Bianchi e Neri II (Acetates) - Plate B is a print realized using different techniques, and hand-signed in pencil on the lower right margin by Alberto Burri . Hand-numbered in pencil on the lower left. Edition 17/90. The whole edition includes 90 prints plus 15 out of commerce Artist's Proofs in Roman Numerals. Very good condition. The work is part of the "Black and white" folder that Alberto Burri realised in 1969, using an elaborate mix of techniques, such as lithography, chalcography and acetate collage. This six etching portfolio, edited in ninety copies plus fifteen artist's proof, was printed by the roman print shop 2RC, well known location for graphic experimentations between 1960s and 1970s. Valter and Eleonora Rossi, founders of the 2RC Art Editions, intensely believed that graphic had to be considered a proper artistic genre, exactly such as painting and sculpture, and not as a mere extension of them. Thanks to an inventive experimentation, 2RC was able to graphically reproduce processes and contents expressed by contemporary artists. The partnership between Rossi and Alberto Burri is one of the most relevant examples that can be made to explain such an editorial choice. New medias, such as acetate, in fact, allow a new series of artistic choices, and especially in these six "Black and White", they grant the etching the same whites range as paintings. Acetates, although reflecting a similar period to that of artist's painting, are graphically independent from paintings. In occasion of Burri exhibition in 2RC Gallery in Milan, Cesare Brandi underlines and interesting point of view on the graphic works by the Umbrian artist, and of the relationship between graphic technique and painting genre: "with him (Burri) it is possible to consider parallel series, in which the same plastic motif is reproduced in both painting and etching, so that we may think at the etching just as a smaller motif. But the difference is the layout, the space on the sheet that focuses the image. For this reason the margins are no longer the link with the walls, like the frame in a painting, but they become an inseparable part of the image, so we can say that the etching is taking along its invisible wall".
Bianchi e Neri II (Acetatos) - La plancha B es un grabado realizado con diferentes técnicas y firmado a mano con lápiz en el margen inferior derecho por Alberto Burri . Numerada a lápiz en la parte inferior izquierda. Edición 17/90. La edición completa incluye 90 estampas más 15 pruebas de artista comerciales en números romanos. Muy buen estado de conservación. La obra forma parte de la carpeta "Blanco y negro" que Alberto Burri realizó en 1969, utilizando una elaborada mezcla de técnicas, como la litografía, la calcografía y el collage de acetato. Esta carpeta de seis aguafuertes, editada en noventa ejemplares más quince pruebas de artista, fue impresa por la imprenta romana 2RC, lugar bien conocido por las experimentaciones gráficas entre los años sesenta y setenta. Valter y Eleonora Rossi, fundadores de 2RC Art Editions, creían firmemente que la obra gráfica debía considerarse un género artístico propio, exactamente igual que la pintura y la escultura, y no una mera extensión de éstas. Gracias a una experimentación inventiva, 2RC fue capaz de reproducir gráficamente procesos y contenidos expresados por artistas contemporáneos. La asociación entre Rossi y Alberto Burri es uno de los ejemplos más relevantes que pueden hacerse para explicar tal elección editorial. De hecho, los nuevos soportes, como el acetato, permiten una nueva serie de elecciones artísticas y, especialmente en estos seis "Blanco y negro", otorgan al aguafuerte la misma gama de blancos que a la pintura. Los acetatos, aunque reflejan un periodo similar al de la pintura del artista, son gráficamente independientes de los cuadros. Con motivo de la exposición de Burri en la Galería 2RC de Milán, Cesare Brandi subraya un interesante punto de vista sobre la obra gráfica del artista umbro, y de la relación entre la técnica gráfica y el género pictórico: "con él (Burri) es posible considerar series paralelas, en las que el mismo motivo plástico se reproduce tanto en la pintura como en el aguafuerte, de modo que podemos pensar en el aguafuerte sólo como un motivo más pequeño. Pero la diferencia es la disposición, el espacio de la hoja que focaliza la imagen. Por esta razón, los márgenes ya no son el vínculo con las paredes, como el marco en un cuadro, sino que se convierten en una parte inseparable de la imagen, por lo que podemos decir que el aguafuerte se lleva por delante su pared invisible".
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