Traducción generada automáticamente
Mostrar original
Mostrar traducción
PL19 also known as Tre Pezzi armchair with black enameled steel tube structure, upholstered in white Mongolian goat wool. Designed by Franco Albini & Franca Helg for Poggi, Pavia produced since the late 1950s to 1970s. After spending his childhood and part of his youth in Robbiate in Brianza, where he was born in 1905, Franco Albini moved with his family to Milan. Here he enrolled in the Faculty of Architecture of the Polytechnic and graduated in 1929. He starts his professional activity in the studio of Gio Ponti and Emilio Lancia, with whom he collaborates for three years. He probably had his first international contacts here In those three years, the works carried out are admittedly of a twentieth-century imprint. It was the meeting with Edoardo Persico that marked a clear turning point towards rationalism and the rapprochement with the group of editors of “Casabella”. The new phase that that meeting provoked starts with the opening of the first professional studio in via Panizza with Renato Camus and Giancarlo Palanti. The group of architects began to deal with public housing by participating in the competition for the Baracca neighborhood in San Siro in 1932 and then creating the Ifacp neighborhoods: Fabio Filzi (1936/38), Gabriele D’Annunzio and Ettore Ponti (1939). Also in those years Albini worked on his first villa Pestarini. But it is above all in the context of the exhibitions that the Milanese master experiments his compromise between that “rigor and poetic fantasy” coining the elements that will be a recurring theme in all the declinations of his work – architecture, interiors, design pieces . The opening in 1933 of the new headquarters of the Triennale in Milan, in the Palazzo dell’Arte, becomes an important opportunity to express the strong innovative character of rationalist thought, a gym in which to freely experiment with new materials and new solutions, but above all a “method”. Together with Giancarlo Palanti, Albini on the occasion of the V Triennale di Milano sets up the steel structure house, for which he also designs the ‘furniture. At the subsequent Triennale of 1936, marked by the untimely death of Persico, together with a group of young designers gathered by Pagano in the previous edition of 1933, Franco Albini takes care of the preparation of the exhibition of the house, in which the furniture of three types of accommodation. The staging of Stanza per un uomo, at that same Triennale, allows us to understand the acute and ironic approach that is part of Albini, as a man and as a designer: the theme addressed is that of the existenzminimum and the reference of the project is to the fascist myth of the athletic and sporty man, but it is also a way to reflect on low-cost housing, the reduction of surfaces to a minimum and respect for the way of living. In that same year Albini and Romano designed the Ancient Italian Goldsmith’s Exhibition: vertical uprights, simple linear rods, design the space. A theme, that of the “flagpole”, which seems to be the center of the evolution of his production and creative process. The concept is reworked over time, with the technique of decomposition and recomposition typical of Albinian planning: in the setting up of the Scipio Exhibition and of contemporary drawings (1941) the tapered flagpoles, on which the paintings and display cases are hung, are supported by a grid of steel cables; in the Vanzetti stand (1942) they take on the V shape; in the Olivetti store in Paris (1956) the uprights in polished mahogany support the shelves for displaying typewriters and calculators. The reflection on this theme arises from the desire to interpret the architectural space, to read it through the use of a grid, to introduce the third dimension, the vertical one, while maintaining a sense of lightness and transparency. The flagpole is found, however, also in areas other than the exhibition ones. In the apartments he designed, it is used as a pivot on which the paintings can be suspended and rotated to allow different points of view, but at the same time as an element capable of dividing spaces. The Veliero bookcase, built in a single prototype in 1940, has two main uprights, made up of slender curved and juxtaposed bars, linked by a complex tensile structure. The lightened upright is also found in the LB7 bookcase, produced by Poggi in the 1950s. Like the evolution of the upright, also the decomposition and recomposition of the architectural elements and the use of the module, constitute the elements of a method that tends to simplify the complex phenomena of design down to the essential nuclei. Albini is a complete designer, whose work ranges from construction to design, from installations to urban planning. Among his masterpieces are: the Genoese Museums that change the way the public uses the work of art, the Pirovano Refuge in Cervinia, the Rinascente in Rome and the Milan Metro, which inspires the projects of the New York and Sao Paulo. Silent, rigorous, ironic man, Albini works incessantly, supported by a moral code that accompanies him throughout his career. He firmly believes in the social role of the architect as a profession at the service of the people. He considers it the very reason for its existence.
PL19 también conocido como sillón Tre Pezzi con estructura de tubo de acero esmaltado en negro, tapizado en lana de cabra de Mongolia blanca. Diseñado por Franco Albini & Franca Helg para Poggi, Pavia produce desde finales de los años 50 hasta los 70. Tras pasar su infancia y parte de su juventud en Robbiate, en Brianza, donde nació en 1905, Franco Albini se trasladó con su familia a Milán. Aquí se matricula en la Facultad de Arquitectura del Politécnico y se licencia en 1929. Comienza su actividad profesional en el estudio de Gio Ponti y Emilio Lancia, con quienes colabora durante tres años. Probablemente tuvo aquí sus primeros contactos internacionales En esos tres años, las obras realizadas tienen ciertamente una impronta del siglo XX. Fue el encuentro con Edoardo Persico lo que marcó un claro giro hacia el racionalismo y el acercamiento al grupo de editores de "Casabella". La nueva etapa que provocó aquel encuentro comienza con la apertura del primer estudio profesional en via Panizza con Renato Camus y Giancarlo Palanti. El grupo de arquitectos comienza a ocuparse de la vivienda pública participando en el concurso para el barrio de Baracca, en San Siro, en 1932, y creando después los barrios del Ifacp: Fabio Filzi (1936/38), Gabriele D'Annunzio y Ettore Ponti (1939). También en esos años Albini trabajó en su primera villa Pestarini. Pero es sobre todo en el contexto de las exposiciones donde el maestro milanés experimenta su compromiso entre ese "rigor y la fantasía poética" acuñando los elementos que serán un tema recurrente en todas las declinaciones de su obra - arquitectura, interiores, piezas de diseño . La inauguración en 1933 de la nueva sede de la Triennale de Milán, en el Palazzo dell'Arte, se convierte en una importante oportunidad para expresar el fuerte carácter innovador del pensamiento racionalista, un gimnasio en el que experimentar libremente con nuevos materiales y nuevas soluciones, pero sobre todo un "método". Junto con Giancarlo Palanti, Albini monta, con ocasión de la V Triennale di Milano, la casa de estructura de acero, para la que diseña también el "mobiliario". En la posterior Triennale de 1936, marcada por la prematura muerte de Persico, junto con un grupo de jóvenes diseñadores reunidos por Pagano en la anterior edición de 1933, Franco Albini se ocupa de la preparación de la exposición de la casa, en la que el mobiliario de tres tipos de alojamiento. La puesta en escena de Stanza per un uomo, en esa misma Trienal, permite comprender el enfoque agudo e irónico que forma parte de Albini, como hombre y como diseñador: el tema abordado es el del existenzminimum y la referencia del proyecto es al mito fascista del hombre atlético y deportivo, pero también es una forma de reflexionar sobre la vivienda de bajo coste, la reducción de las superficies al mínimo y el respeto por el modo de vida. Ese mismo año, Albini y Romano diseñan la Exposición de Orfebrería Antigua Italiana: montantes verticales, simples varillas lineales, diseñan el espacio. Un tema, el del "asta de bandera", que parece ser el centro de la evolución de su producción y de su proceso creativo. El concepto se reelabora a lo largo del tiempo, con la técnica de descomposición y recomposición típica de la planificación albiniana: en el montaje de la Exposición Scipio y de los dibujos contemporáneos (1941) las astas cónicas, de las que cuelgan los cuadros y las vitrinas, se apoyan en una retícula de cables de acero; en el stand Vanzetti (1942) adoptan la forma de V; en la tienda Olivetti de París (1956) los montantes de caoba pulida sostienen las estanterías para exponer máquinas de escribir y calculadoras. La reflexión sobre este tema surge del deseo de interpretar el espacio arquitectónico, de leerlo a través de una retícula, de introducir la tercera dimensión, la vertical, manteniendo al mismo tiempo una sensación de ligereza y transparencia. Sin embargo, el asta se encuentra también en espacios distintos de los expositivos. En los apartamentos que diseñó, se utiliza como pivote sobre el que se pueden suspender y girar los cuadros para permitir distintos puntos de vista, pero al mismo tiempo como elemento capaz de dividir espacios. La librería Veliero, construida en un único prototipo en 1940, tiene dos montantes principales, formados por esbeltas barras curvadas y yuxtapuestas, unidas por una compleja estructura tensada. El montante aligerado también se encuentra en la librería LB7, producida por Poggi en los años cincuenta. Al igual que la evolución del montante, también la descomposición y recomposición de los elementos arquitectónicos y el uso del módulo, constituyen los elementos de un método que tiende a simplificar los complejos fenómenos del diseño hasta los núcleos esenciales. Albini es un diseñador completo, cuya obra abarca desde la construcción al diseño, pasando por las instalaciones y el urbanismo. Entre sus obras maestras figuran: los Museos Genoveses que cambian la forma en que el público utiliza la obra de arte, el Refugio Pirovano en Cervinia, el Rinascente en Roma y el Metro de Milán, que inspira los proyectos de Nueva York y Sao Paulo. Hombre silencioso, riguroso e irónico, Albini trabaja sin cesar, apoyado en un código moral que le acompaña a lo largo de toda su carrera. Cree firmemente en el papel social del arquitecto como profesión al servicio de la gente. Lo considera la razón misma de su existencia.
Contacta con nosotros
Haz una oferta
¡Hemos notado que eres nuevo en Pamono!
Por favor, acepta los Términos y condiciones y nuestra Política de privacidad
Contacta con nosotros
Haz una oferta
¡Ya casi está!
Para seguir la conversación en la plataforma, por favor completa el registro. Para proceder con tu oferta en la plataforma, por favor completa el registro.Exitoso
Gracias por tu consulta, alguien de nuestro equipo se pondrá en contacto contigo en breve.
Si eres profesional del diseño, por favor solicita aquí los beneficios del Programa comercial de Pamono