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Sayed Haider Raza Original Lithograph Signed and Numbered in pencil Title: Three Edition: 150 Dimensions: 110 x 55 cm Sayed Haider Raza He is one of the most important contemporary Indian artists. Achievements of S. H. Raza have made him as stable as the pole star. Undoubtedly, he is a star whose light can never be dimmed out. Sayed Haider Raza is one of India's great icons. Founder of the Bombay Progressives, Raza rose like a meteor in the modernity of Indian art and in the contemporaneity of Indian art he stands as a metaphor for timelessness. Sayed Haider Raza was born in Babaria, Mandla district, Madhya Pradesh, to Sayed Mohammed Razi, the Deputy Forest Ranger of the district and Tahira Begum, and it was here that he spent his early years and took to drawing at age 12; before moving to Damoh also in Madhya Pradesh at 13, where he completed his school education from Government High School, Damoh. After his high school, he studied further at the Nagpur School of Art, Nagpur (1939–43), followed by Sir J. J. School of Art, Bombay (1943–47), before moving to France in October 1950 to study at the École nationale supérieure des Beaux-Arts (ENSB-A) in Paris, 1950- 1953 on a Govt. of France scholarship. After his studies, he travelled across Europe, and continued to live and exhibit his work in Paris. He was later awarded the Prix de la critique in Paris in 1956, becoming the first non-French artist to receive the honour. In December 1978, the Madhya Pradesh Government invited him to his native state for a homage and an exhibition of his works in Bhopal. He was awarded the Padma Shri by the President of India in 1981 and was elected fellow of the Lalit Kala Academy, New Delhi in 1983. S.H. Raza has been living in Paris and in Gorbio, A.M. France before recently returning to New Delhi, India where he now lives. Art career Early career Syed Haider Raza, had his first solo show in 1946 at Bombay Art Society Salon, and was awarded the Silver Medal of the society. His work evolved from painting expressionistic landscapes to abstract ones. From his fluent water colours of landscapes and townscapes executed in the early 40's he moved towards a more expressive language painting landscapes of the mind. 1947 proved to be a very important year for him, at first his mother died, and this was also the year when he co-founded the revolutionary Bombay Progressive Artists' Group (PAG) (1947–1956) along with K.H. Ara and F.N. Souza (Francis Newton Souza), which set out to break free from the influences of European realism in Indian art and bring Indian inner vision (Antar gyan) into the art, the group had its first show in 1948, the year his father died in Mandla and most of his family of four brothers and a sister migrated to Pakistan, after the partition of India. Once in France, he continued to experiment with currents of Western Modernism moving from Expressionist modes towards greater abstraction and eventually incorporating elements of Tantrism from Indian scriptures. Whereas his fellow contemporaries dealt with more figural subjects, Raza chose to focus on landscapes in the 1940s and 50s, inspired in part by a move to the France. In 1959, he married French artist, Janine Mongillat, and three years later, in 1962, he became a visiting lecturer at the University of California in Berkeley, USA. Raza was initially enamored of the bucolic countryside of rural France. Eglise is part of a series which captures the rolling terrain and quaint village architecture of this region. Showing a tumultuous church engulfed by an inky blue night sky, Raza uses gestural brushstrokes and a heavily impasto-ed application of paint, stylistic devices which hint at his later 1970s abstractions. His Indian canvases and the early French ones were realistic, like the visible world, resembling what most of us see daily. Like most Indian travelers, Raza moves comfortably and familiarly between east and west, for we tend to see most other places simply as extensions of our home and ourselves. Syed Haider Raza’s art was rooted in the twenties, a time when Hindustan had been colonized, was totally impoverished and people yearned for freedom. With tribal symbols, dreams of Paris, philosophies of freedom and colors, Raza and others in the Progressive Arts Group shuffled off colonial gallows and gave birth to modern Indian art. Ancient techniques and symbols, scorned by the British, were once again surfacing and shaping India’s artists. France was valued as a teacher of technique. The 'Bindu' and beyond By the 1970s Raza had grown increasingly unhappy and restless with his own work and wanted to find a new direction and deeper authenticity in his work, and move away from what he called the 'plastic art'. His trips to India, especially to caves of Ajanta - Ellora, followed by those Benaras, Gujarat and Rajasthan, made him study Indian culture more closely, and the result was 'Bindu', which signified his rebirth as a painter. The Bindu came forth in 1980, and took his work deeper and brought in, his new-found Indian vision and Indian ethnography. One of the reasons he attributes to the origin of the 'Bindu', have been his elementary school teacher, who on finding him lacking adequate concentration, drew a dot on the blackboard and asked him to concentrate on it. This helped the child’s distracted mind and presumably he never forgot its impact.Great discerning minds and creative talent want to know things; they feel ideas, taste cool voyages and touch spirit. They say softly to themselves: Where did I come from, will I, someday, know what this was all about? Indians often ponder: Is this all there is to life? How does one measure magic, alchemy? How does one tell tales of contemplation, of silence? Raza seems to be on this quest, introspective and ultimately joyful for the hero’s quest is always for permanent bliss. His work represents the origins of life and symbols which tribal painters and highly sophisticated Indian philosophers have drawn, pondered and mulled over for millennia. The Bindu symbolizes the seed, bearing the potential of all life. After the introduction of 'Bindu' (a point or the source of energy), he added newer dimensions to his thematic oeuvre in the following decades, with the inclusion of themes around the Tribhuj (Triangle), which bolstered Indian concepts of space and time, as well as that of 'prakriti-purusha' (the female and the male energy), his transformation from an expressionist to a master of abstraction and profundity, was complete. ''My work is my own inner experience and involvement with the mysteries of nature and form which is expressed in colour, line, space and light''. S. H. Raza The unique energy vibrating with colour in his early landscapes are now more subtle but equally, if not more, dynamic. Raza abandoned the expressionistic landscape for a geometric abstraction and the 'Bindu'. Raza perceives the Bindu as the center of creation and existence progressing towards forms and colour as well as energy, sound, space and time. His work took another leap in 2000, when he began to express his increasingly deepened insights and thoughts on Indian spiritual, and created works around the Kundalini, Nagas and the Mahabharat. Public contributions He has also founded 'Raza Foundation' in India for promotion of art among Indian youth, which also gives away, Annual Raza Foundation Award, to young artists. Personal life S. H. Raza married Janine Mongillat, his fellow student at Ecole de Beaux Arts in Paris and later became a well-known artist and sculptor. They married in 1959, and at the request of her mother not to leave France, Raza chose to remain. Janine died on April 5, 2002 in Paris. Awards • 1946: Silver Medal, Bombay Art Society, Mumbai • 1948: Gold Medal, Bombay Art Society, Mumbai • 1956: Prix de la critique, Paris • 1981: Padma Shri; the Government of India • 1981: Fellowship of the Lalit Kala Akademi, New Delhi • 1981:Kalidas Samman, Government of Madhya Pradesh • 2007: Padma Bhushan; the Government of India • 2013: Padma Vibhushan; the Government of India
Sayed Haider Raza Litografía original firmada y numerada a lápiz Título: Tres Edición: 150 Dimensiones: 110 x 55 cm Sayed Haider Raza Es uno de los artistas indios contemporáneos más importantes. Los logros de S. H. Raza le han hecho tan estable como la estrella polar. Sin duda, es una estrella cuya luz nunca podrá apagarse. Sayed Haider Raza es uno de los grandes iconos de la India. Fundador de los Progresistas de Bombay, Raza se alzó como un meteorito en la modernidad del arte indio y en la contemporaneidad del arte indio se erige como una metáfora de la intemporalidad. Sayed Haider Raza nació en Babaria, distrito de Mandla, Madhya Pradesh, hijo de Sayed Mohammed Razi, guarda forestal adjunto del distrito, y de Tahira Begum, y fue aquí donde pasó sus primeros años y se aficionó al dibujo a los 12 años; antes de trasladarse a Damoh, también en Madhya Pradesh, a los 13, donde completó su educación escolar en la Government High School de Damoh. Después del instituto, siguió estudiando en la Nagpur School of Art, Nagpur (1939-43), seguida de la Sir J. J. School of Art, Bombay (1943-47), antes de trasladarse a Francia en octubre de 1950 para estudiar en la École nationale supérieure des Beaux-Arts (ENSB-A) de París, entre 1950 y 1953, con una beca del Gobierno de Francia. Tras sus estudios, viajó por toda Europa y siguió viviendo y exponiendo su obra en París. En 1956 recibió el Premio de la Crítica en París, convirtiéndose en el primer artista no francés en recibir esta distinción. En diciembre de 1978, el Gobierno de Madhya Pradesh le invitó a su estado natal para rendirle un homenaje y realizar una exposición de sus obras en Bhopal. El Presidente de la India le concedió el Padma Shri en 1981 y fue elegido miembro de la Academia Lalit Kala de Nueva Delhi en 1983. S.H. Raza ha vivido en París y en Gorbio, A.M. Francia, antes de regresar recientemente a Nueva Delhi, India, donde vive actualmente. Carrera artística Primeros años Syed Haider Raza expuso por primera vez en solitario en 1946 en el Salón de la Sociedad de Arte de Bombay, y fue galardonado con la Medalla de Plata de la sociedad. Su obra evolucionó desde la pintura de paisajes expresionistas hasta la abstracción. De sus acuarelas fluidas de paisajes y paisajes urbanos realizadas a principios de los años 40 pasó a un lenguaje más expresivo pintando paisajes de la mente. 1947 resultó ser un año muy importante para él, ya que primero murió su madre, y también fue el año en que cofundó el revolucionario Grupo de Artistas Progresistas de Bombay (PAG) (1947-1956) junto con K.H. Ara y F.N. Souza (Francis Newton Souza), que se propuso liberarse de las influencias del realismo europeo en el arte indio e introducir la visión interior india (Antar gyan) en el arte. El grupo celebró su primera exposición en 1948, el año en que su padre murió en Mandla y la mayor parte de su familia, compuesta por cuatro hermanos y una hermana, emigró a Pakistán, tras la partición de la India. Una vez en Francia, continuó experimentando con las corrientes del modernismo occidental, pasando de los modos expresionistas a una mayor abstracción e incorporando finalmente elementos del tantrismo de las escrituras indias. Mientras que sus contemporáneos trataban temas más figurativos, Raza optó por centrarse en los paisajes en los años 40 y 50, inspirado en parte por su traslado a Francia. En 1959 se casó con la artista francesa Janine Mongillat, y tres años más tarde, en 1962, se convirtió en profesor visitante en la Universidad de California en Berkeley, Estados Unidos. Al principio, Raza se enamoró de la bucólica campiña de la Francia rural. Eglise forma parte de una serie que capta el terreno ondulado y la pintoresca arquitectura de los pueblos de esta región. Con una iglesia tumultuosa envuelta en un cielo nocturno azul tinta, Raza utiliza pinceladas gestuales y una aplicación de pintura muy empastada, recursos estilísticos que aluden a sus posteriores abstracciones de los años 70. Sus lienzos indios y los primeros franceses eran realistas, como el mundo visible, parecido a lo que la mayoría de nosotros vemos a diario. Como la mayoría de los viajeros indios, Raza se mueve cómoda y familiarmente entre el este y el oeste, ya que tendemos a ver la mayoría de los otros lugares simplemente como extensiones de nuestro hogar y de nosotros mismos. El arte de Syed Haider Raza hunde sus raíces en los años veinte, una época en la que el Indostán había sido colonizado, estaba totalmente empobrecido y la gente anhelaba la libertad. Con símbolos tribales, sueños de París, filosofías de libertad y colores, Raza y otros miembros del Grupo de Artes Progresistas se desprendieron de la horca colonial y dieron a luz al arte indio moderno. Las técnicas y los símbolos antiguos, despreciados por los británicos, volvían a aflorar y a dar forma a los artistas de la India. Francia fue valorada como maestra de la técnica. El "Bindu" y más allá En la década de 1970, Raza estaba cada vez más descontento e inquieto con su propio trabajo y quería encontrar una nueva dirección y una autenticidad más profunda en su obra, y alejarse de lo que él llamaba el "arte plástico". Sus viajes a la India, especialmente a las cuevas de Ajanta - Ellora, seguidas de las de Benaras, Gujarat y Rajastán, le hicieron estudiar más de cerca la cultura india, y el resultado fue "Bindu", que significó su renacimiento como pintor. El Bindu surgió en 1980, y profundizó en su obra y aportó su recién descubierta visión de la India y la etnografía india. Una de las razones que atribuye al origen del "Bindu", ha sido su profesor de la escuela primaria, que al verle falto de concentración adecuada, dibujó un punto en la pizarra y le pidió que se concentrara en él. Esto ayudó a la mente distraída del niño y es de suponer que nunca olvidó su impacto.Las grandes mentes perspicaces y el talento creativo quieren saber cosas; sienten las ideas, saborean los viajes frescos y tocan el espíritu. Se dicen a sí mismos en voz baja: ¿De dónde vengo, sabré algún día de qué se trata? Los indios suelen reflexionar: ¿Es esto todo lo que hay en la vida? ¿Cómo se mide la magia, la alquimia? ¿Cómo se cuentan las historias de la contemplación, del silencio? Raza parece estar en esta búsqueda, introspectiva y, en última instancia, alegre, ya que la búsqueda del héroe es siempre la de la felicidad permanente. Su obra representa los orígenes de la vida y los símbolos que los pintores tribales y los filósofos indios más sofisticados han dibujado, reflexionado y meditado durante milenios. El Bindu simboliza la semilla, portadora del potencial de toda la vida. Tras la introducción del "Bindu" (un punto o la fuente de energía), añadió nuevas dimensiones a su obra temática en las décadas siguientes, con la inclusión de temas en torno al Tribhuj (Triángulo), que reforzaba los conceptos indios de espacio y tiempo, así como el de "prakriti-purusha" (la energía femenina y la masculina), su transformación de expresionista a maestro de la abstracción y la profundidad, fue completa. Mi obra es mi propia experiencia interior y mi implicación con los misterios de la naturaleza y la forma, que se expresa en el color, la línea, el espacio y la luz". S. H. Raza La energía única que vibra con el color en sus primeros paisajes es ahora más sutil pero igualmente, si no más, dinámica. Raza abandonó el paisaje expresionista por una abstracción geométrica y el "Bindu". Raza percibe el Bindu como el centro de la creación y la existencia que progresa hacia las formas y el color, así como la energía, el sonido, el espacio y el tiempo. Su obra dio un nuevo salto en el año 2000, cuando empezó a expresar sus cada vez más profundas percepciones y pensamientos sobre la espiritualidad india, y creó obras en torno a la Kundalini, los Nagas y el Mahabharat. Contribuciones públicas También ha fundado la "Fundación Raza" en la India para la promoción del arte entre la juventud india, que también otorga el Premio Anual de la Fundación Raza a jóvenes artistas. Vida personal S. H. Raza se casó con Janine Mongillat, su compañera de estudios en la Escuela de Bellas Artes de París y que más tarde se convirtió en una conocida artista y escultora. Se casaron en 1959, y ante la petición de su madre de no abandonar Francia, Raza optó por quedarse. Janine murió el 5 de abril de 2002 en París. Premios - 1946: Medalla de plata, Sociedad de Arte de Bombay, Mumbai - 1948: Medalla de oro, Sociedad de Arte de Bombay, Bombay - 1956: Prix de la critique, París - 1981: Padma Shri; el Gobierno de la India - 1981: Beca de la Lalit Kala Akademi, Nueva Delhi - 1981: Kalidas Samman, Gobierno de Madhya Pradesh - 2007: Padma Bhushan; el Gobierno de la India - 2013: Padma Vibhushan; el Gobierno de la India
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