Japanese Motif, 2018., 85x90 cm Abstract composition. Nugzar Avtandilovich Kahiani was born in Poti, Georgia in 1952. He studied at the Art College named after Nikoladze. Then he went to serve in the Soviet Army from1970 to 1972. After completing his military service he entered the Stieglitz St. Petersburg State Academy of Art and Industry at the faculty of artistic metal, from which he graduated in 1986. During his studies, he has been actively engaged in painting. His favorite artists are Gauguin, El Greco, Botticelli, Turner and Picasso. Works of artistic stone He worked also with stone, cornelian and onyx. But his soul gravitated to bright and blustery color, and so he has became engaged in painting. At first his paintings were quiet, with muted tonal gamma. The color image was built on the play of hues and halftones. Such a careful elaboration of color educates the taste, sharpness and delicacy of vision. Gradually, the painter became more experienced, and his paintings acquired assurance and power of maturity, blooming in colorful brilliancy. Nugzar's color preferences The color of Nugzar’s paintings is deep and multi-layered. It is woven of infinite number of hues and filled with light. At first sight it may be difficult to recognize the shapes in the play of flickering color dabs. The figures appear gradually, they draw the first breath just before our eyes, crystallizing from the color heap. The painter is attracted by major tonality and motives that years ago could be called “the gallant feasts” - repasts, assiduities, music parties, and airings. After somewhat daemonic, infernal imagery of early paintings, it has appeared the theme of “Le joie de vivre,” the joy of life. Source of inspiration Born in the ancient Kolkhida, he keeps the blissful pagan feel of entirety and completeness of being. It is embodied almost literally in his favorite personage auroral gorgeous-bodied beauty of a girl. He grants these forms even to Olympian inhabitants - Aphrodite, Athene, Arthemide, let alone the Bacchants. I remember unwittingly that Niko Pirosmani similarly painted on his impoverished buckrams the luxurious prince repasts and languid, elephantine beauties. Working style But his style is not bounded by grotesque parody, as well as the irony is not the only aspect of his world outlook. In his landscapes we can catch the ecstatic admiration with Nature. In contradistinction to his favorite impressionists, he never paints from nature and never bears in mind the particular place. It is just a blooming Earth, studied very closely, so that the trees are cut by the edges of the painting, and at the same time it is a bird’s eye view revealing infinite, boundless spaces. Nougzar says that the landscape for him is first of all a color ensemble. He can just leaf through the illustrated journal, nourishing his eye with color in various combinations, and so get the impulse to create a ‘physical’ landscape image. Probably, his landscapes are no less fantastical than his figure compositions, but such is his talent, his mission - to make the world more beautiful and gentle than it is in reality.
Motivo japonés, 2018., 85x90 cm Composición abstracta. Nugzar Avtandilovich Kahiani nació en Poti, Georgia, en 1952. Estudió en la Escuela Superior de Arte que lleva el nombre de Nikoladze. Después fue a servir al ejército soviético de 1970 a 1972. Tras cumplir el servicio militar, ingresó en la Academia Estatal de Arte e Industria Stieglitz de San Petersburgo, en la facultad de metal artístico, donde se licenció en 1986. Durante sus estudios, se ha dedicado activamente a la pintura. Sus artistas favoritos son Gauguin, El Greco, Botticelli, Turner y Picasso. Obras de piedra artística Trabajó también con piedra, cornalina y ónice. Pero su alma gravitaba hacia el color brillante y borroso, y por eso se ha dedicado a la pintura. Al principio sus cuadros eran tranquilos, con una gama tonal apagada. La imagen en color se construía sobre el juego de matices y medios tonos. Una elaboración tan cuidadosa del color educa el gusto, la agudeza y la delicadeza de visión. Poco a poco, el pintor fue adquiriendo experiencia, y sus cuadros adquirieron seguridad y poder de madurez, floreciendo en brillantez colorista. Preferencias cromáticas de Nugzar El color de los cuadros de Nugzar es profundo y de múltiples capas. Está tejido con infinidad de matices y lleno de luz. A primera vista puede resultar difícil reconocer las formas en el juego de toques de color parpadeantes. Las figuras aparecen gradualmente, dibujan el primer aliento justo ante nuestros ojos, cristalizando del cúmulo de color. El pintor se siente atraído por la tonalidad mayor y los motivos que hace años podrían llamarse "las fiestas galantes": comilonas, asiduidades, fiestas musicales y aires. Tras la imaginería un tanto daemónica e infernal de los primeros cuadros, ha aparecido el tema de "Le joie de vivre", la alegría de vivir. Fuente de inspiración Nacido en la antigua Kolkhida, conserva el dichoso sentimiento pagano de totalidad y plenitud del ser. Lo encarna casi literalmente en su personaje favorito: la belleza auroral de una muchacha. Concede estas formas incluso a los habitantes del Olimpo: Afrodita, Atenea, Arthemide, por no hablar de las Bacantes. Recuerdo involuntariamente que Niko Pirosmani pintó de forma similar en sus empobrecidos buckrams los lujosos banquetes principescos y las lánguidas bellezas elefantinas. Estilo de trabajo Pero su estilo no se limita a la parodia grotesca, así como la ironía no es el único aspecto de su visión del mundo. En sus paisajes podemos captar la admiración extática con la Naturaleza. A diferencia de sus impresionistas favoritos, nunca pinta a partir de la naturaleza ni tiene en cuenta el lugar concreto. Es sólo una Tierra en flor, estudiada muy de cerca, de modo que los árboles quedan cortados por los bordes del cuadro, y al mismo tiempo es una vista de pájaro que revela espacios infinitos, sin límites. Nougzar dice que para él el paisaje es ante todo un conjunto de colores. Le basta con hojear el diario ilustrado, nutrir su ojo de colores en diversas combinaciones, y así recibe el impulso de crear una imagen "física" del paisaje. Probablemente, sus paisajes no son menos fantásticos que sus composiciones de figuras, pero tal es su talento, su misión: hacer el mundo más bello y amable de lo que es en realidad.
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