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André Derain - Ovid's Heroides Original Etching Edition of 134 Dimensions: 32 x 25 cm Ovide [Marcel Prevost], Héroïdes, Paris, Société des Cent-une, 1938 Andre Derain was born in 1880 in Chatou, an artist colony outside Paris. In 1898, he enrolled in the Academie Carriere in Paris where he met Matisse. He attended art school and in 1900, set up a studio with Maurice deVlaminck. After his military service from 1900-1904, Derain exhibited his work at the Salon des Independants and then at the Salon d'Automne with Matisse, Vlaminck and others, thus creating the movement of Fauvism.He worked with Henri Matisse in 1905 at Collioure, and participated in the 1905 Salon d’Automne with Matisse, Vlaminck, and Braque, the exhibition in which this group was labeled as Fauves, or Wild Beasts. Along with Vlaminck, Derain was one of the first artists to collect the tribal art of Africa which was influential to many of the artists of the early 20th century. In 1906, Derain met Picasso and his dealer, who purchased Derain's entire studio, creating newfound financial success. During this time, he was hired for the illustrations for works by Guillaume Apollinaire and Andre Breton. After World War I, his friend's Cubism movement affected his art, along with influence from Classicism and African Art. Derain stayed in Paris during most of the Occupation, where he was esteemed by the Nazis because of his artistic integrity. Hitler's Foreign Minister commissioned him to paint a family portrait, but he politely refused. His popularity began to decline after the war because of disagreement over new artistic movements. He later lost most of his eyesight due to illness, which may have been the reason he was hit by a truck in 1954, dying from shock at the age of 74. Derain’s Fauve paintings are typically bright with intense color. Influenced by the work of Cézanne as well as the early Cubist paintings of Picasso and Braque’s, Derain’s style changed and by 1912, the paintings became more traditional and structured. For the remainder of his career, he continued to investigate different compositional methods including the perspective of Cézanne and the pointillism of Seurat. He also designed ballet sets and made a number of sculptures. At the turn of the century, Andre Derain exhibited at the radical Fauve Salon d’Automne (1905) and was one of the founding members of the Fauvist movement together with his life-long friends Matisse and Vlaminck. The works he produced in this period, often under the guidance of Matisse, have been counted among the masterpieces of Fauvism. From around 1918, Derain turned his back on the avant-garde and had begun to explore some of the more traditional genres of Western art, including landscapes. His main source of inspiration once the Fauves group had dispersed was found in the Louvre, where he admired the early Renaissance works in particular. Talking of his frequent visits there, he once said, ‘That seemed to me then, the true, pure absolute painting.’ His work evolved through many styles and, most significantly, turned back to the past, particularly after 1922 when Lenin had publicly pronounced his disdain for abstract art. Derain built up an immense and fascinating collection of paintings, sculpture and objets d’art throughout his life which aided his experimentation and was reflected in his work between 1930 and 1945. During these years, his painting technique displayed the most avenues of invention, using a repertoire of primitivist motifs. His eclectic collection was constantly changing. In 1930 he sold his African collection in exchange for bronzes of antiquity and the Renaissance which indicated a real change of interest in the objects, as did his later pursuit of Greek ceramic painting and his enthusiasm for grand cycles of literary and antique themes as the 1930s passed. Between 1947 and 1953 Derain focussed on landscape as subject matter. 'Paysage au bord de la mer', c.1948-50, is a beautifully bold piece that combines both traditional and modern influences. As a later landscape, it is structured with the premeditation and order that harks back to Cezanne and the idea that the painter has the privilege of imposing order upon nature. Derain especially liked to frame his views according to the light, when it seemed to soften the subject, evoking landscapes painted by Corot in the nineteenth century. The effect of this imposed framing is stunning in 'Paysage au bord de la mer', wherein the stark shadows and earthy tones of the foreground landscape are set against the bright light of the seascape behind.
André Derain - Las Heroidas de Ovidio Aguafuerte original Edición de 134 Dimensiones: 32 x 25 cm Ovide [Marcel Prevost], Héroïdes, París, Société des Cent-une, 1938 André Derain nació en 1880 en Chatou, una colonia de artistas de las afueras de París. En 1898 se matricula en la Academia Carriere de París, donde conoce a Matisse. Asiste a la escuela de arte y, en 1900, establece un estudio con Maurice deVlaminck. Tras su servicio militar de 1900 a 1904, Derain expuso su obra en el Salón de los Independientes y luego en el Salón de Otoño con Matisse, Vlaminck y otros, creando así el movimiento del fauvismo.Trabajó con Henri Matisse en 1905 en Collioure, y participó en el Salón de Otoño de 1905 con Matisse, Vlaminck y Braque, exposición en la que este grupo fue etiquetado como Fauves, o Bestias Salvajes. Junto con Vlaminck, Derain fue uno de los primeros artistas en coleccionar el arte tribal de África, que influyó en muchos de los artistas de principios del siglo XX. En 1906, Derain conoció a Picasso y a su marchante, que compró todo el estudio de Derain, lo que supuso un nuevo éxito financiero. Durante esta época, fue contratado para las ilustraciones de obras de Guillaume Apollinaire y André Breton. Tras la Primera Guerra Mundial, el movimiento cubista de su amigo afectó a su arte, junto con la influencia del clasicismo y el arte africano. Derain permaneció en París durante la mayor parte de la Ocupación, donde fue apreciado por los nazis debido a su integridad artística. El Ministro de Asuntos Exteriores de Hitler le encargó que pintara un retrato familiar, pero él se negó amablemente. Su popularidad empezó a decaer después de la guerra por el desacuerdo con los nuevos movimientos artísticos. Más tarde perdió la mayor parte de la vista debido a una enfermedad, lo que puede haber sido la razón por la que fue atropellado por un camión en 1954, muriendo de shock a la edad de 74 años. Los cuadros fauves de Derain son típicamente brillantes con un color intenso. Influido por la obra de Cézanne, así como por las primeras pinturas cubistas de Picasso y Braque, el estilo de Derain cambió y, hacia 1912, los cuadros se volvieron más tradicionales y estructurados. Durante el resto de su carrera, siguió investigando diferentes métodos de composición, como la perspectiva de Cézanne y el puntillismo de Seurat. También diseñó decorados de ballet y realizó varias esculturas. A finales de siglo, André Derain expuso en el radical Salón Fauve de Otoño (1905) y fue uno de los miembros fundadores del movimiento fauvista junto con sus amigos de toda la vida, Matisse y Vlaminck. Las obras que realizó en este periodo, a menudo bajo la dirección de Matisse, se cuentan entre las obras maestras del fauvismo. En torno a 1918, Derain dio la espalda a las vanguardias y comenzó a explorar algunos de los géneros más tradicionales del arte occidental, como el paisaje. Su principal fuente de inspiración, una vez que el grupo de los fauves se había dispersado, se encontraba en el Louvre, donde admiraba sobre todo las obras del primer Renacimiento. Hablando de sus frecuentes visitas allí, dijo una vez: "Eso me parecía entonces, la verdadera y pura pintura absoluta" Su obra evolucionó a través de muchos estilos y, sobre todo, volvió al pasado, especialmente después de 1922, cuando Lenin pronunció públicamente su desprecio por el arte abstracto. A lo largo de su vida, Derain acumuló una inmensa y fascinante colección de pinturas, esculturas y objetos de arte que le ayudaron a experimentar y se reflejaron en su obra entre 1930 y 1945. Durante estos años, su técnica pictórica mostró las mayores vías de invención, utilizando un repertorio de motivos primitivistas. Su ecléctica colección cambiaba constantemente. En 1930 vendió su colección africana a cambio de bronces de la antigüedad y del Renacimiento, lo que indicaba un verdadero cambio de interés por los objetos, al igual que su posterior búsqueda de la pintura de cerámica griega y su entusiasmo por los grandes ciclos de temas literarios y de la antigüedad a medida que transcurrían los años treinta. Entre 1947 y 1953, Derain se centró en el paisaje como tema. Paysage au bord de la mer", c.1948-50, es una obra bellamente audaz que combina influencias tradicionales y modernas. Como paisaje tardío, está estructurado con la premeditación y el orden que remite a Cezanne y a la idea de que el pintor tiene el privilegio de imponer el orden a la naturaleza. A Derain le gustaba especialmente enmarcar sus vistas en función de la luz, cuando ésta parecía suavizar el tema, evocando los paisajes pintados por Corot en el siglo XIX. El efecto de este encuadre impuesto es impresionante en "Paysage au bord de la mer", en el que las sombras y los tonos terrosos del paisaje del primer plano se contraponen a la luz brillante del paisaje marino del fondo.
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