Le Goût de Bonheur: un plato 1970

Artista: Pablo Picasso (después) Medio: litografía, papel Arches Portafolio: Le Goût de Bonheur Año: 1970 Edición: Total de 1998 ejemplares (666 en alemán, francés e inglés), reproducciones de dibujos de Picasso Tamaño de la hoja: 13'' x 10'' Se realizó bajo la supervisión directa de Pablo Picasso Excelentes condiciones Picasso - Le Gout Du Bonheur - A Suite Of Happy, Playful And Erotic Drawings - Esta es la única edición de recreaciones que se hará de estos dibujos inéditos - tres editores han colaborado en su creación - las carteras han sido numeradas del 1 al 666. Picasso no es sólo un hombre y su obra. Picasso es siempre una leyenda, casi un mito. Para el público, hace tiempo que es la personificación del genio en el arte moderno. Picasso es un ídolo, una de esas raras criaturas que actúan como crisoles en los que se centran los diversos y a menudo caóticos fenómenos de la cultura, que parecen hacer surgir la vida artística de su época en una sola persona. Lo mismo ocurre en la política, la ciencia, el deporte. Y ocurre en el arte. Primeros años Nacido en Málaga, España, en octubre de 1881, fue el primer hijo de la familia. Su padre trabajaba como artista, y también era profesor en la escuela de bellas artes; además, trabajaba como conservador del museo de Málaga. Pablo Picasso estudió con su padre durante un año, y luego fue a la Academia de Artes durante un año, antes de trasladarse a París. En 1901 se fue a París, que encontró como el lugar ideal para practicar nuevos estilos, y experimentar con una variedad de formas de arte. Fue durante estas primeras visitas cuando comenzó a trabajar en el surrealismo y el cubismo, de los que fue fundador, y creó muchas piezas distintas que estaban influenciadas por estas formas de arte. Actualizaciones de estilo Durante su estancia en París, Pablo Picasso actualizó constantemente su estilo; realizó obras desde el periodo azul, el periodo rosa, el estilo de influencia africana, hasta el cubismo, el surrealismo y el realismo. No sólo dominó estos estilos, sino que fue un pionero en cada uno de estos movimientos, e influyó en los estilos que siguieron a lo largo del siglo XX, desde las obras iniciales que creó. Además de los estilos que introdujo en el mundo del arte, también trabajó a través de los muchos estilos diferentes que aparecieron, mientras trabajaba en París. No sólo mejoró continuamente su estilo y las obras que creaba, sino que es conocido por su capacidad de crear en cualquier estilo que fuera prominente durante la época. Ballet ruso En 1917, Pablo Picasso se unió al Ballet Ruso, que realizaba giras en Roma; durante este tiempo conoció a Olga Khoklova, que era bailarina; la pareja acabó casándose en 1918, al regresar a París. La pareja acabó separándose en 1935; Olga procedía de la nobleza y llevaba un estilo de vida de clase alta, mientras que Pablo Picasso llevaba un estilo de vida bohemio, lo que entraba en conflicto. Aunque la pareja se separó, siguió oficialmente casada hasta la muerte de Olga, en 1954. Además de las obras que creó de Olga, muchas de sus obras posteriores también se centraron en sus otros dos intereses amorosos, Marie Theresa Walter y Dora Maar. Pablo Picasso volvió a casarse con Jacqueline Roque en 1961; la pareja permaneció casada hasta su muerte 12 años después, en 1973. Trabajo como pacifista Pablo Picasso era pacifista, y las pinturas a gran escala que creó, mostraban este grito por la paz, y el cambio durante la época. Una obra que creó en 1937, tras el bombardeo alemán de Guernica, fue una de esas obras influyentes de la época. No sólo se convirtió en su obra de arte más famosa, sino que la obra, que mostraba la brutalidad de la guerra y la muerte, también lo convirtió en una prominente figura política de la época. Para vender su obra y el mensaje en el que creía, el arte, la política y la excentricidad eran sus principales argumentos de venta. Conflicto con las opiniones sociales Muchas cosas que Pablo Picasso hizo durante la década de 1950, entraron en conflicto con el público en general. La vileza hacia sus hijos, la exagerada virilidad hacia las mujeres y la adhesión al partido comunista fueron algunos de los muchos escándalos en los que se vio envuelto durante su vida. Aunque la mayoría de las cosas que hizo fueron vistas negativamente por una minoría del público en general, los admiradores de Pablo Picasso hicieron la vista gorda y lo aceptaron como una figura prominente en su sociedad. Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, Pablo Picasso volvió a su estilo de trabajo clásico y creó la "Paloma de la Paz" Aunque se hizo miembro del partido comunista y apoyó a Stalin y sus ideas políticas y su gobierno, Pablo Picasso no podía hacer nada malo. A los ojos de sus admiradores y partidarios, seguía siendo una figura prominente, a la que seguirían, independientemente de los errores que cometiera. No sólo fue una influencia por las obras que creó, sino que también fue una figura influyente en el ámbito político. Influencia fuera del arte Aunque Pablo Picasso es conocido principalmente por su influencia en el mundo del arte, fue una figura muy destacada durante su época y en el siglo XX en general. Difundió sus influencias en el mundo del arte, pero también en muchos aspectos del ámbito cultural de la vida. Interpretó varios papeles en el cine, en los que siempre se retrató a sí mismo; también siguió un estilo de vida bohemio, y parecía tomarse las libertades que quisiera, incluso durante las últimas etapas de su vida. Incluso murió con estilo, mientras organizaba una cena en su casa. Colección de obras Pablo Picasso es reconocido como el pintor más prolífico del mundo. Su carrera abarcó un periodo de 78 años, en los que creó 13.500 cuadros, 100.000 estampas y grabados, y 34.000 ilustraciones que se utilizaron en libros. También produjo 300 esculturas y piezas de cerámica durante esta dilatada carrera. También se calcula que más de 350 obras que creó a lo largo de su carrera han sido robadas, una cifra muy superior a la de cualquier otro artista a lo largo de la historia. Venta de sus obras Pablo Picasso también ha vendido más piezas, y sus obras han reportado mayores márgenes de beneficio, que cualquier otro artista de su época. Sus piezas se encuentran entre las obras de arte más caras que se han creado; con un precio de 104 millones de dólares, Garson a la Pipe, se vendió en 2004. Aunque tuvo un estilo de vida conflictivo, Pablo Picasso fue admirado por muchos, y fue una de las figuras más influyentes de su tiempo. No sólo durante su vida, sino también después de su muerte, sigue siendo uno de los artistas, y figuras políticas, más conocidos de su tiempo. Con miles de obras a su nombre, y obras de arte que han sido vistas por millones de personas en todo el mundo, ha sido una gran influencia para la sociedad, ha influido en el mundo del arte, y ha introducido muchos nuevos estilos de arte, que ayudaron a dar forma al arte moderno, y a los estilos modernos que los artistas siguen hoy en día.