Artist: Bernadette Jiyong Frank Medium: Oil Paint, Resin Size: 122 x 122 cm _____________________________________ At the heart of each of Frank’s paintings is the Japanese concept of Ma, which is the space or pause between events, moments, forms, and thoughts. It can be felt, for example, at the bottom of a bow or in the silences that are common in Japanese conversation. These ostensibly empty intervals are in fact full—of energy, meaning, or agreement. Ma is also central to many Japanese art forms, including ikebana (flower arranging) and Noh theater. It likewise serves as the basis for Frank’s paintings, which are built up from hundreds of layers of paint. But rather than the layers themselves, it is the space in between the layers, Frank notes, that gives the works their depth and allows them to be experienced both visually and viscerally. The final paintings produce a sense of transcendence, asking us to consider how the edges of our lives—those areas adjacent to wherever we are, physically or emotionally—might be charged with an energy, potentiality, or resonance. Frank’s Spaces in Between series features precise forms that fan open and close, like the scattered beams of searchlights as they whirl and rake through the sky. These beams are often concentrated in the center of the compositions, where they intersect to create hourglass-like shapes. Other times, their arrangement is more diffuse, crisscrossing in elegant patterns of syncopation that result in crystalline structures. Her series Refraction uses light in a similar way, though to different ends. Frank explores refractivity in these works, using her own language to capture the optical play of light rays deflecting and transforming as they interact with their environment. The remarkable depth conjured by paintings from both series is a product of their inherent Ma, which Frank achieves through her rigorous and time-consuming process. Each layer represents a single day, as Frank has to allow the medium to dry between applications. By emphasizing deep, ponderous blues, greens, and purples, her color palette aids the contemplative, almost mysterious mood unleashed by what can be viewed as renderings of time.
Artista: Bernadette Jiyong Frank Técnica: Óleo, resina Tamaño: 122 x 122 cm _____________________________________ En el corazón de cada uno de los cuadros de Frank está el concepto japonés de Ma, que es el espacio o pausa entre acontecimientos, momentos, formas y pensamientos. Puede percibirse, por ejemplo, al final de una reverencia o en los silencios habituales en las conversaciones japonesas. Estos intervalos aparentemente vacíos están en realidad llenos de energía, significado o acuerdo. El ma también es fundamental en muchas formas de arte japonés, como el ikebana (arreglo floral) y el teatro Noh. También sirve de base para los cuadros de Frank, que se construyen a partir de cientos de capas de pintura. Pero más que las capas en sí, es el espacio entre ellas, señala Frank, lo que da profundidad a las obras y permite experimentarlas tanto visual como visceralmente. Las pinturas finales producen una sensación de trascendencia, pidiéndonos que consideremos cómo los bordes de nuestras vidas -esas zonas adyacentes a dondequiera que estemos, física o emocionalmente- pueden estar cargados de energía, potencialidad o resonancia. La serie Spaces in Between de Frank presenta formas precisas que se abren y cierran en abanico, como los haces dispersos de los reflectores cuando giran y surcan el cielo. Estos haces se concentran a menudo en el centro de las composiciones, donde se cruzan para crear formas parecidas a relojes de arena. Otras veces, su disposición es más difusa, entrecruzándose en elegantes patrones de síncopa que dan lugar a estructuras cristalinas. Su serie Refraction utiliza la luz de forma similar, aunque con fines distintos. Frank explora la refractividad en estas obras, utilizando su propio lenguaje para captar el juego óptico de los rayos de luz que se desvían y transforman al interactuar con su entorno. La notable profundidad que evocan las pinturas de ambas series es producto de su Ma inherente, que Frank consigue mediante un proceso riguroso y laborioso. Cada capa representa un solo día, ya que Frank tiene que dejar secar el medio entre una aplicación y otra. Su paleta de colores, en la que destacan los azules, verdes y morados, profundos y pesados, contribuye al estado de ánimo contemplativo, casi misterioso, que desata lo que pueden considerarse representaciones del tiempo.
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