Six Mother and Child Studies is an original contemporary artwork realized by the British artist Henry Moore in 1976. Original aquatint and etching. Hand-signed on the lower right in pencil: Moore. Limited edition series numbered on the lower left corner in pencil: 24/90. Printed and published by Il Bisonte, Florence. Good conditions. Reference: G.Cramer, Henry Moore, The Graphic Work , ed. Cramer 1986 repr. N ° 426 Henry Moore (1898-1986) focused on the hole, or void, as an important element in sculptural design. His well-known reclining female nudes combine the organic jargon central to Moore’s philosophy: bone shapes, eroded rocks, and geologic formations to communicate the human form’s fluidity, dynamism, and evocative nature. The reclining figures were originally inspired by a photograph Moore acquired of a Chac Mool from pre-Colombian Mexico. They are distinctive of Moore’s work in exploiting the natural beauty of different materials: he asserted that every material has its own individual qualities and these qualities could play a role in the creative process. The abstracted shapes suggest Surrealist biomorphic forms, but Moore’s leaning women are also powerful earth mothers whose sinuous forms and hollows suggest nurturing human energy. Furthermore, the female body shapes evoke the contours of the Yorkshire hills of Moore’s childhood and the wind-polished surfaces of weathered wood and stone. Moore enhanced the references to landscape and to Surrealist organic forms by alternating mass and void, based on the enthralling qualities of cavities in nature. The hole was not an abstract shape. It represented the mysterious fascination of caves in hillsides and cliffs. Henry Moore’s sculptures, although abstracted, always remain recognizable. Moore alleged that the simple and massive shapes of his statues expressed a universal truth beyond the physical world. As he said, “My sculpture is becoming less representational, less an outward visual copy […]but only because I believe that in this way I can present the human psychological content of my work with greatest directness and intensity.”
Seis estudios de madre e hijo es una obra de arte contemporánea original realizada por el artista británico Henry Moore en 1976. Aguatinta y aguafuerte originales. Firmado a mano en la parte inferior derecha a lápiz: Moore. Serie de edición limitada numerada a lápiz en la esquina inferior izquierda: 24/90. Impreso y publicado por Il Bisonte, Florencia. Buen estado. Referencia: G.Cramer, Henry Moore, La Obra Gráfica , ed. Cramer 1986 repr. N ° 426 Henry Moore (1898-1986) se centró en el agujero, o vacío, como un elemento importante en el diseño escultórico. Sus conocidos desnudos femeninos reclinados combinan la jerga orgánica central en la filosofía de Moore: formas óseas, rocas erosionadas y formaciones geológicas para comunicar la fluidez, el dinamismo y la naturaleza evocadora de la forma humana. Las figuras reclinadas se inspiraron originalmente en una fotografía que Moore adquirió de un Chac Mool del México precolombino. Se distinguen de la obra de Moore por explotar la belleza natural de diferentes materiales: afirmaba que cada material tiene sus propias cualidades individuales y que estas cualidades podían desempeñar un papel en el proceso creativo. Las formas abstractas sugieren formas biomórficas surrealistas, pero las mujeres inclinadas de Moore son también poderosas madres de la tierra cuyas formas sinuosas y huecos sugieren una energía humana nutritiva. Además, las formas del cuerpo femenino evocan los contornos de las colinas de Yorkshire de la infancia de Moore y las superficies pulidas por el viento de la madera y la piedra erosionadas. Moore realzó las referencias al paisaje y a las formas orgánicas surrealistas alternando masa y vacío, basándose en las cautivadoras cualidades de las cavidades de la naturaleza. El agujero no era una forma abstracta. Representaba la misteriosa fascinación de las cuevas en laderas y acantilados. Las esculturas de Henry Moore, aunque abstractas, siguen siendo siempre reconocibles. Moore afirmaba que las formas simples y macizas de sus estatuas expresaban una verdad universal más allá del mundo físico. Como él mismo dijo: "Mi escultura es cada vez menos representativa, menos una copia visual externa [...]pero sólo porque creo que así puedo presentar el contenido psicológico humano de mi obra con la mayor franqueza e intensidad"
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