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Leonor Fini - Rejection - Original Lithograph The Flowers of Evil 1964 Conditions: excellent Edition: 500 Dimensions: 46 x 34 cm Editions: Le Cercle du Livre Précieux, Paris Leonor Fini is considered one of the most important women artists of the mid-twentieth century, along with Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo, and Dorothea Tanning – most of whom Fini knew well. Her career, which spanned some six decades, included painting, graphic design, book illustration, product design (the renowned torso-shaped perfume bottle for Schiaparelli’s Shocking), and set and costume design for theatre, ballet, opera, and film. In this compellingly readable, exhaustively researched account, author Peter Webb brings Fini’s provocative art and unconventional personal life, as well as the vibrant avant-garde world in which she revolved, vividly in life. Born in Buenos Aires in 1907 (August 30 – January 18, 1996, Paris) to Italian and Argentine parents, Leonor grew up in Trieste, Italy, raised by her strong-willed, independent mother, Malvina. She was a virtually self-taught artist, learing anatomy directly from studying cadavers in the local morgue and absorbing composition and technique from the Old Masters through books and visits to museums. Fini’s fledging attempts at painting in Trieste let her to Milan, where she participated in her first group exhibition in 1929, and then to Paris in 1931. Her vivacious personality and flamboyant attire instantly garnered her a spotlight in the Parisian art world and she soon developed close relationships with the leading surrealist writers and painters, including Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray, and Max Ernst, who became her lover for a time. The only surrealist she could not abide because of his misogyny was André Breton. Although she repeatedly exhibited with them, she never considered herself a surrealist. The American dealer Julien Levy, very much impressed by Fini’s painting and smitten by her eccentric charms, invited her to New York in 1936, where she took part in a joint gallery exhibition with Max Ernst and met many American surrealists, including Joseph Cornell and Pavel Tchelitchew. Her work was included in MoMA’s pivotal Fantastic Art, Dada and Surrealism exhibition, along with De Chirico, Dali, Ernst, and Yves Tanguy. In 1939 in Paris she curated an exhibition of surrealist furniture for her childhood friend Leo Castelli for the opening of his first gallery. Introductions to her exhibition catalogues were written by De Chirico, Ernst, and Jean Cocteau. A predominant theme of Fini’s art is the complex relationship between the sexes, primarily the interplay between the dominant female and the passive, androgynous male. In many of her most powerful works, the female takes the form of a sphinx, often with the face of the artist. Fini was also an accomplished portraitist; among her subjects were Stanislao Lepri and Constantin (Kot) Jelenski (two of her longtime lovers, with who she lived simultaneously, along with more than a dozen cats), and her friends writer Jean Genet, actresses Maria Casarès, Anna Magnani, Alida Valli, and Suzanne Flon, ballerina Margot Fonteyn, film director Luchino Visconti, artists Meret Oppenheim and Leonora Carrington, and socialites Francesca Ruspoli and Hélène Rochas. Fini’s love of designing for stage and screen may have derived from her passion for extravagant masks, elaborate costumes, and fantastical drama. She created award-winning set designs, costumes, and posters for the Paris Opera and the Metropolitan Opera Association, George Balanchine’s Le Palais de cristal (now called Symphony in C), Anouilh’s Les Demoiselles de la nuit, Renato Castellani’s Romeo and Juliet, Wagner’s Tannhäuser, Racine’s Bérénice, Jean Genet’s The Maids and The Balcony, Federico Fellini’s 8 1/2, and John Huston’s A Walk with Love, Anjelica Huston’s first film. Talented, glamorous, and controversial, Leonor Fini was a frequent subject of poems and photographs by many members of her circle, including Charles Henri Ford, Paul Eluard, Georges Hugnet, Erwin Blumenfeld, Dora Maar, Man Ray, Georges Platt Lynes, Lee Miller, Horst, Brassaï, Cecil Beaton, and Henri Cartier-Bresson.
Leonor Fini - Rechazo - Litografía original Las flores del mal 1964 Condiciones: excelente Edición: 500 Dimensiones: 46 x 34 cm Ediciones: Le Cercle du Livre Précieux, París Leonor Fini está considerada como una de las mujeres artistas más importantes de mediados del siglo XX, junto con Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo y Dorothea Tanning, a la mayoría de las cuales Fini conocía bien. Su carrera, que abarcó unas seis décadas, incluyó la pintura, el diseño gráfico, la ilustración de libros, el diseño de productos (el célebre frasco de perfume con forma de torso para Shocking de Schiaparelli) y el diseño de escenografía y vestuario para teatro, ballet, ópera y cine. En este relato de lectura convincente y exhaustiva investigación, el autor Peter Webb da vida al provocador arte de Fini y a su poco convencional vida personal, así como al vibrante mundo vanguardista en el que se desenvolvió. Nacida en Buenos Aires en 1907 (30 de agosto - 18 de enero de 1996, París) de padres italianos y argentinos, Leonor creció en Trieste, Italia, criada por su madre Malvina, de carácter fuerte e independiente. Fue una artista prácticamente autodidacta, aprendiendo anatomía directamente del estudio de los cadáveres en la morgue local y absorbiendo la composición y la técnica de los antiguos maestros a través de libros y visitas a museos. Sus incipientes intentos de pintar en Trieste la llevaron a Milán, donde participó en su primera exposición colectiva en 1929, y luego a París en 1931. Su vivaz personalidad y su extravagante atuendo le valieron al instante el reconocimiento del mundo del arte parisino y pronto entabló una estrecha relación con los principales escritores y pintores surrealistas, como Paul Eluard, Salvador Dalí, Man Ray y Max Ernst, que se convirtió en su amante durante un tiempo. El único surrealista que no soportaba por su misoginia era André Breton. Aunque expuso repetidamente con ellos, nunca se consideró surrealista. El marchante estadounidense Julien Levy, muy impresionado por la pintura de Fini y prendado de sus excéntricos encantos, la invitó a Nueva York en 1936, donde participó en una exposición conjunta con Max Ernst y conoció a muchos surrealistas estadounidenses, como Joseph Cornell y Pavel Tchelitchew. Su obra se incluyó en la exposición fundamental del MoMA, Fantastic Art, Dada and Surrealism, junto con De Chirico, Dalí, Ernst e Yves Tanguy. En 1939, en París, comisarió una exposición de muebles surrealistas para su amigo de la infancia Leo Castelli con motivo de la apertura de su primera galería. De Chirico, Ernst y Jean Cocteau escribieron las introducciones de los catálogos de sus exposiciones. Un tema predominante en el arte de Fini es la compleja relación entre los sexos, principalmente la interacción entre la mujer dominante y el hombre pasivo y andrógino. En muchas de sus obras más impactantes, la mujer adopta la forma de una esfinge, a menudo con el rostro del artista. Fini fue también un consumado retratista; entre sus retratados se encuentran Stanislao Lepri y Constantin (Kot) Jelenski (dos de sus amantes de toda la vida, con los que vivió simultáneamente, junto con más de una docena de gatos), y sus amigos el escritor Jean Genet, las actrices Maria Casarès, Anna Magnani, Alida Valli y Suzanne Flon, la bailarina Margot Fonteyn, el director de cine Luchino Visconti, las artistas Meret Oppenheim y Leonora Carrington, y las damas de sociedad Francesca Ruspoli y Hélène Rochas. El amor de Fini por el diseño para el escenario y la pantalla puede derivar de su pasión por las máscaras extravagantes, los trajes elaborados y el drama fantástico. Creó escenografías, trajes y carteles premiados para la Ópera de París y la Asociación de Ópera Metropolitana, Le Palais de cristal de George Balanchine (ahora llamada Sinfonía en Do), Les Demoiselles de la nuit de Anouilh, Romeo y Julieta de Renato Castellani, Tannhäuser de Wagner, Berenice de Racine, Las criadas y El balcón de Jean Genet, 8 1/2 de Federico Fellini y Un paseo con amor de John Huston, la primera película de Anjelica Huston. Talentosa, glamurosa y controvertida, Leonor Fini fue objeto frecuente de poemas y fotografías de muchos miembros de su círculo, como Charles Henri Ford, Paul Eluard, Georges Hugnet, Erwin Blumenfeld, Dora Maar, Man Ray, Georges Platt Lynes, Lee Miller, Horst, Brassaï, Cecil Beaton y Henri Cartier-Bresson.
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