André Minaux - Abandoned Boat - Original Lithograph 1964 Dimensions: 30 x 20 cm Edition of 200 (one of the 200 on Vélin de Rives) Mourlot Press, 1964 Andre Minaux French, (1923 - 1986) Andre Minaux (b Paris, 5 Sept 1923). French painter and printmaker. He studied under Maurice Brianchon at the Ecole National Supérieure des Arts Décoratifs in Paris (1941–5). From 1944 he exhibited at the Salon d’Automne, Salon des Indépendants and Salon de Mai and had his first one-man show at the Galerie des Impressions d’Art in Paris in 1946. In 1949 he participated in the second Homme-Témoin group exhibition at the Galerie Claude and the same year won the Prix de la Critique. The social realism of Homme-Témoin was in tune with Minaux’s own work, in which he pared away detail and employed thickly painted, expressive brushstrokes in subdued colours to depict everyday scenes, as in Seated Woman (c. 1949; see Chevalier, pl. 4). In the same style were a number of townscapes, such as Landscape of Toury Ferrotes (1950; Paris, Pompidou), and such still-lifes as Armchair in an Interior (1951; London, Tate). He also made lithographs to illustrate books, for example Jules Amédée Barbey d’Aurevilly’s L’Ensorcelée (1955), Jules Renard’s Les Philippe (1958) and Blaise Cendrars’s La Grande Route. In 1960 Minaux exhibited the large work The Wedding (1957–60; see Besson, pl. 1) at the Maison de la Pensée Française in Paris. Covering an area of 20 sq. m, the painting depicted an interior scene with figures gathered in celebration, which was compared by contemporaries to Gustave Courbet’s Burial at Ornans (1849–50; Paris, Mus. d’Orsay). From the 1960s his colours brightened yet his work became more serene, although the subject-matter remained the same. In the 1970s he concentrated on the theme of women in interiors in a series of coloured etchings, where the forms were flattened and abstracted, as in Denise (1976–7; see exh. cat., p. 17). Also in the 1970s he made etchings of still-lifes mainly depicting elements taken from the artist’s studio, as in Two Palettes (1976–7; see exh. cat., p. 4).
André Minaux - Barco abandonado - Litografía original 1964 Dimensiones: 30 x 20 cm Edición de 200 (una de las 200 en Vélin de Rives) Mourlot Press, 1964 André Minaux Francés, (1923 - 1986) André Minaux (n. París, 5 de septiembre de 1923). Pintor y grabador francés. Estudió con Maurice Brianchon en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas de París (1941-5). A partir de 1944 expuso en el Salón de Otoño, el Salón de los Independientes y el Salón de Mai, y en 1946 realizó su primera exposición individual en la Galerie des Impressions d'Art de París. En 1949 participó en la segunda exposición colectiva Homme-Témoin en la Galerie Claude y ese mismo año ganó el Prix de la Critique. El realismo social de Homme-Témoin está en sintonía con la obra de Minaux, que elimina los detalles y emplea pinceladas gruesas y expresivas con colores tenues para representar escenas cotidianas, como en Mujer sentada (c. 1949; véase Chevalier, pl. 4). En el mismo estilo están algunos paisajes urbanos, como Paisaje de Toury Ferrotes (1950; París, Pompidou), y naturalezas muertas como Sillón en un interior (1951; Londres, Tate). También realizó litografías para ilustrar libros, como L'Ensorcelée (1955) de Jules Amédée Barbey d'Aurevilly, Les Philippe (1958) de Jules Renard y La Grande Route de Blaise Cendrars. En 1960, Minaux expuso la gran obra La boda (1957-60; véase Besson, pl. 1) en la Maison de la Pensée Française de París. El cuadro, de 20 metros cuadrados, representa una escena de interior con personajes reunidos en una celebración, y fue comparado por sus contemporáneos con el Entierro en Ornans (1849-50; París, Mus. d'Orsay) de Gustave Courbet. A partir de los años sesenta, sus colores se vuelven más vivos y su obra más serena, aunque el tema sigue siendo el mismo. En los años 1970, se concentra en el tema de las mujeres en interiores en una serie de grabados coloreados, en los que las formas se aplanan y se abstraen, como en Denise (1976-7; véase el catálogo de la exposición, p. 17). También en la década de 1970 realizó grabados de naturalezas muertas que representaban principalmente elementos tomados del estudio del artista, como en Two Palettes (1976-7; véase la cat. de exposición, p. 4).
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