pottery and was influenced there by Forsyth.In the present work (Forsyth was also a painter and stained glass artist), he brings together various pictorial elements in a way that meditates on the nature of art itself. Painted at Veere in the Netherlands, it immediately evokes the domestic interiors of the Dutch Golden Age. Poised and still, the constructed scene recalls the artful interiors of Vermeer—an artist who used self-conscious staging in a way akin to modernism—in the strategically placed chair, and the Art Deco tablecloth that echoes the pattern formed by Dutch leaded windows. Forsyth of course also includes his crowning glory, the radiant lustre pots, and the blue and white Delftware—a reverent nod to Vermeer's hometown.In watercolour and gouache. On watercolour paper laid down on board.Presented in an unusual antique painted cartapesta (papier mâché) and wood frame. The frame has a 'British Fine Art Society 342 & 350 King Street, Hammersmith, W6' label (only visible if backing board is removed). The frame appears to have been historically repurposed, as there is evidence of a previous title label in landscape format. A paper liner and board backing (with Sadlers Ltd Picture Frame Makers, 29 Pall Mall, Hanley label) have been added to the frame, likely when it was repurposed.Image size: 37.5 x 26.5cm. Frame size: 53.5 x 43.5cm.All artworks come with a Certificate of Authenticity. Signed: Signed lower left. Inscribed: Inscribed lower left. Dated: Dated lower left. Height: 53.5cm (21.1″) Width: 43.5cm (17.1″) Condition: In excellent, bright condition in the image. Small pinholes to the four corners of the paper, where the artist has pinned the sheet. The frame has some minor cracks and wear to the fragile papier mâché material, which do not detract from the overall appearance. Some minor foxing and age toning to the frame liner. Please see photos for detail. Presented: Framed.
Una acuarela original de 1930, Gordon Mitchell Forsyth RI ARCA, Un interior holandés.Pintada en 1930 por el distinguido diseñador de cerámica y alfarero Gordon Mitchell Forsyth RI ARCA (1879-1952), esta acuarela cuenta con un tema y una paleta de colores que encajarían admirablemente en cualquier interior contemporáneo que se inspire en el eclecticismo pictórico del Grupo Bloomsbury. Pero este cuadro también tiene una historia fascinante que contar, sobre la historia del arte, la artesanía y la fabricación en el Reino Unido, y el papel que los objetos representados en el cuadro desempeñan en esta historia.El papel fundamental que Gordon Forsyth desempeñó en el diseño cerámico británico ha inspirado a algunos a llamarle "el mago de la industria cerámica de mediados del siglo XX". Nacido en Fraserburgh, estudió en la Gray's School of Art de Aberdeen y posteriormente en el Royal College of Art. Se trasladó a Stoke-on-Trent en 1903 y se convirtió en director artístico de la fábrica de azulejos de Minton Hollins & Co. Tres años más tarde ocupó el mismo puesto en Pilkington's Tile and Pottery Company, cerca de Manchester. Regresó aquí tras servir en la Primera Guerra Mundial. Posteriormente se dedicó a la enseñanza en las escuelas de arte de Stoke y Burslem, y fue tutor de varias alumnas notables, como Clarice Cliff, Susie Cooper y Charlotte Rhead. La visión artística innovadora y definitoria de Forsyth pretendía cerrar la brecha entre el estudio artesanal y la fabricación comercial. Fue el principal teórico de la industria cerámica en la década de 1920; al igual que Roger Fry y los Talleres Omega, defendió una nueva forma de alfarería, declarando en 1921 que sólo mediante el arte podría la industria alfarera ganar "terreno fresco y encontrar nuevos campos que conquistar". Su ensayo de 1925 sobre la industria prefiguró las ideas del seminal "Arte e industria" de Herbert Read, de 1934. Forsyth defendía elevados ideales artísticos como vía para innovar en la práctica industrial: "El arte no es sólo un reflejo del pensamiento actual, sino que el arte vital suele adelantarse a su tiempo y ser un indicio de la evolución futura. Gordon Forsyth fue también un innovador en la educación artística, desarrollando la Escuela de Arte de Burslem como lugar de formación directa para entrar en los estudios de diseño de la industria de la cerámica. En 1936, Quentin Bell (hijo de Vanessa y Clive Bell) fue a Stoke on Trent para aprender alfarería y allí recibió la influencia de Forsyth.En la presente obra (Forsyth fue también pintor y vitralista), reúne diversos elementos pictóricos de forma que medita sobre la naturaleza del propio arte. Pintada en Veere (Países Bajos), evoca inmediatamente los interiores domésticos del Siglo de Oro holandés. Serena e inmóvil, la escena construida recuerda los interiores artísticos de Vermeer -un artista que utilizó la puesta en escena consciente de sí mismo de un modo parecido al modernismo- en la silla estratégicamente colocada y el mantel Art Déco que se hace eco del patrón formado por las ventanas emplomadas holandesas. Por supuesto, Forsyth también incluye su gloria suprema, las radiantes ollas de reflejo metálico y la vajilla azul y blanca de Delft, un reverente guiño a la ciudad natal de Vermeer. En acuarela y gouache, sobre papel de acuarela colocado sobre tabla. El marco lleva la etiqueta "British Fine Art Society 342 & 350 King Street, Hammersmith, W6" (sólo visible si se retira el cartón). El marco parece haber sido reutilizado históricamente, ya que hay indicios de una etiqueta de título anterior en formato apaisado. Al marco se le ha añadido un forro de papel y un soporte de cartón (con la etiqueta Sadlers Ltd Picture Frame Makers, 29 Pall Mall, Hanley), probablemente cuando fue reutilizado.Tamaño de la imagen: 37,5 x 26,5 cm. Todas las obras van acompañadas de un Certificado de Autenticidad. Firmado: Firmado abajo a la izquierda. Inscripción: Inscripción abajo a la izquierda. Fechado: Fechado abajo a la izquierda. Altura: 53,5 cm (21,1″) Anchura: 43,5 cm (17,1″) Estado: En excelente estado, brillante en la imagen. Pequeños agujeros de alfiler en las cuatro esquinas del papel, donde el artista ha fijado la hoja con alfileres. El marco tiene algunas grietas menores y desgaste en el frágil material de papel maché, que no desmerecen el aspecto general. El forro del marco presenta pequeñas decoloraciones. Para más detalles, véanse las fotografías. Presentado: Enmarcado.
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