P16-1004 (Abstract Painting) Acrylic on canvas - Unframed In a process closely akin to relief printmaking, Maine uses textured surfaces to apply fluid acrylic paint indirectly to prepared canvas. He makes these surfaces or “plates,” some of which are quite large, out of common materials such as plywood, extruded foam, plastic and glue. Integral to the process is the idea that the entire surface is treated with paint at the same moment. For Maine that means compositional phenomena are allowed to occur with minimal interference from his ego. For this painting, Maine wanted a juicy, fluid surface that would seem to envelop the stick-like marks (which are made via gouges in the plate). Here again, he is reversing the usual print protocol by working from dark to light colors. Stephen Maine is an American abstract painter, writer, curator and teacher. He is a member of the American Abstract Artists and a contributing editor at Artcritical. His paintings engage and extend contemporary ideas about color, composition, surface and process. He lives and works in Brooklyn, NY. In a process closely akin to relief printmaking, Maine uses textured surfaces to apply fluid acrylic paint indirectly to prepared canvas. He makes these surfaces or “plates,” some of which are quite large, out of common materials such as plywood, extruded foam, plastic and glue. Maine rolls or brushes wet paint over the plate and presses it into the canvas, using custom built contraptions to ensure alignment (registration) of successive applications. Integral to the process is the idea that the entire surface is treated with paint at the same moment. For Maine that means compositional phenomena are allowed to occur with minimal interference from his ego. This approach to composition is productively at odds with his color decisions, which are closely calibrated. Sometimes a single paint application, in concert with the field of color that is the ground, is sufficient to yield a visually engaging result. In most cases, however, to complete an image multiple layers and more complex interactions of hues are called for. The entire process balances precision and unpredictability.
P16-1004 (Pintura abstracta) Acrílico sobre lienzo - Sin marco En un proceso muy parecido al grabado en relieve, Maine utiliza superficies texturizadas para aplicar pintura acrílica fluida de forma indirecta sobre lienzos preparados. Hace estas superficies o "placas", algunas de las cuales son bastante grandes, con materiales comunes como madera contrachapada, espuma extruida, plástico y pegamento. La idea de que toda la superficie sea tratada con pintura en el mismo momento forma parte del proceso. Para Maine, esto significa que los fenómenos de composición se producen con una interferencia mínima de su ego. Para este cuadro, Maine quería una superficie jugosa y fluida que pareciera envolver las marcas de los palos (que se hacen mediante gubias en la plancha). También en este caso, invierte el protocolo habitual de impresión al trabajar de los colores oscuros a los claros. Stephen Maine es un pintor abstracto, escritor, comisario y profesor estadounidense. Es miembro de la American Abstract Artists y editor colaborador de Artcritical. Sus pinturas abordan y amplían las ideas contemporáneas sobre el color, la composición, la superficie y el proceso. Vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. En un proceso muy parecido al del grabado en relieve, Maine utiliza superficies texturizadas para aplicar indirectamente pintura acrílica fluida sobre lienzos preparados. Hace estas superficies o "placas", algunas de las cuales son bastante grandes, con materiales comunes como madera contrachapada, espuma extruida, plástico y pegamento. Maine pasa el rodillo o la brocha por encima de la plancha y la presiona sobre el lienzo, utilizando artilugios construidos a medida para garantizar la alineación (registro) de las sucesivas aplicaciones. La idea de que toda la superficie sea tratada con pintura en el mismo momento forma parte del proceso. Para Maine, esto significa que los fenómenos de composición se producen con una interferencia mínima de su ego. Este enfoque de la composición entra en conflicto con sus decisiones sobre el color, que están muy calibradas. A veces, una sola aplicación de pintura, en concierto con el campo de color que es el suelo, es suficiente para obtener un resultado visualmente atractivo. Sin embargo, en la mayoría de los casos, para completar una imagen se requieren múltiples capas e interacciones más complejas de matices. Todo el proceso equilibra la precisión y la imprevisibilidad.
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