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An original c.1900s oil painting, George Spencer Watson RA, Santa Maria della Salute, Venice.This majestic Edwardian oil painting shows an iconic watery vista on Venice's Grand Canal, looking across to the Santa Maria della Salute—the city's characteristic brickwork and rooftops shimmering in an atmospheric palette of soft russets, salmon pinks and chalky whites.The artist is George Spencer Watson ROI RP ARA RA (1869–1934), a fascinating figure with a vibrant personal life and legacy, whose style bridges late-romanticism and modernity. Watson won the silver medal for drawing and the Landseer scholarship at the RA Schools, and exhibited 132 works at the Royal Academy throughout his career. He was principally a portraitist, working at a time when portraiture became the most radical genre in British painting. His society portraits sit—in their brilliant, confident brushwork and modernity—with the innovative work of Whistler, Sargent and Lavery.Aside from commissioned portraits, Watson's oeuvre includes many personal subjects from his rich home life and travel, and these pictures more resemble the work of British Post-Impressionists, such as Spencer Gore and Duncan Grant. Watson moved in an interesting cultural circle, having married the dancer and mime artist Hilda Mary Gardiner and set up home at Dunshay Manor on the Isle of Purbeck in Dorset. Their daughter, Mary, was a pioneering sculptor who trained at the Royal Academy and in Paris under Ossip Zadkine; her monumental work, hewn out of Purbeck stone, has been compared to that of Jacob Epstein. Dunshay Manor was decorated in the Arts and Crafts style and became an artistic haven for the Spencer Watson family; George set up a studio in the dairy and Hilda and Mary set up a theatre in the barn. Hilda was a client and friend of the psychotherapist Carl Jung, who visited Dunshay to take tea.George Spencer Watson produced a number of Continental subjects, including a composition at Porto Fino in 1911, and Alpine views believed to be painted in the early 1920s when the Watsons travelled to Switzerland to attend Jung's clinic. A framing label on the verso of this present work (Christian Lamm, 36 Earls Court Road, Kensington) dates the painting to 1878–1908. The atmosphere of this sensuous Venice view evokes the tradition of the 'colore' of the local Venetian school, which emphasized the particular properties of light and atmosphere, and also an awareness of the iconic Venetian vedute of the previous century. But its composition, of striated horizontal marks, and the dominance of water in the picture plane, denote an explicit concern for pictorial construction—qualities for which in 1910 Roger Fry would coin the term ‘post-impressionism’, and which would forge the way for Modernism in British art.George Spencer Watson's works can be found in numerous public collections, including the Tate, Royal Academy, National Trust, English Heritage, Russell-Cotes Art Gallery and Museum, Bournemouth, City Museum and Art Gallery, Plymouth, Harris Museum and Art Gallery, Preston and Wolverhampton Art Gallery.Painted in oil on canvas textured paper over board.Presented in its original Victorian Rococo Revival frame, with engraved brass plaque giving the provenance: from the Artists' Family.All artworks come with a Certificate of Authenticity and—if it is a collection artwork—its accompanying collection text or artist biography. Signed: No. Height: 20.5cm (8.1″) Width: 34cm (13.4″) Condition: Overall in good condition for its age. Very slight imperfections to the paint in places: faint crack to the paint surface at the lower right corner, tiny fleck paint loss to the left of the dome and in the green at the right-hand side. These are barely visible and do not detract from the overall quality of the painting. Frame is in good condition; minor hairline cracks to the plaster/compo in places, but no significant damage or losses. Verso of the board has abrasions and marks as shown. Please see photos for detail. Presented: In its original Victorian Rococo Revival frame (size: 30 x 43cm), with engraved brass plaque giving the provenance: from the Artists' Family.
Un óleo original de 1900, George Spencer Watson RA, Santa Maria della Salute, Veneciaeste majestuoso óleo eduardiano muestra una icónica vista acuática en el Gran Canal de Venecia, con vistas a Santa Maria della Salute, con los característicos ladrillos y tejados de la ciudad resplandeciendo en una atmosférica paleta de suaves rojos, rosas salmón y blancos calcáreos.El artista es George Spencer Watson ROI RP ARA RA (1869-1934), una figura fascinante con una vibrante vida personal y un legado, cuyo estilo tiende un puente entre el romanticismo tardío y la modernidad. Watson ganó la medalla de plata de dibujo y la beca Landseer en las escuelas de la RA, y expuso 132 obras en la Royal Academy a lo largo de su carrera. Fue principalmente retratista, trabajando en una época en la que el retrato se convirtió en el género más radical de la pintura británica. Sus retratos de sociedad se asemejan, por su pincelada brillante y segura y su modernidad, a la obra innovadora de Whistler, Sargent y Lavery. Aparte de los retratos de encargo, la obra de Watson incluye muchos temas personales de su rica vida doméstica y sus viajes, y estos cuadros se asemejan más a la obra de los postimpresionistas británicos, como Spencer Gore y Duncan Grant. Watson se movía en un interesante círculo cultural, pues se casó con la bailarina y mimo Hilda Mary Gardiner y se instaló en la mansión Dunshay, en la isla de Purbeck, en Dorset. Su hija, Mary, fue una escultora pionera que se formó en la Royal Academy y en París con Ossip Zadkine; su obra monumental, tallada en piedra de Purbeck, ha sido comparada con la de Jacob Epstein. La mansión Dunshay fue decorada en estilo Arts and Crafts y se convirtió en un refugio artístico para la familia Spencer Watson; George instaló un estudio en la lechería e Hilda y Mary montaron un teatro en el granero. Hilda era cliente y amiga del psicoterapeuta Carl Jung, que visitaba Dunshay para tomar el té.George Spencer Watson realizó una serie de temas continentales, incluida una composición en Porto Fino en 1911, y vistas alpinas que se cree que fueron pintadas a principios de la década de 1920 cuando los Watson viajaron a Suiza para asistir a la clínica de Jung. Una etiqueta de enmarcado en el reverso de esta obra (Christian Lamm, 36 Earls Court Road, Kensington) data el cuadro de 1878-1908. La atmósfera de esta sensual vista de Venecia evoca la tradición del "colore" de la escuela veneciana local, que enfatizaba las propiedades particulares de la luz y la atmósfera, y también una conciencia de la icónica vedute veneciana del siglo anterior. Pero su composición, de marcas horizontales estriadas, y el predominio del agua en el plano del cuadro, denotan una preocupación explícita por la construcción pictórica -cualidades para las que en 1910 Roger Fry acuñaría el término "postimpresionismo", y que forjarían el camino del modernismo en el arte británico.Las obras de George Spencer Watson se encuentran en numerosas colecciones públicas, como la Tate, la Royal Academy, el National Trust, el English Heritage, la Russell-Cotes Art Gallery and Museum de Bournemouth, el City Museum and Art Gallery de Plymouth, el Harris Museum and Art Gallery de Preston y la Wolverhampton Art Gallery.Se presenta en su marco original victoriano de estilo rococó, con una placa de latón grabada que indica su procedencia: de la familia del artista. Firmado: No. Altura: 20,5cm (8,1″) Anchura: 34cm (13,4″) Estado: En general en buen estado para su edad. Ligeras imperfecciones en la pintura en algunos lugares: ligera grieta en la superficie de la pintura en la esquina inferior derecha, pequeñas pérdidas de pintura a la izquierda de la cúpula y en el verde del lado derecho. Apenas son visibles y no desvirtúan la calidad general del cuadro. El marco está en buen estado; hay pequeñas grietas en el yeso/compo en algunas partes, pero no hay daños o pérdidas importantes. El reverso de la tabla tiene abrasiones y marcas como se muestra. Por favor, vea las fotos para más detalles. Presentado: En su marco original victoriano de estilo rococó (tamaño: 30 x 43 cm), con una placa de latón grabada que indica la procedencia: de la familia de artistas.
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