sbc 141 (Abstract painting) Acrylic on linen - Unframed This acrylic painting on linen is one of 8 medium-scale paintings that Cantrick produced for her 2012 series based on the prose poem "The Pebble" by Francis Ponge. The parallel between the poem and the paintings has to do with the physical disintegration of an aggregate and its consequences for the integrity of the disintegrated object. The largest of the paintings, a diptych that evolved from a photo taken from a window in the artist’s studio, served as a matrix that Cantrick digitally deconstructed and reconstructed into studies for the 8 paintings on linen as well as a series of small-scale mixed-media works on paper. The matrix and a selection of the small-scale works were exhibited at the Boston French Cultural Center in 2013. Susan Cantrick is an American abstract painter whose primary interest is in painting as a structured visual response to sub-linguistic thinking. Her paintings are analogs of her pre-verbal perception that aim to be as articulate as possible, crystallizing the vitality and complexity of emergent cognition. She lives and works in Paris, France Cantrick’s essentially modernist painterly techniques, merging the gestural with the hard-edged, are mediated by post-modern digital interventions. Her hybrid practice favors a stylistic eclecticism that can belie its coherent underpinnings. The various processes she explores in her work combine elements of structure and freedom. For the last 10 years, she has been painting from digital studies that are generated from photo-fragments of her previous work. The results resemble what she characterizes as “a gamut of genealogies,” paintings that share a common visual ancestry with their predecessors. She recently embarked on the challenge of returning to previously unfinished works, proceeding with new compositions imposed on the already inhabited space. Her various approaches investigate painting as state of mind, process, and object, revealing a connection to ideas about context and the renewal of identity. Alongside her painting practice, Cantrick creates small-format collages mounted on paper and panel that are often composed of alternate applications of paint and ink-jet printed imagery. Beyond a love of color and the sensuality of paint, Cantrick’s process is driven and defined by her convictions about painting as a form of visual thinking rather than narration, illustration, or critique. As a painter, she thinks in terms of materializing the moment of her perceptual experience when thoughts begin to cohere but before they formulate themselves into language. Though she has occasionally used literature or photos from her environment as points of departure, specific external stimuli are rarely referenced. At the same time, she is aware of how the body and landscape have influenced her preoccupation with how to manipulate flat pictorial space -- how best to show its ambiguities and exploit its complexities.
sbc 141 (Pintura abstracta) Acrílico sobre lino - Sin marco Esta pintura acrílica sobre lino es una de las 8 pinturas de mediana escala que Cantrick produjo para su serie de 2012 basada en el poema en prosa "El guijarro" de Francis Ponge. El paralelismo entre el poema y las pinturas tiene que ver con la desintegración física de un agregado y sus consecuencias para la integridad del objeto desintegrado. El mayor de los cuadros, un díptico que surgió de una foto tomada desde una ventana del estudio del artista, sirvió de matriz que Cantrick deconstruyó digitalmente y reconstruyó en estudios para los 8 cuadros sobre lino, así como una serie de obras de técnica mixta a pequeña escala sobre papel. La matriz y una selección de las obras a pequeña escala se expusieron en el Centro Cultural Francés de Boston en 2013. Susan Cantrick es una pintora abstracta estadounidense cuyo principal interés es la pintura como respuesta visual estructurada al pensamiento sublingüístico. Sus cuadros son análogos de su percepción preverbal que pretenden ser lo más articulados posible, cristalizando la vitalidad y la complejidad de la cognición emergente. Vive y trabaja en París (Francia) Las técnicas pictóricas de Cantrick, esencialmente modernistas, que fusionan lo gestual con los bordes duros, están mediadas por intervenciones digitales posmodernas. Su práctica híbrida favorece un eclecticismo estilístico que puede desmentir sus fundamentos coherentes. Los diversos procesos que explora en su obra combinan elementos de estructura y libertad. Desde hace 10 años, pinta a partir de estudios digitales generados a partir de fragmentos fotográficos de su obra anterior. Los resultados se asemejan a lo que ella caracteriza como "una gama de genealogías", pinturas que comparten una ascendencia visual común con sus predecesoras. Recientemente se ha embarcado en el reto de retomar obras inacabadas anteriormente, procediendo a nuevas composiciones impuestas en el espacio ya habitado. Sus diversos enfoques investigan la pintura como estado de ánimo, proceso y objeto, revelando una conexión con ideas sobre el contexto y la renovación de la identidad. Junto a su práctica pictórica, Cantrick crea collages de pequeño formato montados sobre papel y panel que suelen estar compuestos por aplicaciones alternas de pintura e imágenes impresas con chorro de tinta. Más allá del amor por el color y la sensualidad de la pintura, el proceso de Cantrick está impulsado y definido por sus convicciones sobre la pintura como una forma de pensamiento visual más que de narración, ilustración o crítica. Como pintora, piensa en términos de materializar el momento de su experiencia perceptiva cuando los pensamientos comienzan a cohesionarse pero antes de que se formulen en el lenguaje. Aunque en ocasiones ha utilizado literatura o fotos de su entorno como puntos de partida, rara vez se refiere a estímulos externos concretos. Al mismo tiempo, es consciente de cómo el cuerpo y el paisaje han influido en su preocupación por cómo manipular el espacio pictórico plano: cómo mostrar mejor sus ambigüedades y explotar sus complejidades.
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