Traducción generada automáticamente
Mostrar original
Mostrar traducción
Type Numbered and limited to 8 copies 8 copies available Signature Signed artwork Authenticity Sold with certificate of Authenticity from the artist Invoice from the gallery Medium Photography: fine art print Dimensions cm • inch 70 x 70 x 0.1 cm 27.6 x 27.6 x 0 inch Height x Width x Depth Support Photography on Hahnemuehle fine art paper Framing Not framed Tags Portrait Women Birds Dream Surrealism Artwork sold in perfect condition Artwork location: Finland Story & Message This work is a part of the project shot in collaboration with the tourist board of Old Porvoo, one of the most charming little towns in Finland. In the project, we were telling a story of a girl, who lives in Porvoo and places that are special to her, like the ancient church that you can see behind her in this image. The black origami birds symbolize dreams, hope, and the sense of freedom that her heart is filled with right now. In addition, real blackbirds flying around the church are a part of this major sight of Porvoo, they are always there, kind of like pigeons at the main square of Venice and people come to watch them all the time. From my project "Life of Folds" Origami is an art of turning a plain sheet of paper into practically any shape. The transformation of a piece of paper into virtually anything made me think of how we as humans tend to turn plain facts and life situations into positive or negative ones when we react to them emotionally. In this series, origamis represent emotions which can sometimes be overwhelming, drive you in some direction, make you act a certain way. You can’t fight them. If you try, you will fail. So many of us have unresolved emotions from our childhood that drag us down and turn into miserable human beings. You can only be at peace with yourself when you acknowledge these emotions, observe them, let them be and pass through you. Limited Original Edition museum-quality print on Hahnemühle Bamboo Paper, signed and numbered, with a certificate of authenticity. Available in sizes: 50x50cm (19.7 x 19.7 in.) - 12 70x70cm (27.6 x 27.6 in.) - 8 100x100cm (39.4 x 39.4 in.) - 5 120x120cm (42.1 x 42.1 in.) - 3 All unframed prints have a 3cm (1.2 inch) border and are signed on the front and on the back. You’re about to take one of my works and give it a new home. And this is what I want to share with you. My art is not for everyone. It won’t conquer the masses. But it speaks to people who value emotional connection, like to think, and want to see other realities and perspectives behind mundane things. My works reflect my journey from an artistically curious little girl, who was fascinated by everything unusual but had troubles fitting in, to a woman who found a way to express herself and to fully embrace who she is. My art allowed me to understand that there’s nothing impossible in life and that we have the power to create our own reality: do what we love, surround ourselves with the right people, and feel the things we want to feel. Now I want to pass this discovery on to you so that you always know that anything is possible. What my art is about? I explore the topics of emotions, relationships, self-discovery, and redefining oneself. Each photograph that you see here will take you on a journey into a character’s soul and at the same time, probably, will make you think of the events and things in your life that impacted you the most and maybe turned out to be life-changing. What kind of feeling does it bring to your home? Peace and tranquility. Strength and confidence. A grain of melancholy. With a bit of a whim, mystery, and fantasy. It will always be a gentle and quiet reminder that nothing is what it seems and you should always go deeper to perceive the true meaning. How I work I choose muted tones, strictly organized compositions, clean minimalistic spaces, and lots of symbolism to convey my ideas. Each visual story here has a definite plot but is always open to interpretation. My Process Each photo takes from 1 week to several months of planning and preparations: thinking through the story and the plot, planning the color scheme, sketching, scouting for locations, creating the props, choosing the suitable wardrobe, looking for the right makeup and hairstyle looks and then blending it all together. In most cases, a whole team is involved in the shooting process. I never use stock imagery to create my art, I shoot all the details myself right there on location. After the shooting is done, post-processing of a single image takes on average 5-7 hours in Lightroom and Photoshop. About Prints I choose the most eco-friendly and sustainable materials to create my prints because I care for the world we live in. All the works are printed on museum-quality Hahnemühle Bamboo FineArt paper (290 gsm, 90% bamboo fibers, 10% cotton) and are Giclée prints with life expectancy up to 200 years. All fine art prints are hand-signed by me (on the front and on the back) and come with a certificate of authenticity. All unframed prints have a 3cm (1.2 in.) border. Read more
Tipo Obra numerada y limitada a 8 ejemplares 8 ejemplares disponibles Firma Obra firmada Autenticidad Se vende con certificado de autenticidad del artista Factura de la galería Medio Fotografía: impresión artística Dimensiones cm - inch 70 x 70 x 0,1 cm 27,6 x 27,6 x 0 inch Alto x Ancho x Fondo Soporte Fotografía sobre papel artístico Hahnemuehle Enmarcado Sin enmarcar Etiquetas Retrato Mujer Pájaros Sueño Surrealismo Obra vendida en perfecto estado Ubicación de la obra: Finlandia Historia y mensaje Esta obra forma parte del proyecto realizado en colaboración con la oficina de turismo de Old Porvoo, una de las pequeñas ciudades con más encanto de Finlandia. En el proyecto, contábamos la historia de una niña que vive en Porvoo y los lugares que son especiales para ella, como la antigua iglesia que se puede ver detrás de ella en esta imagen. Los pájaros negros de origami simbolizan los sueños, la esperanza y la sensación de libertad que tiene ahora su corazón. Además, los mirlos reales que vuelan alrededor de la iglesia forman parte de este gran espectáculo de Porvoo, siempre están ahí, como las palomas en la plaza principal de Venecia, y la gente viene a verlos todo el tiempo. De mi proyecto "La vida de los pliegues" El origami es un arte que consiste en transformar una simple hoja de papel en prácticamente cualquier forma. La transformación de un trozo de papel en prácticamente cualquier cosa me hizo pensar en cómo los seres humanos tendemos a convertir hechos y situaciones de la vida en positivos o negativos cuando reaccionamos a ellos emocionalmente. En esta serie, los origamis representan emociones que a veces pueden ser abrumadoras, impulsarte en alguna dirección, hacerte actuar de una determinada manera. No puedes luchar contra ellas. Si lo intentas, fracasarás. Muchos de nosotros tenemos emociones no resueltas de nuestra infancia que nos arrastran y nos convierten en seres humanos miserables. Sólo puedes estar en paz contigo mismo cuando reconoces estas emociones, las observas, las dejas ser y pasar a través de ti. Edición original limitada con calidad de museo, impresa en papel de bambú Hahnemühle, firmada y numerada, con certificado de autenticidad. Disponible en tamaños 50x50cm (19.7 x 19.7 in.) - 12 70x70cm (27.6 x 27.6 in.) - 8 100x100cm (39.4 x 39.4 in.) - 5 120x120cm (42.1 x 42.1 in.) - 3 Todas las impresiones sin marco tienen un borde de 3cm (1.2 inch) y están firmadas por delante y por detrás. estás a punto de llevarte una de mis obras y darle un nuevo hogar. Y esto es lo que quiero compartir contigo. Mi arte no es para todo el mundo. No conquistará a las masas. Pero habla a la gente que valora la conexión emocional, le gusta pensar y quiere ver otras realidades y perspectivas detrás de las cosas mundanas. Mis obras reflejan mi viaje desde una niña artísticamente curiosa, fascinada por todo lo inusual pero con problemas para encajar, hasta una mujer que encontró la forma de expresarse y abrazar plenamente quién es. Mi arte me permitió comprender que no hay nada imposible en la vida y que tenemos el poder de crear nuestra propia realidad: hacer lo que nos gusta, rodearnos de las personas adecuadas y sentir las cosas que queremos sentir. Ahora quiero transmitirte este descubrimiento para que siempre sepas que todo es posible. ¿De qué trata mi arte? Exploro los temas de las emociones, las relaciones, el autodescubrimiento y la redefinición de uno mismo. Cada fotografía que vea aquí le llevará a un viaje por el alma de un personaje y, al mismo tiempo, probablemente le hará pensar en los acontecimientos y cosas de su vida que más le impactaron y que quizá le cambiaron la vida. ¿Qué sensación te transmite? Paz y tranquilidad. Fuerza y confianza. Una pizca de melancolía. Con un poco de capricho, misterio y fantasía. Siempre será un recordatorio suave y tranquilo de que nada es lo que parece y siempre hay que profundizar para percibir el verdadero significado. Cómo trabajo Elijo tonos apagados, composiciones estrictamente organizadas, espacios limpios y minimalistas, y mucho simbolismo para transmitir mis ideas. Cada historia visual tiene un argumento definido, pero siempre está abierta a la interpretación. Mi proceso Cada foto lleva entre una semana y varios meses de planificación y preparativos: pensar en la historia y el argumento, planificar la combinación de colores, hacer bocetos, buscar localizaciones, crear el atrezzo, elegir el vestuario adecuado, buscar los looks de maquillaje y peluquería apropiados y luego mezclarlo todo. En la mayoría de los casos, todo un equipo participa en el proceso de rodaje. Nunca utilizo imágenes de archivo para crear mi arte, yo mismo filmo todos los detalles en el lugar. Una vez finalizado el rodaje, el postprocesado de una sola imagen lleva entre 5 y 7 horas de media en Lightroom y Photoshop. Acerca de las impresiones Elijo los materiales más ecológicos y sostenibles para crear mis impresiones porque me preocupo por el mundo en el que vivimos. Todas las obras se imprimen en papel Hahnemühle Bamboo FineArt de calidad de museo (290 g/m², 90% de fibras de bambú, 10% de algodón) y son impresiones Giclée con una esperanza de vida de hasta 200 años. Todas las impresiones FineArt están firmadas a mano por mí (en el anverso y en el reverso) e incluyen un certificado de autenticidad. Todas las impresiones sin marco tienen un borde de 3 cm (1,2 pulg.). Más información
Contacta con nosotros
Haz una oferta
¡Hemos notado que eres nuevo en Pamono!
Por favor, acepta los Términos y condiciones y nuestra Política de privacidad
Contacta con nosotros
Haz una oferta
¡Ya casi está!
Para seguir la conversación en la plataforma, por favor completa el registro. Para proceder con tu oferta en la plataforma, por favor completa el registro.Exitoso
Gracias por tu consulta, alguien de nuestro equipo se pondrá en contacto contigo en breve.
Si eres profesional del diseño, por favor solicita aquí los beneficios del Programa comercial de Pamono