This is an eye-catching Art Deco style cast bronze sculpture from the last quarter of the 20th century. The naked lady holds a platter with a dramatic shawl flowing almost to the ground. There is no mistaking the quality and unique design of this Art Deco style statuette, which is sure to be treasured by any discerning admirer of fine art. This high quality hot cast solid bronze was produced using the traditional "lost wax" process, otherwise known as the "cire perdue" method. Condition: In excellent condition, please see photos for confirmation. Dimensions in cm: Height 78 x width 47 x depth 28 and Weight 17 kg Dimensions in inches: Height 30.7 x width 18.5 x depth 11.0 & Weight 37.5 lbs Lost wax method Sometimes called by the French name of cire perdue or the Latin, cera perduta is the process by which a bronze or brass is cast from an artists sculpture. In industrial uses, the modern process is called investment casting. An ancient practice, the process today varies from foundry to foundry, but the steps which are usually used in casting small bronze sculptures in a modern bronze foundry are generally quite standardised. Art Deco or Deco, is an influential visual arts design style which first appeared in France during the 1920s, flourished internationally during the 1930s and 1940s. It is an eclectic style that combines traditional craft motifs with Machine Age Imagery and materials. The style is often characterized by rich colours, bold geometric shapes, and lavish ornamentation. Deco emerged from the Interwar period when rapid industrialization was transforming culture. One of its major attributes is an embrace of technology. This distinguishes Deco from the organic motifs favored by its predecessor Art Nouveau. Historian Bevis Hillier defined Art Deco as "an assertively modern style...[that] ran to symmetry rather than asymmetry, and to the rectilinear rather than the curvilinear; it responded to the demands of the machine and of new material...[and] the requirements of mass production". During its heyday Art Deco represented luxury, glamour, exuberance, and faith in social and technological progress.
Esta es una llamativa escultura de bronce fundido de estilo Art Decó del último cuarto del siglo XX. La dama desnuda sostiene una bandeja con un dramático chal que fluye casi hasta el suelo. No hay duda de la calidad y el diseño único de esta estatuilla de estilo Art Decó, que seguramente será atesorada por cualquier admirador exigente de las bellas artes. Esta estatuilla de bronce macizo fundido en caliente de alta calidad fue producida mediante el proceso tradicional de "cera perdida", también conocido como método de "cire perdue". Estado: En excelente estado, por favor, vea las fotos para confirmarlo. Dimensiones en cm: Altura 78 x anchura 47 x profundidad 28 y Peso 17 kg Dimensiones en pulgadas: Altura 30,7 x anchura 18,5 x profundidad 11,0 y Peso 37,5 lbs Método de la cera perdida A veces llamado por el nombre francés de cire perdue o el latín, cera perduta es el proceso por el cual se funde un bronce o latón de una escultura de artistas. En los usos industriales, el proceso moderno se denomina fundición a la cera perdida. El proceso, que es una práctica antigua, varía hoy en día de una fundición a otra, pero los pasos que se suelen seguir para fundir pequeñas esculturas de bronce en una fundición de bronce moderna suelen estar bastante estandarizados. Art Deco o Deco, es un influyente estilo de diseño de artes visuales que apareció por primera vez en Francia durante la década de 1920, y floreció internacionalmente durante las décadas de 1930 y 1940. Es un estilo ecléctico que combina motivos artesanales tradicionales con imágenes y materiales de la Edad de la Máquina. El estilo se caracteriza a menudo por la riqueza de colores, las formas geométricas atrevidas y la profusa ornamentación. El Deco surgió en el periodo de entreguerras, cuando la rápida industrialización estaba transformando la cultura. Uno de sus principales atributos es la adopción de la tecnología. Esto lo distingue de los motivos orgánicos de su predecesor, el Art Nouveau. El historiador Bevis Hillier definió el Art Decó como "un estilo asertivamente moderno... [que] se inclinaba por la simetría más que por la asimetría, y por lo rectilíneo más que por lo curvilíneo; respondía a las exigencias de la máquina y de los nuevos materiales... [y] a los requisitos de la producción en masa". Durante su apogeo, el Art Decó representaba el lujo, el glamour, la exuberancia y la fe en el progreso social y tecnológico.
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