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Style : French school XXth century
Condition : Excellent
Technique : Oil on canvas
Other : Signed lower right and dated 1906.
Height : 45 cm
Width : 55 cm
Dimensions with the frame: 62 cm/ 71 cm
Here is an interesting work by its pointillist character and its year of execution (1906) ... We were not able to locate the place but it is perhaps the Canal du Loing which was also frequented by the friend of the painter Alfred Sisley... No certainty however.
This luminous work, shows all the talent of this artist who was hermetic to the great mediatization, what left him far from the big demonstrations and explains certainly his relative anonymity... He remains an excellent painter who could have joined the Pantheon of the impressionists...
Antony Damien
1858 - 1943
Painter
Self-taught, Antony Damien is a friend of Alfred Sisley and Jean-François Raffaelli whom he considers as his masters. Sensitive to changes in light and weather phenomena, he painted many landscapes of Paris and its surroundings, but also in the provinces.
He exhibited at the Salon des artistes français in 1890 Vieux hêtres and Forêt de Fontainebleau, and at the Salon de la Société nationale des beaux-arts in 1921 Maison à travers les arbres and in 1922 Neige.
Unlike his friend Sisley who ended his life in poverty, Antony Damien was never in need.
Antony Damien married Julie Gano in a first marriage, to which the painter Antoine Guillemet was witness. He married Marie Pironnet, a student of Vincent d'Indy and professor of singing at the Schola Cantorum, in 1919.
He is the half-brother of the playwright Eugène Damien (1846-1902) and the uncle of Gustave Damien, actor and director of theatrical tours.
His mother Louise Alphonsine Hubert married in 1885 Jacques Alexandre Robert Dumesnil, Notary, the son of Alexandre-Pierre-François Robert-Dumenil, also a notary and a print lover and French art historian, known for his book Le peintre-graveur français ou Catalogue raisonné des estampes gravées par les peintres et les dessinateurs de l'École française (1938), which is a sequel to Adam von Bartsch's Peintre-graveur, but concerning French printmakers.
Antony Damien is a researcher, his work is uneven but sincere. His age will not stop his evolution. His palette, as he grew older, took on more muted tones.
In 1939, a congestion will affect his vision of colors. Nevertheless, he started to paint again, sometimes finding, despite the grey echoes of the war, a semblance of good humor. A few weeks before his death, still seeking to renew himself, he sketched a last canvas.
"Antony Damien was an original, a pure independent who feared praise, criticism and merchants, a man of character - and everyone knows that men of character generally have it bad.
This is an unusual destiny for this work which, during the sixty years of its creation," wrote his biographer Jacques Saisset in 1947, "passed silently but without fail from the easel where it was born to the walls of bourgeois homes.
Damien is not included in any museum; only the Fontainbleau town hall has preserved La Celle-sur-Seine, one of the landscapes that was auctioned off in that city on August 8, 1943. Cheerful and Rabelaisian, noisy, athletic, getting up at 5 o'clock every morning to go on the motif, he took pleasure in discouraging his possible amateurs ("My painting pleases you, what do you want it to do to me?"). An attitude that can explain the oblivion into which these works have fallen, all of light and reflections, of fine grays very lightly colored, supported by a drawing that is both firm and blurred, paintings that have the transparency and vibration of pastel: "Nature is blond," he said, "it must be painted with distinguished tones:
A landscape must be enveloped, to make dream".
He attenuated the brightness of the colors by absorbing preparations with the white of Meudon which "make pass the oil on the other side of the canvas".
Initially destined for a dramatic career, he then composed a few station posters and went to paint as a simple amateur, in the company of Sisley and Raffaëli, whom he always considered his masters; he also frequented Le Sidaner, whose influence he temporarily underwent.
Around 1892, he discovered Chateurenard and often returned to work there for over thirty years.
In 1899, he settled in La Celle-sur-Seine and then ten years later in Moret, renting the apartment in Fontainbleau where he would end his life.
In addition to landscapes of the Loiret and Normandy, he left city views, of Avignon for example and of Paris, where one can read different variations on his favorite places, the Bastille, the Boulevard Raspail and the Place Saint-André-des-Arts.
Estilo : Escuela francesa siglo XX
Estado : Excelente
Técnica : Óleo sobre lienzo
Otros : Firmado abajo a la derecha y fechado en 1906
Altura : 45 cm
Anchura : 55 cm
Dimensiones con el marco: 62 cm/ 71 cm
He aquí una obra interesante por su carácter puntillista y su año de ejecución (1906) ... No hemos podido localizar el lugar pero quizás se trate del Canal du Loing que también frecuentaba el amigo del pintor Alfred Sisley... Sin embargo, no hay certeza.
Esta obra luminosa, muestra todo el talento de este artista que fue hermético a la gran mediatización, lo que le dejó lejos de las grandes manifestaciones y explica ciertamente su relativo anonimato... Sigue siendo un excelente pintor que habría podido unirse al Panteón de los impresionistas...
Antony Damien
1858 - 1943
Pintor
Autodidacta, Antony Damien es amigo de Alfred Sisley y Jean-François Raffaelli, a quienes considera sus maestros. Sensible a los cambios de luz y a los fenómenos meteorológicos, pinta numerosos paisajes de París y sus alrededores, pero también de provincias.
Expuso en el Salon des artistes français en 1890 Vieux hêtres y Forêt de Fontainebleau, y en el Salon de la Société nationale des beaux-arts en 1921 Maison à travers les arbres y en 1922 Neige.
A diferencia de su amigo Sisley, que acabó su vida en la pobreza, Antony Damien nunca pasó necesidad.
Antony Damien se casó en primeras nupcias con Julie Gano, de las que fue testigo el pintor Antoine Guillemet. Se casó en 1919 con Marie Pironnet, alumna de Vincent d'Indy y profesora de canto en la Schola Cantorum.
Es hermanastro del dramaturgo Eugène Damien (1846-1902) y tío de Gustave Damien, actor y director de giras teatrales.
Su madre, Louise Alphonsine Hubert, se casó en 1885 con Jacques Alexandre Robert Dumesnil, notario, hijo de Alexandre-Pierre-François Robert-Dumenil, también notario y amante de la estampa e historiador del arte francés, conocido por su libro Le peintre-graveur français ou Catalogue raisonné des estampes gravées par les peintres et les dessinateurs de l'École française (1938), que es una continuación del Peintre-graveur de Adam von Bartsch, pero relativo a los grabadores franceses.
Antony Damien es un investigador, su obra es desigual pero sincera. Su edad no detendrá su evolución. Su paleta, a medida que envejece, adquiere tonos más apagados.
En 1939, una congestión afectará a su visión de los colores. Sin embargo, vuelve a pintar, encontrando a veces, a pesar de los ecos grises de la guerra, una apariencia de buen humor. Unas semanas antes de su muerte, buscando aún renovarse, esboza un último lienzo.
"Antony Damien era un original, un independiente puro que temía los elogios, las críticas y los mercaderes, un hombre de carácter - y todo el mundo sabe que a los hombres de carácter generalmente les va mal.
Es un destino insólito para esta obra que, durante los sesenta años de su creación", escribió su biógrafo Jacques Saisset en 1947, "pasó silenciosamente pero sin falta del caballete donde nació a las paredes de los hogares burgueses".
Damien no figura en ningún museo; sólo el ayuntamiento de Fontainbleau conserva La Celle-sur-Seine, uno de los paisajes subastados en esa ciudad el 8 de agosto de 1943. Alegre y rabelaisiano, ruidoso, atlético, levantándose a las 5 de la mañana cada día para ir al motivo, se complacía en desanimar a sus posibles aficionados ("Mi pintura os gusta, ¿qué queréis que me haga?"). Una actitud que puede explicar el olvido en el que han caído estas obras, todo luz y reflejos, de finos grises muy ligeramente coloreados, apoyados en un dibujo a la vez firme y borroso, cuadros que tienen la transparencia y la vibración del pastel: "La naturaleza es rubia", decía, "hay que pintarla con tonos distinguidos":
Un paisaje debe ser envolvente, para hacer soñar".
Atenuaba el brillo de los colores absorbiendo preparaciones con el blanco de Meudon que "hacen pasar el óleo al otro lado del lienzo".
Destinado en un principio a la carrera dramática, compuso después algunos carteles de estación y se dedicó a la pintura como simple aficionado, en compañía de Sisley y Raffaëli, a los que siempre consideró sus maestros; también frecuentó a Le Sidaner, bajo cuya influencia se sometió temporalmente.
Hacia 1892, descubre Chateurenard y vuelve a menudo a trabajar allí durante más de treinta años.
En 1899, se instala en La Celle-sur-Seine y diez años más tarde en Moret, alquilando el apartamento de Fontainbleau donde acabaría su vida.
Además de paisajes del Loiret y de Normandía, dejó vistas de ciudades, de Aviñón por ejemplo y de París, donde se pueden leer diferentes variaciones sobre sus lugares favoritos, la Bastilla, el bulevar Raspail y la plaza Saint-André-des-Arts.
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