Oil on canvas (80 x 63 cm) depicting a landscape in Brittany, where he had set up his studio in 1960.
In 1958, he won the Prix Bastien-Lepage at the Salon des Artistes Français. Guillermet, a publisher in Villefranche sur Saône and friend of Colette and Utrillo, encouraged him to exhibit in Lyon at the Petersen gallery. The exhibition was a great success. That same year, L'Asile de Nuit de la rue aux Prêtres de Chalon was awarded the Prix de la Ville d'Aix-en-Provence by 300 painters from all over France5. Florence Gould bought the painting, which she hung next to Antoine Watteau and François Boucher, both of whom she collected6.
In 1960, the first reproduction of a work, Bidonville à Nanterre, was published by Nomis, who issued his works as postcards, collected by museums such as the Louvre. Raphaël Mischkind, a gallery owner in Lille, notices the work. He would follow Laporte throughout his career6.
Georges Laporte really discovered Brittany in the 1960s. The sea became his main theme. He set up a studio in Quiberon. Armand Lanoux observed the artist and spoke of gestural painting in reference to Georges Mathieu, with a parallel also drawn with Nicolas de Staël. The thick layers of material characteristic of his canvases appeared at this time7.
His painting evolved in the 1970s, and his seascapes became more accomplished. Armand Lanoux analyzes them as follows: "His landscapes have become more amiable and the color more lilting. There's a definite desire to finish the canvas, to push it further than in the past8".
Following the death of his wife Jeanine in 1979, Laporte began to travel extensively, taking his painting in a new direction.
In 1987, he travelled to Corsica, where he painted canvases that the Musée de Bastia presented in the "40 Grandes Œuvres Corses" exhibition in 19909.
from 1983 onwards, he was a regular visitor to Japan, and began a series of paintings of Japan10. The exhibitions that followed established his reputation11. Those held in spring 198811 attracted no fewer than 80,000 visitors12. Georges Laporte married Akiko Takao, first prize winner for piano at the Tokyo Conservatory, in 199113.
"Then Georges Laporte discovers Corsica... There, we realize that Laporte renounces the rules of traditional perspective; that he builds his space on a system of superimposed planes, a process that Othon Friesz used before him, but which he didn't take as far. Whether they originate in France or Japan, one senses that in his canvases, spirit now joins matter to accomplish what Charles Benharoum calls "the transmutation of elements to make them perceptible to the eye and to the touch "14.
Georges Laporte died in Paris on November 7, 2000.
Óleo sobre lienzo (80 x 63 cm) que representa un paisaje de Bretaña, donde había instalado su estudio en 1960.
En 1958, ganó el Premio Bastien-Lepage en el Salón de Artistas Franceses. Guillermet, editor de Villefranche sur Saône y amigo de Colette y Utrillo, le anima a exponer en Lyon, en la galería Petersen. La exposición fue un gran éxito. Ese mismo año, L'Asile de Nuit de la rue aux Prêtres de Chalon fue galardonado con el Prix de la Ville d'Aix-en-Provence por 300 pintores de toda Francia5. Florence Gould compró el cuadro, que colgó junto a los de Antoine Watteau y François Boucher, ambos de los que era coleccionista6.
En 1960, la primera reproducción de una obra, Bidonville à Nanterre, fue publicada por Nomis, que editó sus obras como tarjetas postales, coleccionadas por museos como el Louvre. Raphaël Mischkind, galerista de Lille, se fija en la obra. Seguirá a Laporte a lo largo de toda su carrera6.
Georges Laporte descubrió realmente Bretaña en los años sesenta. El mar se convierte en su tema principal. Instala un estudio en Quiberon. Armand Lanoux observa al artista y habla de pintura gestual en referencia a Georges Mathieu, estableciendo también un paralelismo con Nicolas de Staël. Las gruesas capas de materia características de sus lienzos aparecen en esta época7.
Su pintura evolucionó en los años setenta, y sus marinas se volvieron más logradas. Armand Lanoux los analiza de la siguiente manera: "Sus paisajes se han vuelto más amables y el color más cadencioso. Hay un claro deseo de terminar el lienzo, de llevarlo más lejos que en el pasado8".
Tras la muerte de su esposa Jeanine en 1979, Laporte empezó a viajar mucho, y su pintura tomó una nueva dirección.
En 1987 viajó a Córcega, donde pintó lienzos que el Museo de Bastia presentó en la exposición "40 Grandes Œuvres Corses" en 19909.
a partir de 1983, viaja con regularidad a Japón e inicia una serie de cuadros sobre este país10. Las exposiciones que siguieron consolidaron su reputación11. La de la primavera de 198811 atrajo a no menos de 80.000 visitantes12. Georges Laporte se casó en 199113 con Akiko Takao, ganadora del primer premio de piano del Conservatorio de Tokio.
"Entonces Georges Laporte descubre Córcega... Allí nos damos cuenta de que Laporte renuncia a las reglas de la perspectiva tradicional; que construye su espacio sobre un sistema de planos superpuestos, un procedimiento que Othon Friesz utilizó antes que él, pero que no llevó tan lejos. Ya procedan de Francia o de Japón, uno percibe que en sus lienzos el espíritu se une ahora a la materia para lograr lo que Charles Benharoum llama "la transmutación de los elementos para hacerlos perceptibles a la vista y al tacto "14.
Georges Laporte murió en París el 7 de noviembre de 2000.
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