Guna II (Abstract Painting) Encaustic on Okawara paper - Unframed The title, Guna (2016), is a Sanskrit word meaning ‘string, thread or strand’ and was inspired by Adams yoga practice. “It’s a key concept in various schools of Hindu philosophy which states there are 3 gunas: goodness, passion and darkness, all present in everyone and everything, but in different proportions. The interplay of the 3 gunas define the character of someone or something, of nature and determines the progress of life”. (Wikipedia) The pieces in this series are printed with pigmented encaustic on Japanese paper; they are mounted on panel and coated with medium or stand alone like this work on Okawara paper. These artworks were a reaction to the more serialized and geometric work Adams was doing, a need to break from that and work in a freeing and more physical way. Tracey Adams is an American abstract painter and printmaker. Her artworks reflect a strong interest in musical patterns, rhythms, lyrical compositional elements and what she calls a sense of performance. She lives and works in Carmel, California. Work by Adams is part of the permanent collections of several museums, including the Bakersfield Art Museum, the Monterey Museum of Art, the Fresno Art Museum, the Tucson Art Museum, and the Santa Barbara Museum of Art. Her work is also part of multiple corporate collections, including those of Adobe Systems, AT&T Corporate Headquarters, Hallmark Corporate Headquarters, Sony Corporation, and Intel.
Guna II (Pintura abstracta) Encáustica sobre papel Okawara - Sin marco El título, Guna (2016), es una palabra sánscrita que significa 'cuerda, hilo o hebra' y se inspiró en la práctica de yoga de Adams. "Es un concepto clave en varias escuelas de la filosofía hindú que afirma que hay 3 gunas: bondad, pasión y oscuridad, todas presentes en todos y en todo, pero en diferentes proporciones. La interacción de las 3 gunas define el carácter de alguien o de algo, de la naturaleza y determina el progreso de la vida". (Wikipedia) Las piezas de esta serie se imprimen con encáustica pigmentada sobre papel japonés; se montan sobre panel y se recubren con medio o se mantienen solas, como esta obra sobre papel Okawara. Estas obras fueron una reacción al trabajo más serializado y geométrico que realizaba Adams, una necesidad de romper con eso y trabajar de una manera más libre y física. Tracey Adams es una pintora abstracta y grabadora estadounidense. Sus obras reflejan un gran interés por los patrones musicales, los ritmos, los elementos de composición lírica y lo que ella llama un sentido de la interpretación. Vive y trabaja en Carmel, California. Las obras de Adams forman parte de las colecciones permanentes de varios museos, como el Museo de Arte de Bakersfield, el Museo de Arte de Monterrey, el Museo de Arte de Fresno, el Museo de Arte de Tucson y el Museo de Arte de Santa Bárbara. Su obra también forma parte de múltiples colecciones corporativas, como las de Adobe Systems, AT&T Corporate Headquarters, Hallmark Corporate Headquarters, Sony Corporation e Intel.
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