Traducción generada automáticamente
Mostrar original
Mostrar traducción
Country scene is an artwork realized by Gustave Bourgogne in 1940s. Pencil and watercolor, ink and white lead on paper. 48 x 41 cm. Good conditions! Gustave Bourgogne (1888-1968), a french painter born in 1888 in Veigné in Indre et Loire and died in Paris in 1968. He excelled in landscapes, still lifes and portraits and specialized in the abstract interpretation of great musical compositions. In 1928, hearing the great carillon of the cathedral of Mechelen, he had the revelation of the correspondence of sounds and colors and began to reproduce in his paintings the impressions felt while listening to music, considering that painting is like music, the result of the same deep rhythm. In the company of Henri Valensi, Charles Blanc-Gatti and Vito Stracquadaini, Gustave Bourgogne published the Musicalism Manifesto in 1932 and created with them the Association of Musical Artists. He exhibited his works at the first three salons of musical artists (which were held at the Renaissance Gallery) which were joined by, among others, Louise Janin (1893-1997), Frantisek Kupka (1871-1957), Otto Freundlich, Lempereur-Haut, Ernst Klausz, Jean - Marie Euzet (1905-1980), Etienne Beothy, Arne Hosek, Wladimir Baranoff Rossine (1888-1944), Maurice Lerouille, Salomon Neroni Carlu, Barret, Da silva Bruhns. Their common goal is not to translate music into painting but rather to reveal its psychic echoes in the visual domain. It is indeed a question of taking advantage of the sentimental resonances of colors in a range of precise expressions, of giving form to sensations resulting from subjectivity. According to their theories, the canvas is like a vertical partition where the artist superimposes the different sensory aspects of the same vision, integrating rhythm, dynamism, symbolization... According to them, the music reflects the scientific dynamism of the 20th century. According to Raymond Bayer, Musicalism is more than a school, it is an art doctrine. It even goes beyond the doctrine while containing it, because it is a body of knowledge constituting a system..." We have spoken in this regard of a "cine- painting", of "new research into rhythmo-plastic". Exhibitions of musical artists took place, among others, in Budapest (organized by Beothy) and in Prague (1936), in Amsterdam (1937), in Bratislava (1938)... In 1973, the first retrospective of the Musicalist Salons took place at the gallery Hexagram in Paris. Gustave Bourgogne exhibited regularly at the Salon des Indépendants until 1963. In 1932, Gustave Bourgogne showed his suite, inspired by the works of Beethoven, and in 1935, his series of portraits.
Escena campestre es una obra realizada por Gustave Bourgogne en la década de 1940. Lápiz y acuarela, tinta y blanco de plomo sobre papel. 48 x 41 cm. Buen estado Gustave Bourgogne (1888-1968), pintor francés nacido en 1888 en Veigné en Indre et Loire y fallecido en París en 1968. Destacó en paisajes, bodegones y retratos y se especializó en la interpretación abstracta de grandes composiciones musicales. En 1928, al escuchar el gran carillón de la catedral de Malinas, tuvo la revelación de la correspondencia de sonidos y colores y comenzó a reproducir en sus cuadros las impresiones sentidas al escuchar música, considerando que la pintura es como la música, el resultado del mismo ritmo profundo. En compañía de Henri Valensi, Charles Blanc-Gatti y Vito Stracquadaini, Gustave Bourgogne publicó en 1932 el Manifiesto del Musicalismo y creó con ellos la Asociación de Artistas Musicales. Expuso sus obras en los tres primeros salones de artistas musicales (que se celebraron en la Galería del Renacimiento) a los que se unieron, entre otros, Louise Janin (1893-1997), Frantisek Kupka (1871-1957), Otto Freundlich, Lempereur-Haut, Ernst Klausz, Jean - Marie Euzet (1905-1980), Etienne Beothy, Arne Hosek, Wladimir Baranoff Rossine (1888-1944), Maurice Lerouille, Salomon Neroni Carlu, Barret, Da silva Bruhns. Su objetivo común no es traducir la música a la pintura, sino revelar sus ecos psíquicos en el ámbito visual. Se trata, en efecto, de aprovechar las resonancias sentimentales de los colores en una gama de expresiones precisas, de dar forma a sensaciones resultantes de la subjetividad. Según sus teorías, el lienzo es como un tabique vertical donde el artista superpone los diferentes aspectos sensoriales de una misma visión, integrando ritmo, dinamismo, simbolización... Según ellos, la música refleja el dinamismo científico del siglo XX. Según Raymond Bayer, el Musicalismo es más que una escuela, es una doctrina artística. Incluso va más allá de la doctrina a la vez que la contiene, porque es un conjunto de conocimientos que constituyen un sistema..." Se ha hablado a este respecto de un "cine-pintura", de "nuevas investigaciones rítmico-plásticas". Las exposiciones de artistas musicales tuvieron lugar, entre otras, en Budapest (organizada por Beothy) y en Praga (1936), en Ámsterdam (1937), en Bratislava (1938)... En 1973, tuvo lugar la primera retrospectiva de los Salones Musicalistas en la galería Hexagram de París. Gustave Bourgogne expuso regularmente en el Salón de los Independientes hasta 1963. En 1932, Gustave Bourgogne expuso su suite, inspirada en las obras de Beethoven, y en 1935, su serie de retratos.
Contacta con nosotros
Haz una oferta
¡Hemos notado que eres nuevo en Pamono!
Por favor, acepta los Términos y condiciones y nuestra Política de privacidad
Contacta con nosotros
Haz una oferta
¡Ya casi está!
Para seguir la conversación en la plataforma, por favor completa el registro. Para proceder con tu oferta en la plataforma, por favor completa el registro.Exitoso
Gracias por tu consulta, alguien de nuestro equipo se pondrá en contacto contigo en breve.
Si eres profesional del diseño, por favor solicita aquí los beneficios del Programa comercial de Pamono