The Justice is an etching and aquatint realized by Franco Gentilini (Italian Painter, 1909-1981) in the 1970s. from the serie "The Tarots" Dry stamp by Il Cigno Stamperia d’Arte. Hand-signed by pencil on the lower. artist's proof. Franco Gentilini (Italian Painter, 1909-1981): Gentilini's artistic world was formed in the context of Italian culture between the Second World War and the postwar period. The artist perfects his technical note characterized by a happy combination of painting and drawing on a preparatory material background mixed with sand. The themes of his works are cathedrals, baptisteries, jugglers and buskers, landscapes with irregular perspectives, women characterized by ankle boots with spool heels, bicycles, trucks, cats and lions. Gentilini is the artist of joie de vivre, despite the fact that in recent years he portrayed a world shattered by the Second World War. Since the mid-fifties, his research has been directed towards an essential geometric stylization which, by making use of overturned perspectives and skewed planes, finds a completely new and personal compositional balance. To celebrate the centenary of the artist's birth, several retrospectives were held in public spaces (Pericle Fazzini Museum in Assisi and Museo della Permanente in Milan) organized largely by his wife Luciana Giuntoli who also took care of the collection of his personal archive.
La Justicia es un aguafuerte y aguatinta realizado por Franco Gentilini (Pintor italiano, 1909-1981) en los años 70. de la serie "Los Tarots" Sello seco de Il Cigno Stamperia d'Arte. Firmado a mano con lápiz en la parte inferior. prueba de artista. Franco Gentilini (pintor italiano, 1909-1981): El mundo artístico de Gentilini se forma en el contexto de la cultura italiana entre la Segunda Guerra Mundial y la posguerra. El artista perfecciona su nota técnica caracterizada por una feliz combinación de pintura y dibujo sobre un fondo de material preparatorio mezclado con arena. Los temas de sus obras son catedrales, baptisterios, malabaristas y músicos callejeros, paisajes con perspectivas irregulares, mujeres caracterizadas por botines con tacón de carrete, bicicletas, camiones, gatos y leones. Gentilini es el artista de la alegría de vivir, a pesar de que en los últimos años retrató un mundo destrozado por la Segunda Guerra Mundial. Desde mediados de los años cincuenta, su búsqueda se orienta hacia una estilización geométrica esencial que, sirviéndose de perspectivas invertidas y planos sesgados, encuentra un equilibrio compositivo completamente nuevo y personal. Para celebrar el centenario del nacimiento del artista, se organizaron varias retrospectivas en espacios públicos (Museo Pericle Fazzini de Asís y Museo della Permanente de Milán) organizadas en gran parte por su esposa Luciana Giuntoli, que también se ocupó de la colección de su archivo personal.
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