Giuseppe Capogrossi - Stencil 1958 Dimensions: 32 x 25 cm Edition: G. di San Lazzaro. Giuseppe Capogrossi B. 1900, ROME; D. 1972, ROME Giuseppe Capogrossi was born on March 7, 1900, in Rome. In 1922 he completed his law degree but soon after devoted himself entirely to painting and joined Felice Carena's atelier. Between 1927 and 1931, Capogrossi traveled frequently to Paris, and along with Corrado Cagli and Emanuele Cavalli worked in a figurative style characterized by pale and ethereal tones, which endowed their compositions with a mysterious, almost magical aura. The three artists were among the loose association of painters that came to be known as Scuola Romana (Roman School). In 1933 they collaborated on the ''Manifesto del primordialismo plastico'' (Manifesto of plastic primordialism), in which they discussed the presence of the archaic in the contemporary world. From the mid-1930s, Capogrossi adopted a darker palette, and between 1945 and 1948 his figurative tonal painting gave way to an increasingly abstract geometric style. A decisive shift in Capogrossi's career took place in 1949, when he developed a vocabulary of irregular comb- or fork-shaped signs. With no allegorical, psychological, or symbolic meanings, these structural elements could be assembled and connected in countless variations. Intricate and insistent, Capogrossi's signs determined the construction of the pictorial surface. Similar to mysterious lists or sequences, his paintings were immediate in their appeal yet remained hard to decode, a quality he shared with Art Informel practitioners. These abstract comb-sign paintings, usually known simply as Surfaces (Superficies), were begun in 1949 and first exhibited at the Galleria del secolo, Rome, in 1950. Soon becoming the hallmark of Capogrossi's style, the comb sign dominated his oeuvre until the end of his career. In 1951, Capogrossi joined Mario Ballocco, Alberto Burri, and Ettore Colla in showing work at Aurora 41, Rome, an occasion that marked the debut of the group Origine (Origin, 1950–51). Primarily concerned with the promotion of abstract art, the group reacted against mainstream realist practices and advocated a simplified language meant to return art to its origins. The following year, Capogrossi joined the Movimento spaziale (Spatial movement, 1947–60), initiated by Lucio Fontana in Milan. Readily embracing the many changes affecting the country in the postwar era, especially scientific progress, the group advocated for a new spatial art that acknowledged recent inventions such as television and neon lighting. Capogrossi's singularity was recognized both in Italy and abroad, and he took part in group exhibitions at Galerie Nina Dausset, Paris (1951); Guggenheim Museum (1953); Venice Biennale (1954, 1962); Documenta, Kassel, West Germany (1955, 1959); Carnegie International, Pittsburgh (1958, 1961); and Tate Gallery, London (1964). Capogrossi has also been the subject of numerous solo shows at institutions including the Institute of Contemporary Arts, London (1957); Leo Castelli Gallery, New York (1958); Palais des beaux-arts, Brussels (1959); and Galleria L'attico, Rome (1962). Capogrossi died on October 9, 1972, in Rome. Two years later the Galleria nazionale d'arte moderna, Rome, organized his first major posthumous retrospective.
Giuseppe Capogrossi - Stencil 1958 Dimensiones: 32 x 25 cm Edición: G. di San Lazzaro. Giuseppe Capogrossi Nacido en 1900, ROMA; fallecido en 1972, ROMA Giuseppe Capogrossi nació el 7 de marzo de 1900 en Roma. En 1922 se licenció en Derecho, pero poco después se dedicó por completo a la pintura y entró en el taller de Felice Carena. Entre 1927 y 1931, Capogrossi viajó con frecuencia a París, y junto con Corrado Cagli y Emanuele Cavalli trabajó en un estilo figurativo caracterizado por tonos pálidos y etéreos, que dotaban a sus composiciones de un aura misteriosa, casi mágica. Los tres artistas formaron parte de la asociación informal de pintores que llegó a conocerse como Scuola Romana (Escuela Romana). En 1933 colaboraron en el ''Manifiesto del primordialismo plástico'', en el que discutían la presencia de lo arcaico en el mundo contemporáneo. Desde mediados de la década de 1930, Capogrossi adoptó una paleta más oscura, y entre 1945 y 1948 su pintura tonal figurativa dio paso a un estilo geométrico cada vez más abstracto. Un cambio decisivo en la carrera de Capogrossi tuvo lugar en 1949, cuando desarrolló un vocabulario de signos irregulares en forma de peine u horquilla. Sin significados alegóricos, psicológicos o simbólicos, estos elementos estructurales podían ensamblarse y conectarse en innumerables variaciones. Intrincados e insistentes, los signos de Capogrossi determinaban la construcción de la superficie pictórica. Al igual que las listas o secuencias misteriosas, sus pinturas eran inmediatas en su atractivo, pero difíciles de descifrar, una cualidad que compartía con los practicantes del Art Informel. Estas pinturas abstractas con signos de peine, conocidas simplemente como Superficies, se iniciaron en 1949 y se expusieron por primera vez en la Galleria del Secolo de Roma en 1950. Pronto se convirtieron en el sello distintivo del estilo de Capogrossi, y el signo de peine dominó su obra hasta el final de su carrera. En 1951, Capogrossi se unió a Mario Ballocco, Alberto Burri y Ettore Colla para exponer en Aurora 41, Roma, ocasión que marcó el debut del grupo Origine (Origen, 1950-51). Preocupado principalmente por la promoción del arte abstracto, el grupo reaccionó contra las prácticas realistas dominantes y abogó por un lenguaje simplificado destinado a devolver el arte a sus orígenes. Al año siguiente, Capogrossi se unió al Movimento spaziale (Movimiento espacial, 1947-60), iniciado por Lucio Fontana en Milán. El grupo, que se sumaba a los numerosos cambios que afectaban al país en la posguerra, especialmente el progreso científico, abogaba por un nuevo arte espacial que reconociera inventos recientes como la televisión y la iluminación de neón. La singularidad de Capogrossi fue reconocida tanto en Italia como en el extranjero, y participó en exposiciones colectivas en la Galerie Nina Dausset, París (1951); el Museo Guggenheim (1953); la Bienal de Venecia (1954, 1962); la Documenta, Kassel, Alemania Occidental (1955, 1959); la Carnegie International, Pittsburgh (1958, 1961); y la Tate Gallery, Londres (1964). Capogrossi también ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales en instituciones como el Institute of Contemporary Arts, Londres (1957); la Leo Castelli Gallery, Nueva York (1958); el Palais des beaux-arts, Bruselas (1959); y la Galleria L'attico, Roma (1962). Capogrossi murió el 9 de octubre de 1972 en Roma. Dos años después, la Galleria nazionale d'arte moderna de Roma organizó su primera gran retrospectiva póstuma.
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