Obligation to Retreat (Abstract Painting) Encaustic and collage on Okawara on panel. This work is inspired by the series titled Guna (2016) which is a Sanskrit word meaning ‘string, thread or strand’ and was inspired by Adams yoga practice. “It’s a key concept in various schools of Hindu philosophy which states there are 3 gunas: goodness, passion and darkness, all present in everyone and everything, but in different proportions. The interplay of the 3 gunas define the character of someone or something, of nature and determines the progress of life”. (Wikipedia) The pieces in this series are printed with pigmented encaustic on Japanese paper; they are then mounted on panel and coated with medium like this work or stand alone as works on paper. These artworks were a reaction to the more serialized and geometric work Adams was doing, a need to break from that and work in a freeing and more physical way. Tracey Adams is an American abstract painter and printmaker. Her artworks reflect a strong interest in musical patterns, rhythms, lyrical compositional elements and what she calls a sense of performance. She lives and works in Carmel, California. Work by Adams is part of the permanent collections of several museums, including the Bakersfield Art Museum, the Monterey Museum of Art, the Fresno Art Museum, the Tucson Art Museum, and the Santa Barbara Museum of Art. Her work is also part of multiple corporate collections, including those of Adobe Systems, AT&T Corporate Headquarters, Hallmark Corporate Headquarters, Sony Corporation, and Intel. Adams works on panel and paper, using a mixture of paint, encaustic and graphite as well as elements of monotype and collage. Planning and intuition equally inform her process. Often, she will begin a work or a series from the perspective of an exact mathematical formula, planning compositional elements in advance. Other times she will begin with a grid structure then work within that structure, incorporating organic, performative gestures and expressive brushwork. Regardless where a particular work begins, Adams engages in an open, exploratory process that allows the work to evolve. Often the finished result is a mixture of her original idea and her instinct, creating a composition that captures the essence of the harmony of mind and emotion. Her background in music is what most inspires Tracey Adams. Her works draw heavily on musical structure, rhythm and composition. Her color choices speak to her personal surroundings living on a peninsula near Monterrey in central California. The light off of the water, the muting capacity of the fog, the colors of the setting sun and the palette of the lush local flora all find their way into her work. While a graduate student, Adams was able to work often with the composer and artist John Cage, who profoundly influenced her progress. She has said that her work strives to capture the calmness and beauty of an environment she would like to be in herself. First hand item, delivered directly from the artist's studio.
Obligación de retirarse (pintura abstracta) Encáustica y collage sobre Okawara en panel. Esta obra está inspirada en la serie titulada Guna (2016) que es una palabra sánscrita que significa 'cuerda, hilo o hebra' y que se inspiró en la práctica de yoga de Adams. "Es un concepto clave en varias escuelas de la filosofía hindú que afirma que hay 3 gunas: bondad, pasión y oscuridad, todas presentes en todos y en todo, pero en diferentes proporciones. La interacción de las 3 gunas define el carácter de alguien o algo, de la naturaleza y determina el progreso de la vida". (Wikipedia) Las piezas de esta serie se imprimen con encáustica pigmentada sobre papel japonés; luego se montan en un panel y se recubren con un medio como esta obra o se mantienen solas como obras sobre papel. Estas obras fueron una reacción al trabajo más serializado y geométrico que realizaba Adams, una necesidad de romper con eso y trabajar de una manera más libre y física. Tracey Adams es una pintora abstracta y grabadora estadounidense. Sus obras reflejan un gran interés por los patrones musicales, los ritmos, los elementos de composición lírica y lo que ella denomina un sentido de la interpretación. Vive y trabaja en Carmel, California. Las obras de Adams forman parte de las colecciones permanentes de varios museos, como el Museo de Arte de Bakersfield, el Museo de Arte de Monterrey, el Museo de Arte de Fresno, el Museo de Arte de Tucson y el Museo de Arte de Santa Bárbara. Su obra también forma parte de múltiples colecciones empresariales, como las de Adobe Systems, AT&T Corporate Headquarters, Hallmark Corporate Headquarters, Sony Corporation e Intel. Adams trabaja sobre panel y papel, utilizando una mezcla de pintura, encáustica y grafito, así como elementos de monotipo y collage. Su proceso se basa en la planificación y la intuición. A menudo, comienza una obra o una serie desde la perspectiva de una fórmula matemática exacta, planificando los elementos compositivos de antemano. Otras veces comienza con una estructura cuadriculada y trabaja dentro de ella, incorporando gestos orgánicos y performativos y pinceladas expresivas. Independientemente del punto de partida de una obra concreta, Adams se involucra en un proceso abierto y exploratorio que permite que la obra evolucione. A menudo el resultado final es una mezcla de su idea original y su instinto, creando una composición que capta la esencia de la armonía de la mente y la emoción. Su formación musical es lo que más inspira a Tracey Adams. Sus obras se basan en gran medida en la estructura, el ritmo y la composición musicales. Sus elecciones de color se refieren a su entorno personal, que vive en una península cerca de Monterrey, en el centro de California. La luz del agua, la capacidad de silenciamiento de la niebla, los colores del sol poniente y la paleta de la exuberante flora local se cuelan en su obra. Mientras estudiaba, Adams pudo trabajar a menudo con el compositor y artista John Cage, que influyó profundamente en su progreso. Ha dicho que su obra trata de captar la calma y la belleza de un entorno en el que le gustaría estar. Artículo de primera mano, entregado directamente desde el estudio de la artista.
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