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Important watercolour on paper 'Untitled' by the great Italian artist Riccardo Licata.
Dated and signed at lower right "74 Licata".
This work is representative at the highest level of the great artist of Piedmontese origin; his abstract sign, a very personal artistic signature, recalls the greatest Italian abstract artists such as Giuseppe Capogrossi or Corrado Cagli.
This painting, never before on the market, comes from a private collection and is beautified by an impressive vintage frame in silvered metal, in almost perfect condition.
Riccardo Licata (Turin, 20 December 1929 - Venice, 19 February 2014) was an Italian painter and mosaicist.
He was born in Turin on 20 December 1929.
His family first moved to Paris and then to Rome, where he lived from 1935 to 1945. In 1946, he moved with his mother to Venice.
In 1947, he enrolled at the Liceo Artistico.
He studied Bauhaus culture and began to try his hand at mosaics. He met the artists Santomaso, Vedova, Viani, Turcato and Birolli.
In 1949 - with other young painters: Ennio Finzi, Tancredi Parmeggiani, Bruno Blenner and the sculptor Giorgio Zennaro - he formed a group with an abstract tendency.
In 1950 he enrolled at the Accademia di Belle Arti in Venice and began to exhibit.
He participated with a large mosaic at the 1952 Venice Biennale and, the following year, at the Milan Triennale.
He met Gino Severini, whom he was to join in Paris as assistant professor of mosaic the following year.
He began to live between Paris, frequenting the studios of various artists, and Venice, where he kept his own.
He became a lecturer in mosaic at the Academy of Fine Arts in Paris and, from 1970, he taught engraving techniques in Venice. In 1963 he won the Michetti Prize.
He took part in the Venice Biennales of 1964, 1970 and 1972[4], the Rome Quadrennial, and the Biennales of Paris, São Paulo and Alexandria.
In this period he developed and defined what would later become his artistic language: a kind of alphabet, composed of symbols and graphic traits, which would characterise a large part of his production, especially in oils on canvas, mixed media and limited edition silk-screen prints.
These strokes - which Licata himself defines as imaginary letters, a "graphic-pictorial script" inspired by musical language - are used by the artist to compose the works that will make him famous.
His large mosaics are installed in public spaces in Italian and French cities, such as Genoa (Palace of Public Works), Bourgoin-Jallieu, Sault-lès-Rethel, Lille (University), Perpignano, Monza (largo di via Italia), Reggio Emilia (Chamber of Labour), etc.
He has also worked on theatre sets (Medea by Euripides, in 1978 in Treviso, Teatro Comunale) and ballet sets (Ichspaltung by Giuseppe Marotta in 1980 in Venice, Teatro Goldoni) in which watercolours and drawings by the master, executed on various albums on fine papers, were exhibited.
His works can be found in the Museums of Modern Art in Venice, Milan, Mulhouse, Alexandria, Rome, Turin, Warsaw, Sao Paulo in Brazil, Vienna, New York, Stockholm, Florence and Stuttgart. from 31 March to 1 May 2007, the Biblioteca Nazionale Marciana in Venice staged the important exhibition 'Riccardo Licata. Travel Diaries',
At the National Museum of Palazzo Venezia - Sala Regia and Sala delle Battaglie - in Rome, in January/March 2009, an important exhibition entitled 'Riccardo Licata and the Seasons of Spatialism in Venice' was held, inaugurated in the presence of high state officials and the Minister for Cultural Heritage and Activities, also deepening the comparison between the painter's path in the 1950s and 1960s and that of all the other Venetian artists, his contemporaries, who adhered in those years to the Spatialist current, a brilliant and revolutionary artistic movement that profoundly influenced European art in the post-war period thanks to the work of its theorist and founder, Lucio Fontana, who initiated its birth in 1947.
Also in 2009, the city of Venice, to celebrate the 80th birthday of the painter and mosaicist, hosted a large exhibition of mosaics and glass in the prestigious Palazzo Ducale. In the same year, Venice also hosts, at the exhibition venue of the former Church of Santa Marta, 'Porto D'Arti', a collateral event to the 53rd Art Biennale (a project that will be included in the General Catalogue of the same Biennale and in all communications of the organisation), in which the master, who already had 8 appearances at the Venice Biennale, exhibited together with 7 other internationally renowned Italian artists, among the best Italian examples in the field of visual arts. He died in Venice on 19 February 2014.
Dimensions are frame included
Importante acuarela sobre papel "Sin título" del gran artista italiano Riccardo Licata.
Fechada y firmada en la parte inferior derecha "74 Licata".
Esta obra es representativa al más alto nivel del gran artista de origen piamontés; su signo abstracto, firma artística muy personal, recuerda a los más grandes artistas abstractos italianos como Giuseppe Capogrossi o Corrado Cagli.
Este cuadro, inédito en el mercado, procede de una colección privada y está embellecido por un impresionante marco de época en metal plateado, en un estado de conservación casi perfecto.
Riccardo Licata (Turín, 20 de diciembre de 1929 - Venecia, 19 de febrero de 2014) fue un pintor y mosaiquista italiano.
Nació en Turín el 20 de diciembre de 1929.
Su familia se trasladó primero a París y después a Roma, donde vivió de 1935 a 1945. En 1946 se trasladó con su madre a Venecia.
En 1947 se matriculó en el Liceo Artistico.
Estudió la cultura de la Bauhaus y empezó a probar suerte con los mosaicos. Conoce a los artistas Santomaso, Vedova, Viani, Turcato y Birolli.
En 1949, con otros jóvenes pintores: Ennio Finzi, Tancredi Parmeggiani, Bruno Blenner y el escultor Giorgio Zennaro- formó un grupo de tendencia abstracta.
En 1950 se matricula en la Accademia di Belle Arti de Venecia y comienza a exponer.
Participó con un gran mosaico en la Bienal de Venecia de 1952 y, al año siguiente, en la Trienal de Milán.
Conoce a Gino Severini, a quien se unirá en París como profesor adjunto de mosaico al año siguiente.
Comenzó a vivir entre París, donde frecuentaba los estudios de varios artistas, y Venecia, donde mantuvo el suyo propio.
Fue profesor de mosaico en la Academia de Bellas Artes de París y, a partir de 1970, enseñó técnicas de grabado en Venecia. En 1963 ganó el Premio Michetti.
Participó en las Bienales de Venecia de 1964, 1970 y 1972[4], en la Cuadrienal de Roma y en las Bienales de París, São Paulo y Alejandría.
En este periodo desarrolló y definió lo que más tarde se convertiría en su lenguaje artístico: una especie de alfabeto, compuesto por símbolos y rasgos gráficos, que caracterizaría gran parte de su producción, especialmente en óleos sobre lienzo, técnicas mixtas y serigrafías de edición limitada.
Estos trazos -que el propio Licata define como letras imaginarias, una "escritura gráfico-pictórica" inspirada en el lenguaje musical- son utilizados por el artista para componer las obras que le harán famoso.
Sus grandes mosaicos están instalados en espacios públicos de ciudades italianas y francesas, como Génova (Palacio de Obras Públicas), Bourgoin-Jallieu, Sault-lès-Rethel, Lille (Universidad), Perpignano, Monza (largo di via Italia), Reggio Emilia (Cámara de Trabajo), etc.
También ha trabajado en decorados teatrales (Medea de Eurípides, en 1978 en Treviso, Teatro Comunale) y de ballet (Ichspaltung de Giuseppe Marotta en 1980 en Venecia, Teatro Goldoni) en los que se exponían acuarelas y dibujos del maestro, realizados en diversos álbumes sobre papeles finos.
Sus obras se encuentran en los Museos de Arte Moderno de Venecia, Milán, Mulhouse, Alejandría, Roma, Turín, Varsovia, Sao Paulo en Brasil, Viena, Nueva York, Estocolmo, Florencia y Stuttgart. Del 31 de marzo al 1 de mayo de 2007, la Biblioteca Nazionale Marciana de Venecia acogió la importante exposición "Riccardo Licata. Diarios de viaje",
En el Museo Nacional del Palacio Venecia -Sala Regia y Sala delle Battaglie- de Roma, en enero/marzo de 2009, tuvo lugar una importante exposición titulada "Riccardo Licata y las estaciones del espacialismo en Venecia", inaugurada en presencia de altas autoridades del Estado y del Ministro de Bienes y Actividades Culturales, profundizando también en la comparación entre la trayectoria del pintor en las décadas de 1950 y 1960 y la de todos los demás artistas venecianos, contemporáneos suyos, que se adhirieron en aquellos años a la corriente espacialista, un movimiento artístico brillante y revolucionario que influyó profundamente en el arte europeo de la posguerra gracias a la labor de su teórico y fundador, Lucio Fontana, que inició su nacimiento en 1947.
También en 2009, la ciudad de Venecia, para celebrar el 80 cumpleaños del pintor y mosaiquista, acogió una gran exposición de mosaicos y vidrio en el prestigioso Palazzo Ducale. Ese mismo año, Venecia acoge también, en la sede expositiva de la antigua Iglesia de Santa Marta, "Porto D'Arti", un evento colateral a la 53 Bienal de Arte (proyecto que se incluirá en el Catálogo General de la misma Bienal y en todas las comunicaciones de la organización), en el que el maestro, que ya contaba con 8 participaciones en la Bienal de Venecia, expuso junto a otros 7 artistas italianos de renombre internacional, entre los mejores ejemplos italianos en el campo de las artes visuales. Falleció en Venecia el 19 de febrero de 2014.
Las dimensiones son marco incluido
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