sbc 149 (Abstract painting) Acrylic on linen - Unframed This acrylic painting on linen is one of a series of 10 that the artist developed from a painting that incorporated a photograph she took of a flatbed truck used for transporting cars. The element of interest on the truck was a sort of ladder with soft-cornered rectangular openings. She extracted all but the ladder structure from the photo, punched out the openings, and digitally superimposed the image on a painting in progress. That digital montage became the model for the first painting. Each successive painting took on its own identity completely apart from the source materials, with the soft-cornered rectangles and the palette being predominant constants. sbc 149 was the récipient of the ArtAbsolument prize at the 2013 edition of the Parisian group exhibition Réalités Nouvelles. Susan Cantrick is an American abstract painter whose primary interest is in painting as a structured visual response to sub-linguistic thinking. Her paintings are analogs of her pre-verbal perception that aim to be as articulate as possible, crystallizing the vitality and complexity of emergent cognition. She lives and works in Paris, France. Cantrick’s essentially modernist painterly techniques, merging the gestural with the hard-edged, are mediated by post-modern digital interventions. Her hybrid practice favors a stylistic eclecticism that can belie its coherent underpinnings. The various processes she explores in her work combine elements of structure and freedom. For the last 10 years, she has been painting from digital studies that are generated from photo-fragments of her previous work. The results resemble what she characterizes as “a gamut of genealogies,” paintings that share a common visual ancestry with their predecessors. She recently embarked on the challenge of returning to previously unfinished works, proceeding with new compositions imposed on the already inhabited space. Her various approaches investigate painting as state of mind, process, and object, revealing a connection to ideas about context and the renewal of identity. Alongside her painting practice, Cantrick creates small-format collages mounted on paper and panel that are often composed of alternate applications of paint and ink-jet printed imagery. Beyond a love of color and the sensuality of paint, Cantrick’s process is driven and defined by her convictions about painting as a form of visual thinking rather than narration, illustration, or critique. As a painter, she thinks in terms of materializing the moment of her perceptual experience when thoughts begin to cohere but before they formulate themselves into language. Though she has occasionally used literature or photos from her environment as points of departure, specific external stimuli are rarely referenced. At the same time, she is aware of how the body and landscape have influenced her preoccupation with how to manipulate flat pictorial space -- how best to show its ambiguities and exploit its complexities.
sbc 149 (Pintura abstracta) Acrílico sobre lino - Sin marco Esta pintura acrílica sobre lino forma parte de una serie de 10 que la artista desarrolló a partir de un cuadro que incorporaba una fotografía que tomó de un camión de plataforma utilizado para transportar coches. El elemento de interés del camión era una especie de escalera con aberturas rectangulares de esquinas suaves. Extrajo de la foto toda la estructura de la escalera, troqueló las aberturas y superpuso digitalmente la imagen a un cuadro en curso. Ese montaje digital se convirtió en el modelo del primer cuadro. Cada cuadro sucesivo adquirió su propia identidad, completamente al margen de los materiales de origen, siendo los rectángulos de esquinas suaves y la paleta las constantes predominantes. sbc 149 fue la récipe del premio ArtAbsolument en la edición 2013 de la exposición colectiva parisina Réalités Nouvelles. Susan Cantrick es una pintora abstracta estadounidense cuyo principal interés es la pintura como respuesta visual estructurada al pensamiento sublingüístico. Sus pinturas son análogas a su percepción preverbal y pretenden ser lo más articuladas posible, cristalizando la vitalidad y complejidad de la cognición emergente. Vive y trabaja en París, Francia. Las técnicas pictóricas de Cantrick, esencialmente modernistas, que fusionan lo gestual con los bordes duros, están mediadas por intervenciones digitales posmodernas. Su práctica híbrida favorece un eclecticismo estilístico que puede desmentir sus fundamentos coherentes. Los diversos procesos que explora en su obra combinan elementos de estructura y libertad. Desde hace 10 años, pinta a partir de estudios digitales generados a partir de fragmentos fotográficos de su obra anterior. Los resultados se asemejan a lo que ella caracteriza como "una gama de genealogías", pinturas que comparten una ascendencia visual común con sus predecesoras. Recientemente se ha embarcado en el reto de retomar obras inacabadas anteriormente, procediendo a nuevas composiciones impuestas en el espacio ya habitado. Sus diversos enfoques investigan la pintura como estado de ánimo, proceso y objeto, revelando una conexión con ideas sobre el contexto y la renovación de la identidad. Junto a su práctica pictórica, Cantrick crea collages de pequeño formato montados sobre papel y panel que suelen estar compuestos por aplicaciones alternas de pintura e imágenes impresas con chorro de tinta. Más allá del amor por el color y la sensualidad de la pintura, el proceso de Cantrick está impulsado y definido por sus convicciones sobre la pintura como una forma de pensamiento visual más que de narración, ilustración o crítica. Como pintora, piensa en términos de materializar el momento de su experiencia perceptiva cuando los pensamientos comienzan a cohesionarse pero antes de que se formulen en el lenguaje. Aunque en ocasiones ha utilizado literatura o fotos de su entorno como puntos de partida, rara vez se refiere a estímulos externos concretos. Al mismo tiempo, es consciente de cómo el cuerpo y el paisaje han influido en su preocupación por cómo manipular el espacio pictórico plano: cómo mostrar mejor sus ambigüedades y explotar sus complejidades.
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