Stephane Couturier Ilot Edouard VII - Paris 9 Dye bleach print, 30.0 x 38.0 in (76.2 x 96.5 cm) Signed, numbered, dated, and titled on verso Numbered V/VIII Stephane Couturier was born in France, in 1957. His photographs are in major museum collections, including Centre Georges Pompidou, Los Angeles County Museum, National Gallery of Canada, Grand-Duc Jean Museum in Luxembourg, Art Institute of Chicago… Couturier began his career as an art photographer in his native Paris in the early 1990’s and has since made significant bodies of work. The photographs of Stephane Couturier, whether of construction sites in Berlin, demolished buildings in Havana, or an automobile assembly plant in Valenciennes, are all about transformation, a subject he explores with a strong sense of design and composition and a specific sense of color. « Urban archeology » serie made in cities like Berlin, Paris, Seoul, Moscow, Havana, …. Whether through images of demolition or construction, the unique energy and vitality of his photographs accentuate the temporal turbulence of metropolitan areas of the world. This serie shows visually complex sites exhibiting dynamic vertical and horizontal lines, elegant curves, and brilliant effects of light and indigenous color. « Melting Point » serie In this series Couturier extends his decades long project of exploring how modern cultures simultaneously construct and destroy. Using a large format camera, Couturier creates crisply detailed prints that expand the viewer’s awareness of how a photograph can look and how urban occurrences can be conceptualized. Each picture is printed from a sandwiching of two moments in time, creating highly abstract yet precisely detailed images. People, machines, car parts, wires and more all compete for the viewer’s attention—images of industry simultaneously out of control and in perfect harmony. Videos : For each video, the process sets out to maintain a certain frontality in relation to the subject portrayed in order to strip it of effect. The intensified image becomes a living scene in which the flows of the city come and go with the current of urban life. Moreover, the videos are in loop, so they are not conceived in the form of a dramatic progression, instead revealing itself as a globality which is somehow out side time, somewhere which stretches, kneads and condenses time. It is thus clearly shown that reality is no longer made up of separate things, of fixed geometrical forms, but has become something fluid, in a constant state of movement and transformation.
Stephane Couturier Ilot Edouard VII - Paris 9 Impresión en lejía, 76,2 x 96,5 cm Firmado, numerado, fechado y titulado en el reverso Numerado V/VIII Stephane Couturier nació en Francia en 1957. Sus fotografías se encuentran en importantes colecciones de museos, como el Centro Georges Pompidou, el Museo del Condado de Los Ángeles, la Galería Nacional de Canadá, el Museo Grand-Duc Jean de Luxemburgo, el Instituto de Arte de Chicago... Couturier comenzó su carrera como fotógrafo de arte en su París natal a principios de la década de 1990 y desde entonces ha realizado importantes conjuntos de obras. Las fotografías de Stéphane Couturier, ya sean de obras de construcción en Berlín, de edificios derruidos en La Habana o de una planta de montaje de automóviles en Valenciennes, tienen que ver con la transformación, un tema que explora con un fuerte sentido del diseño y la composición y un sentido específico del color. Serie "Arqueología urbana" realizada en ciudades como Berlín, París, Seúl, Moscú, La Habana, .... Ya sea a través de imágenes de demolición o de construcción, la energía y vitalidad únicas de sus fotografías acentúan la turbulencia temporal de las áreas metropolitanas del mundo. Esta serie muestra lugares visualmente complejos que exhiben dinámicas líneas verticales y horizontales, elegantes curvas y brillantes efectos de luz y color autóctonos. Serie "Melting Point" En esta serie Couturier amplía su proyecto de décadas de explorar cómo las culturas modernas construyen y destruyen simultáneamente. Utilizando una cámara de gran formato, Couturier crea impresiones de gran detalle que amplían la conciencia del espectador sobre el aspecto de una fotografía y sobre cómo se pueden conceptualizar los acontecimientos urbanos. Cada fotografía se imprime a partir de la unión de dos momentos en el tiempo, creando imágenes muy abstractas pero muy detalladas. Personas, máquinas, piezas de coches, cables y otros elementos compiten por la atención del espectador: imágenes de la industria que se encuentran al mismo tiempo fuera de control y en perfecta armonía. Vídeos : En cada vídeo, el proceso se propone mantener una cierta frontalidad en relación con el tema retratado para despojarlo de efecto. La imagen intensificada se convierte en una escena viva en la que los flujos de la ciudad van y vienen con la corriente de la vida urbana. Además, los vídeos están en bucle, por lo que no se conciben en forma de progresión dramática, sino que se revelan como una globalidad que está de alguna manera fuera del tiempo, en algún lugar que estira, amasa y condensa el tiempo. De este modo, se muestra claramente que la realidad ya no está compuesta por cosas separadas, por formas geométricas fijas, sino que se ha convertido en algo fluido, en constante estado de movimiento y transformación.
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