JACKSON POLLOCK (American, 1912-1956) Untitled, CR1095 (after painting Number 22, CR344), 1951, printed 1964 Screenprint, on Strathmore wove paper, numbered 49/50 in pencil lower left, and with the Estate of Jackson Pollock 1964 blindstamp lower left From the posthumous printing of 50 authorized by his widow, Lee Krasner, in 1964 (there was also a lifetime edition of 25) Published by Bernard Steffen The artwork is one of the most interesting and emblematic paintings of the artist. In the 1940s, Pollock invented his signature ''drip painting''. After 1951, Pollock's artworks became darker in color; they belong to a collection painted in black on white or unprimed canvases. These works have been referred to as his ''Black Pourings''; he exhibited them at the Betty Parsons Gallery in NYC, but none of them was sold. Today these artworks are considered the most interesting exemplars of Pollock's gestural paintings. The abstract compositions in Pollock’s serigraphs (he made only 11 graphic works) demonstrate his capacity of absorbing parts of art history and reinventing them through a language that allows him to overtake the European figurative tradition. Yet, in moving forward Pollock never leaves anything behind, as confirmed by his colleague and companion Lee Krasner, to whom Pollock confided that he could not stop himself during the creative process, even when some forms began appearing in the painting, because his purpose was in fact to delete any figure. Paul Jackson Pollock (Cody, 1912 – Long Island, 1956) has been one of the most important artists of the XX century. He was the leading force behind the “School of New York” and Abstract Expressionism. During his life, thanks to the professional relationship with Peggy Guggenheim, Pollock gained considerable fame and notoriety. His greatness lies in the development of a radical totally abstract style in the history of contemporary art. He absolutely redefined the painting and drawing techniques, and found new means to describe space. Pollock grew up in California, where he experienced the native American culture. In 1929, he studied at the Students’ League in New York City and worked in the Regionalist style. In the first years of his career, he was influenced also by Mexican muralist painters such as Diego Rivera and José Clemente Orozco, as well as by some Surrealist artworks realized by Joan Miró and Max Ernst. During an important art exhibition held in 1939 at the Museum of Modern Art in New York, he saw for the first time artworks by Pablo Picasso, including the famous “Guernica” of 1937. Through this exhibition, he understood the importance and the expressive power of European Modernism. He began realizing compositions with semi-abstract and totemic figures, with ritualistic and obsessive reworking. After his premature death in 1957 in Long Island, Jackson Pollock became one of the most important artists in the world. “Painting is self-discovery. Every good artist paints what he is.'' - Jackson Pollock. Reference: ''J. Pollock, Black and White'', Marlborough Gallery, New York, March 1969.
JACKSON POLLOCK (Americano, 1912-1956) Sin título, CR1095 (después de pintar el número 22, CR344), 1951, impreso 1964 Serigrafía, en papel tejido Strathmore, numerado 49/50 en lápiz abajo a la izquierda, y con el sello de Jackson Pollock 1964 abajo a la izquierda De la impresión póstuma de 50 autorizada por su viuda, Lee Krasner, en 1964 (había también una edición de por vida de 25) Publicada por Bernard Steffen La obra es uno de los cuadros más interesantes y emblemáticos del artista. En la década de 1940, Pollock inventó su firma "pintura de goteo". Después de 1951, las obras de arte de Pollock se oscurecieron en color; pertenecen a una colección pintada en negro sobre blanco o en lienzos sin imprimar. Estas obras han sido conocidas como sus "Black Pourings"; las exhibió en la Galería Betty Parsons de Nueva York, pero ninguna de ellas fue vendida. Hoy en día estas obras se consideran los ejemplos más interesantes de las pinturas gestuales de Pollock. Las composiciones abstractas de las serigrafías de Pollock (sólo realizó 11 obras gráficas) demuestran su capacidad de absorber partes de la historia del arte y reinventarlas a través de un lenguaje que le permite superar la tradición figurativa europea. Sin embargo, en su avance Pollock nunca deja nada atrás, como lo confirma su colega y compañero Lee Krasner, a quien Pollock confió que no podía detenerse durante el proceso creativo, incluso cuando algunas formas comenzaron a aparecer en el cuadro, porque su propósito era, de hecho, eliminar cualquier figura. Paul Jackson Pollock (Cody, 1912 - Long Island, 1956) ha sido uno de los artistas más importantes del siglo XX. Fue la fuerza principal detrás de la "Escuela de Nueva York" y el Expresionismo Abstracto. Durante su vida, gracias a la relación profesional con Peggy Guggenheim, Pollock adquirió una considerable fama y notoriedad. Su grandeza reside en el desarrollo de un estilo radical totalmente abstracto en la historia del arte contemporáneo. Redefinió absolutamente las técnicas de pintura y dibujo, y encontró nuevos medios para describir el espacio. Pollock creció en California, donde experimentó la cultura nativa americana. En 1929, estudió en la Liga de Estudiantes en la ciudad de Nueva York y trabajó en el estilo Regionalista. En los primeros años de su carrera, fue influenciado también por pintores muralistas mexicanos como Diego Rivera y José Clemente Orozco, así como por algunas obras surrealistas realizadas por Joan Miró y Max Ernst. Durante una importante exposición de arte celebrada en 1939 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, vio por primera vez obras de Pablo Picasso, entre ellas el famoso "Guernica" de 1937. A través de esta exposición, comprendió la importancia y el poder expresivo del Modernismo Europeo. Comenzó a realizar composiciones con figuras semi-abstractas y totémicas, con reelaboración ritualista y obsesiva. Tras su prematura muerte en 1957 en Long Island, Jackson Pollock se convirtió en uno de los artistas más importantes del mundo. "La pintura es el autodescubrimiento. Todo buen artista pinta lo que es" - Jackson Pollock. Referencia: ''J. Pollock, Blanco y Negro'', Galería Marlborough, Nueva York, marzo de 1969.
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