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Important and rare lacquered and painted Venetian sideboard; the cabinet has a wavy and elegantly notched trapezoidal shape, and has two large doors that when opened reveal a large interior space divided by a vertical partition and two horizontal planes; this division was made in successive epochs as was the entire interior lining for which a yellow fabric was used; the upper exterior has a top executed in a single piece shaped with soft and refined lines; the entire cabinet and the solid base follow the undulating profile of the top giving the sideboard lightness and delicacy; the exquisite original lacquering has soft and delicate colors; the refined and graceful floral decorations of the doors are also repeated in the concave side panels producing a wavy and extremely refined effect. The cabinet, made of softwood, probably spruce, is in first patina with the original ironwork of the period. It was made between 1695 and 1710 in an artisan carpentry workshop in Venice. In fact, lacquered furniture in the Veneto region was mainly produced in the lagoon city, which was an important center of production of this type of furniture during the Renaissance and Baroque periods. The workshops of Venetian craftsmen were famous for their mastery in creating high-quality lacquered furniture, such as cabinets, sideboards, desks, and tables. These pieces of furniture were often made on commission for nobles, aristocrats, and churches, and were used to embellish palaces and prestigious residences.
The late seventeenth century and the early eighteenth century are characterized by the opposition between the cold, opulent severity of 'late Mannerism and the more grandiose and stunning Baroque that was emerging. The furniture, though still firm in its tradition, feels the decline of the characters of sobriety and balance that had given Europe the measure of the Renaissance. The lines of furniture are sober and straight, but they tend gradually to soften. Characters of utility yield in the face of the increasingly important value of decoration. One of the most important features of Italian furniture in this period is the art of lacquering, known and practiced in the Far East by the Chinese and Japanese from the earliest ages; Europe began to take an interest in it only in the early 1600s. European lacquers imitated by imported ones are composed of various essences, mixed resins, and various oils. In fact, whether in France, Italy, or England, lacquers are never as hard as those from the East. This diversity consists mainly of the preparation with chalk and glue. In Italy, the wood preferred by lacquerers is cirrmolo, which has the characteristic of being light, and soft and lends itself meekly to all the stylistic adaptations of the period. The wood was left well seasoned and cut into solid curved strips that overlapped to create the stem of the piece of furniture, destined later to be sent to the lacquerer for decoration. Surfaces to be decorated where any openings and cracks had occurred, due to temperature changes or for other reasons, were covered with a strip of glued canvas. The stem of the piece of furniture was later re-plastered all over with a layer of glue so that the wood could absorb it, closing its pores; then several layers of plaster and glue were given until a homogeneous surface was achieved, which was smoothed with very fine glass paper. This is the preparation technique for Venetian furniture, which has a very thick covering of plaster and glue compared to a couple of layers of lacquered furniture from Genoa, Piedmont, and other Italian regions. Once the plaster preparation was finished, a layer of primer or color was given with tempera, after which the decoration itself was done. Once this and the gilding were finished, several layers of sandracco varnish, i.e., a rubbery complement to the varnish, were passed, which with its characteristic straw color chromatically modified the lacquering. Depending on the layers of this varnish, it was possible to obtain a warm, transparent tone: for example, a particular yellow was obtained by passing sandracca over a white background, and the classic greenish was the result of one or more layers, depending on the desired effect, over a light blue background. Lacquered furniture was a privilege of the wealthy classes, and in Venice, the great painters of the time (Guardi, Tiepolo, Zuccarelli, and Zais ) received commissions to decorate apartments and consequently create cartoons for lacquering furniture. These pieces of furniture were highly valued for their beauty and were used as valuable pieces of furniture in aristocratic residences of the time. Today, Italian Venetian lacquered sideboards from the 1700s are considered true works of art and can be found in private collections, museums, and art galleries. Measurements length cm.189, depth cm.60, height cm.100.The sideboard is in good original condition and has not undergone major restoration, only retouching or minor repairs inside for 333 years.
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Importante y raro aparador veneciano lacado y pintado; el mueble tiene forma trapezoidal ondulada y elegantemente entallada, y cuenta con dos grandes puertas que, al abrirse, revelan un amplio espacio interior dividido por un tabique vertical y dos planos horizontales; esta división se realizó en épocas sucesivas, al igual que todo el revestimiento interior, para el que se utilizó una tela amarilla; el exterior superior presenta una tapa ejecutada en una sola pieza perfilada con líneas suaves y refinadas; todo el mueble y la base maciza siguen el perfil ondulado de la tapa confiriendo al aparador ligereza y delicadeza; el exquisito lacado original presenta colores suaves y delicados; las refinadas y graciosas decoraciones florales de las puertas se repiten también en los paneles laterales cóncavos produciendo un efecto ondulado y extremadamente refinado. El mueble, de madera blanda, probablemente abeto, está en primera pátina con los herrajes originales de la época. Fue realizado entre 1695 y 1710 en un taller de carpintería artesanal de Venecia. De hecho, los muebles lacados de la región del Véneto se fabricaban principalmente en la ciudad lagunar, que fue un importante centro de producción de este tipo de mobiliario durante los periodos renacentista y barroco. Los talleres de los artesanos venecianos eran famosos por su maestría en la creación de muebles lacados de alta calidad, como armarios, aparadores, escritorios y mesas. Estos muebles se fabricaban a menudo por encargo para nobles, aristócratas e iglesias, y se utilizaban para embellecer palacios y residencias de prestigio.
Los últimos años del siglo XVII y los primeros del XVIII se caracterizan por la oposición entre la fría y opulenta severidad del "manierismo tardío" y el barroco más grandioso y deslumbrante que estaba surgiendo. El mobiliario, aunque sigue firme en su tradición, siente el declive de los caracteres de sobriedad y equilibrio que habían dado a Europa la medida del Renacimiento. Las líneas de los muebles son sobrias y rectas, pero tienden poco a poco a suavizarse. Los caracteres de utilidad ceden ante el valor cada vez más importante de la decoración. Una de las características más importantes del mobiliario italiano de este periodo es el arte del lacado, conocido y practicado en Extremo Oriente por chinos y japoneses desde la más remota antigüedad; Europa no empezó a interesarse por él hasta principios del siglo XVII. Las lacas europeas imitadas por las importadas se componen de varias esencias, resinas mezcladas y aceites diversos. De hecho, ya sea en Francia, Italia o Inglaterra, las lacas nunca son tan duras como las orientales. Esta diversidad consiste principalmente en la preparación con tiza y cola. En Italia, la madera preferida por los laqueadores es el cirromolo, que tiene la característica de ser ligera y blanda y se presta dócilmente a todas las adaptaciones estilísticas de la época. La madera se dejaba bien curada y se cortaba en tiras curvas macizas que se superponían para crear el tallo del mueble, destinado después al laqueador para su decoración. Las superficies a decorar en las que se habían producido aberturas y grietas, debido a los cambios de temperatura o por otros motivos, se cubrían con una tira de lona encolada. Posteriormente se volvía a enlucir todo el tallo del mueble con una capa de cola para que la madera la absorbiera, cerrando sus poros; después se daban varias capas de yeso y cola hasta conseguir una superficie homogénea, que se alisaba con papel de vidrio muy fino. Esta es la técnica de preparación de los muebles venecianos, que tienen una capa muy gruesa de yeso y cola en comparación con un par de capas de los muebles lacados de Génova, Piamonte y otras regiones italianas. Una vez terminada la preparación del yeso, se daba una capa de imprimación o color con témpera, tras lo cual se realizaba la decoración propiamente dicha. Una vez terminada ésta y el dorado, se pasaban varias capas de barniz sandracco, es decir, un complemento gomoso del barniz, que con su característico color pajizo modificaba cromáticamente el lacado. En función de las capas de este barniz, era posible obtener un tono cálido y transparente: por ejemplo, un amarillo particular se obtenía pasando sandracca sobre un fondo blanco, y el clásico verdoso era el resultado de una o varias capas, según el efecto deseado, sobre un fondo azul claro. Los muebles lacados eran un privilegio de las clases acomodadas y, en Venecia, los grandes pintores de la época (Guardi, Tiepolo, Zuccarelli y Zais ) recibían encargos para decorar apartamentos y, en consecuencia, creaban cartones para lacar muebles. Estos muebles eran muy apreciados por su belleza y se utilizaban como valiosas piezas de mobiliario en las residencias aristocráticas de la época. Hoy en día, los aparadores lacados venecianos italianos de la década de 1700 se consideran verdaderas obras de arte y pueden encontrarse en colecciones privadas, museos y galerías de arte. Medidas longitud cm.189, profundidad cm.60, altura cm.100.El aparador está en buen estado original y no ha sufrido grandes restauraciones, sólo retoques o pequeñas reparaciones en su interior desde hace 333 años.
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