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We kindly suggest that you read the entire , as with it we try to give you detailed technical and historical information to ensure the authenticity of our objects. Painting oil painting on canvas is made with mixed technique brush and spatula; the author used traditional brushes for a first draft giving shape to the whole drawing with an expert, loose wrist play and with sure and decisive brushstrokes; the representation, in this case, is not a pure exercise of virtuosity, in fact, the author communicates us his intimate essence manifesting it through the language of colors, shapes, and composition. The artist finished his work with the technique of spatula painting, named after the protagonist's instrument, redistributing the colors densely and consistently, making the painting take on a special body and depth. The painting is signed but we are unable to give definite information about the author, however, we confirm its extraordinary aesthetic and engaging vividness; the painting was made in 1989 in the author's studio in Paris whose intentions were to celebrate the 200th anniversary of the French Revolution (1789). The painter was inspired by both French Expressionism and Symbolism; Expressionism exalts the emotional value of art; it is the artist's desire to communicate inner feelings, while with Symbolism, painters tend to go beyond the objective representation of reality to focus instead on the subjective vision, in which inner feelings, emotions, and experiences are evoked above all. Our painting is overflowing with the symbolism of the French Revolution; it is practically an evocative essence of it. This important and overwhelming historical event is powerfully present in the soul of the artist who wanted to overbearingly communicate to us his deepest emotions by transposing them entirely in the painting with strong and vivid colors, he did not want to simply allude or hint but to express, indeed "shout" his own deep interiority. In his intentions, the painting schematically and symbolically represents a standard-bearer of the French Revolution wearing the classic "Phrygian" hat. The author used only the three colors white, red, and blue that characterized the flags of the French Revolution; they were the new banners, which opposed the traditional emblem of the monarchy, the lilies on a white field. Three were the colors because three were the goals of the Revolution: liberty, equality, and fraternity, and they represented the three classes into which French society of the time was divided: the clergy (blue), the nobility (white), and the third state (red). The "Phrygian" cap (Latin for pileus) painted in red in the painting also has a high symbolic value, In Roman times it was worn by the " freedmen" to show that they were now freed slaves but in the French Revolution it became the very symbol of Liberty; a similar cap was worn by the freed Marseilles convicts in 1792, and was the symbol of the Jacobins during the French Revolution. Due to this fact, in addition to its historical meaning of freedom, it was later adopted as a symbol of the revolution itself, a symbol immortalized on the "Marianne," the very emblem of France, in Eugène Delacroix's famous painting "Liberty Leading the People." Many of the anti-colonial revolutions in North and South America were inspired by the French Revolution. In current times the "Phrygian" appears, as a symbol of freedom, in the state flags of West Virginia and New Jersey, and as the official seal of the United States Army and the United States Senate. Our painting, in addition to its high artistic value, is a work that with its joyful freshness and high decorative effect lends itself to easily decorating any room in the home. The painting is in good condition, and the frame is a show model, you can simply replace it according to your interior design and enhance this particular painting even more. Measures width cm.50, height cm.60, depth cm.2.
Le sugerimos que lo lea en su totalidad, ya que con ello intentamos ofrecerle información técnica e histórica detallada para garantizar la autenticidad de nuestros objetos. La pintura al óleo sobre lienzo está realizada con técnica mixta de pincel y espátula; el autor utilizó pinceles tradicionales para un primer esbozo dando forma a todo el dibujo con un juego de muñeca experto y suelto y con pinceladas seguras y decididas; la representación, en este caso, no es un puro ejercicio de virtuosismo, de hecho, el autor nos comunica su esencia íntima manifestándola a través del lenguaje de los colores, las formas y la composición. El artista terminó su obra con la técnica de la pintura a la espátula, llamada así por el instrumento del protagonista, redistribuyendo los colores de forma densa y consistente, haciendo que el cuadro adquiera un cuerpo y una profundidad especiales. El cuadro está firmado pero no podemos dar información definitiva sobre el autor, sin embargo, confirmamos su extraordinaria estética y atractiva viveza; el cuadro fue realizado en 1989 en el estudio del autor en París con la intención de celebrar el 200 aniversario de la Revolución Francesa (1789). El pintor se inspiró tanto en el Expresionismo como en el Simbolismo franceses; el Expresionismo exalta el valor emocional del arte; es el deseo del artista comunicar sentimientos interiores, mientras que con el Simbolismo, los pintores tienden a ir más allá de la representación objetiva de la realidad para centrarse en cambio en la visión subjetiva, en la que se evocan sobre todo sentimientos, emociones y experiencias interiores. Nuestro cuadro rebosa el simbolismo de la Revolución Francesa; es prácticamente una esencia evocadora de la misma. Este importante y sobrecogedor acontecimiento histórico está poderosamente presente en el alma del artista, que quiso comunicarnos de forma prepotente sus emociones más profundas transponiéndolas íntegramente en el cuadro con colores fuertes y vivos, no quiso simplemente aludir o insinuar, sino expresar, es más, "gritar" su propia y profunda interioridad. Según sus intenciones, el cuadro representa esquemática y simbólicamente a un abanderado de la Revolución Francesa con el clásico gorro "frigio". El autor utilizó únicamente los tres colores blanco, rojo y azul que caracterizaban las banderas de la Revolución Francesa; eran los nuevos estandartes, que se oponían al emblema tradicional de la monarquía, los lirios sobre campo blanco. Tres eran los colores porque tres eran los objetivos de la Revolución: libertad, igualdad y fraternidad, y representaban las tres clases en que se dividía la sociedad francesa de la época: el clero (azul), la nobleza (blanco) y el tercer estado (rojo). El gorro "frigio" (en latín, pileus) pintado de rojo en el cuadro también tiene un alto valor simbólico. En la época romana lo llevaban los "libertos" para mostrar que ya eran esclavos liberados, pero en la Revolución Francesa se convirtió en el símbolo mismo de la Libertad; un gorro similar llevaban los convictos liberados de Marsella en 1792, y fue el símbolo de los jacobinos durante la Revolución Francesa. Debido a este hecho, además de su significado histórico de libertad, más tarde se adoptó como símbolo de la propia revolución, un símbolo inmortalizado en la "Marianne", el propio emblema de Francia, en el famoso cuadro de Eugène Delacroix "La Libertad guiando al pueblo" Muchas de las revoluciones anticoloniales de América del Norte y del Sur se inspiraron en la Revolución Francesa. En la actualidad, el "frigio" aparece, como símbolo de libertad, en las banderas estatales de Virginia Occidental y Nueva Jersey, y como sello oficial del Ejército y el Senado de los Estados Unidos. Nuestro cuadro, además de su alto valor artístico, es una obra que con su alegre frescura y alto efecto decorativo se presta a decorar fácilmente cualquier estancia del hogar. El cuadro está en buen estado, y el marco es un modelo de exposición, puede sustituirlo sencillamente según su diseño interior y realzar aún más este cuadro tan particular. Medidas ancho cm.50, alto cm.60, fondo cm.2.
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