Tino Stefanoni, Elenco di cose, 1979, Litografía

Tino Stefanoni

Litografía en color
35x50 cm
firmada y numerada a mano por el artista en el anverso
nº de 20 ejemplares p.a (pruebas de autor) y 150 ejemplares con numeración arábiga
edición publicada, 2007
Los temas representados proceden de las 215 obras tituladas "Lista de cosas" realizadas por el maestro entre 1976 y 1983 con el uso de una lupa y que deben considerarse como un único diario-libro del frío, rigurosas imágenes procedentes de un códice iluminado que sustituyen a las palabras...


Cada obra gráfica va acompañada de una certificación de autenticidad y procedencia (firma y sello en relieve con descripción, referencia fotográfica y numeración) expedida de conformidad con la ley como partes autorizadas.

Las obras se guardan en la carpeta protectora sin marco, intactas y en perfecto estado - cualquier excepción siempre se señalan en la descripción.

Los detalles e imágenes de textos críticos y/o catálogos se presentan únicamente con fines descriptivos e informativos; no están incluidos en la venta.

El ejemplar de gráfica entregado puede llevar una numeración diferente en función de la disponibilidad de la edición.


BIOGRAFÍA

Tino Stefanoni (06/07/37 - 02/12/17), nacido en Lecco, estudió en la Escuela de Arte Beato Angelico y en la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Milán.

Está presente en el mundo del arte internacional desde hace más de 50 años.

La obra de Tino Stefanoni, aunque no pertenece estrictamente al arte conceptual, siempre se ha desarrollado en el mismo ámbito de investigación. Siempre ha mirado al mundo de las cosas y los objetos cotidianos, proponiéndolos en su más desarmante obviedad, como láminas de una cartilla visual o páginas de un folleto de instrucciones donde las imágenes sustituyen a las palabras.

A diferencia del mundo animal y vegetal que no pertenecen al hombre, el mundo de las cosas es en cambio el único signo tangible de su existencia, y por tanto su propiedad, una huella de su pensamiento y de su historia donde se puede crear arte y belleza que no son el arte y la belleza de la naturaleza.
Evidente en la investigación es el interés por querer presentar las cosas más que representarlas y, al mismo tiempo, revestirlas de una sutil ironía y de una magia sacada de una operación aséptica como en un sueño lúcido, a saber, que puede hacer coexistir elementalidad y misterio, dos elementos que por su naturaleza no están en absoluto próximos sino próximos por contrapunto.
Incluso en los cuadros actuales, donde los cánones de la pintura clásica (en el sentido estricto del término) se exageran deliberadamente en favor de una didáctica de lo pictórico (claroscuro ligero que dibuja el color), siempre se revela el mundo de las cosas, que, sin dejar de ser el momento resolutivo de su obra, se carga naturalmente de significados metafísicos, los mismos significados de los cuadros de trazos negros y sombreados definibles como sinopsis de los anteriores.

Desencanto encantado - La pintura como objeto - El estado de los hechos - Ironía objetiva - Ilusión desvelada - Amores platónicos - Emoticonos - Metafísica de lo cotidiano - Poesía irónica y así sea - Conceptualidad mágica - El enigma de lo evidente - Pintura de la mente, son algunos títulos significativos de textos escritos sobre su obra. El encanto fingido, pues, de su pintura aparentemente clásica, disfraza el momento lírico-conceptual de su obra toda ella estrictamente racional y, absurdamente, , hasta el punto de querer subrayar que la pintura no es más que un objeto para la mente como la silla, la mesa o la cama son objetos para el cuerpo.